简介：白立方在伦敦梅森广场空间隆重推出探索中国抽象绘画模式的大型群展《世界是你们的，也是我们的》。展览聚焦于九位重要的中国当代艺术家余友涵、梁铨、苏笑柏、汤国、秦一峰、周力、蒋志、刘文涛和钱佳华的早期和近期创作。如果说西方艺术中抽象主义是一种有着明确的艺术史语境的理念诉求的话，相对而言中国当代的抽象艺术并没有明确的概念界定.

简介：在中国画传承的历史上，“画院”的作用甚大。宋代创办宫廷画院，元、明、清都设有画院或类似机构，汇聚翰墨英才，留下很多不朽之作。晚清与民国西学东渐，中国画渐渐衰落。新中国成立后，为继承发展传统中国画，国家在北京、上海、江苏等地陆续建立了画院。

简介：常言道：“人在做,天在看。”如今是“人在做,机在看。”使用几乎任何一种标配的数码设备写作,不论是以拇指点按着手机,还是以几个指头飞快地在平板电脑上左右移动,或者是十个指头都在联网台式机的键盘上跳动,我们都凝视着屏幕,屏幕也凝视着我们,更准确地说,是它旁边的摄像头感知着我们,设备内部的日志关注着我们,它们的存贮器记录着我们,它们的处理器分析着我们。

简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：北京舞蹈学院学术委员会主任委员吕艺生教授从习近平总书记在文艺座谈会上的讲话谈起，对当前舞蹈创作中存在的“千舞一面”“千篇一律”的问题进行了深刻的反思与分析。他认为舞蹈表演与舞蹈编导是两种不同的教育，“模仿”是舞蹈表演必备的基础，而“创造”则是编导思维的关键所在。

简介：民间舞蹈是一种民间地方文化的外在显现形式,若不断被其他地域文化同化,或被外来审美文化侵入,会导致舞蹈风格的异样化,使本土文化属性逐渐缺失。自胶州秧歌纳入专业课堂以来,半个世纪的发展是否应该回望本土文化？其文化属性该如何通过课堂教学得以传承？我们应当探寻隐藏在动作符号背后的文化因子,让身体规训成为文化传承的显性载体。

简介：'马克思主义哲学认为,方法的使命是引导思维沿着正确的途径去认识客体,方法只有体现对象本身发展的客观规律时,才是科学的,行之有效的。'作为艺术设计学科的教育传播者,在引导学生走向设计师道路上,行之有效的方法尤为重要,怎样才能在教授学生'技艺'的同时将艺术融入其骨髓,让他们从内心了解艺术设计的深层含义,教学的创新与改革势在必行。

简介：本文从漆材料和纸质媒材的特性入手,通过分析漆材料属性与语言特质、纸质媒材的纤维结构与表现力、漆工艺技法的创新性表达、漆在纸质媒材表达上的拓展与延伸等,探索漆材料在纸质媒材上的创新性表达,力图突破传统漆艺中工艺语言的局限性,以大美术的视野思维,更广义的艺术理念,更多元的表达方式,探索当代漆艺表达的新的方向,重点探讨天然大漆材料在纸质媒材上创新性表达的可能性。

简介：高等院校艺术院校的大学生在心理素质、行为特征方面既有一般院校大学生的共性,同时又有着其特性。因而高等艺术院校辅导员工作既有与普通高等院校辅导员工作的共同之处,同时也有自身特有的困境和难题,由此对辅导员工作有更高要求,本文对这一问题进行了思考。

简介：随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度.其中,对于教学歌剧的发展前景,教育部门与各大高校认为通过舞台表演形式可以充分展示出音乐文化的魅力.这种教学方式在教育领域属于一种新型教学概念,为我国音乐文化的全面发展提供了契机.本文通过深入研究“教学歌剧”的内在含义,探索舞台实践中所体现的文化内涵与文化融合特点,总结出在教学歌剧中加入舞台实践项目对艺术审美具有导向作用.

简介：当代大学生身处社会文化向视觉化转变的洪流中,每天都会接触到数不清的图像.这些图像从规模到内容都不同以往,呈现出海量化和娱乐化的倾向.其在享受这些高科技的同时,审美品位也在随之改变,带有与娱乐文化相关的感性化和庸俗化倾向.

简介：素质教育的改革推动了教育的进步,但是社会的进步对于人才的需求和要求也在发生变化。在高师音乐专业的教学过程中,不难发现,学校对于音乐复合型人才的需求越来越迫切,引起了相关人士的深思,需要改革教学模式和教学方法。因此,在音乐专业教学中全面开展器乐选修课,成为大势所趋。

简介：艺术电影和诗歌作为两种日益边缘化的文艺样式，在商业文化泛滥成灾的多媒体传播时代举步维艰。而农民工作为大众文化中被长期忽视的边缘群体，正在消费美学主导的文化部落中丧失自己的话语权。“我们想看看，这三样边缘（诗歌、纪录片和工人）究竟能够产生什么样的奇观，产生什么样的能量。命运交响，有诗为证，底层的声音或许微弱，但聚集起来也将成为历史的证言。”2015年5月，《我的诗篇》导演、诗人秦晓宇在天津大剧院的草根诗人朗诵会上这样描述自己的电影。

简介：动画要和其他的文艺种类一样,积极捕捉时代前沿的文化动态,反映我们民族文化的新风貌,而不是一味地拨拉传统文化的故纸堆,把曾经的经典拿来“炒冷饭”,更要立足于我国当下现实,创作出符合当代人审美观的、体现时代发展进步的作品。

简介：19世纪后半叶，欧洲各主要国家进入工商业快速发展时期，随着城市建设和交通基础设施建设规模的扩大，建筑师面临建筑技术和功能等方面的新课题，风行欧洲的新艺术运动在“生活即艺术”理念指导下，探寻一种能够契合与当时人们的精神取向的审美新风尚。引领艺术设计迈入了现代主义的新纪元。

简介：水彩是高校美术专业教学的基础课程之一,在如今的美术教学体系中占有重要的地位,时代在发展,鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题,我们有必要对水彩教学进行改革创新。本文从高校水彩教学的现状出发,在分析教学过程中存在问题的基础上,围绕传统文化、当代性、实用性几个方面探究了水彩教学改革的具体策略。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：目前,移动网络技术升级发展,服务费用不断降低,影视剧投资竞争难度与风险加大,影视版权政策持续收紧,这些外在条件令网络视频的生产与传播获得了前所未有的机遇。2014年开始,“网络剧”这个依赖于网络平台并日益向多屏渗透的大众文化现象迅猛生长,从叙事、生产、观看行为、营利方式等方面改变了传统电视剧的僵化模式和垄断格局。

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。