简介：现代音乐分析的根本目的在于认识作品的内在组织逻辑和深层结构力——既包括对调式调性音乐作品也包括对非调式调性音乐的认识，从而指导音乐创作与分析的创新发展。本文旨在透析音乐表象背后的音乐结构形成过程，解读存在于音乐运动及构成要素之中的线性结构力，对音乐线性功能深刻认识，以促进音乐分析创作理论的实践。

简介：超级线性公园，是一个超级的建筑、景观和艺术结合体，由鲜明的红色、黑色和绿色三个色彩区域组成，在此浅析其色彩、点线面构成艺术。通过构成分析，发现其所蕴涵的根本设计理念．揭示存在设计中的基本原理和根本法则。

简介：与造型领域的其他门类一样,中国画的现代教学体系应该说是在西方的学科体系框架内形成的。如果说隋唐以来的中国卷轴画可以按照师承关系进行大致的风格划分,那么,自从西方的学院教学体系被引入之后,和油画、版画、雕塑等造型门类一样,中国画的基础教学也起始于力求对客观物象进行如实描绘的素描训练。这

简介：中国以线造型绘意的历史由来已久，线造型绘意的深厚文化底蕴和强烈的审美需求影响着一代又一代的艺术家。以线为唯一造型手段的线性速写与平面构成形式的结合．既体现了线的独特优势，又发挥了平面构成在视觉造型上的特色。

简介：在一个所谓“艺术终结”的时代谈论艺术价值，如果不是不合时宜，也多少有些一厢情愿。因为，就在你耽于想象的瞬间，现实生活正在按照另外的逻辑一如既往地展开，而历史的脚步也未曾稍稍停歇等待你的意见。显然，艺术已经不是这个时代的立法者，艺术的价值不再是不言自明的东西，它需要在时代的结构性转换中证实或证伪，

简介：“假定性”指的是艺术形象的构成形式与实际生活的自然形式之间的区别,是根据美学原则对自然形态的加工、改造,变形和夸张,以及这种加工、改造、变形和夸张的幅度。假定性既是艺术的特牲,也是艺术的表现形式。假定性在戏剧艺术中有各种表现,有时空方面的,戏剧情境方面的,表现手段和表现形式方面的等等。从某种意义上讲,导演就是表现形式的创造者。假定性则是创造形式,更新形式的原动力。然而,一个长时间内,在导演思维和创造中,对假定性无论在认识理解的广度和深度上,还是在掌握运用的自觉和开阔上,都存在着较大的差距。主要是没有充分利用它来开拓活跃导演思维,进行总体构思和创造

简介：线条是先民造字的主要因素。中国文化的线性思维与农业文明的思维特点有着很深刻的内在联系。线条可以用来作为分隔平面或空间体积的界定线，也可以表现静止或运动，中国画进行绘画造型的根本问题是线条运用的技法问题。骨法是中国书画笔线的核心。

简介：俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolayevichSkryabin,1872-1915）的十首钢琴奏鸣曲,在他所有作品中占有极其重要的地位,它是作曲家从早期到成熟再到晚期的完整创作历程的映照，

简介：在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳

简介：线性叙事的当代困局：时间性的消亡和重置随着现代文化对人类时空经验的总体性重建，现代派艺术或者说现代派叙事所体现出的一个标志性特征，就在于时间性（传统意义上的）的消亡，以及传统现实主义文艺观中依附于时间而存在的叙事权威性的失落。在大众传媒里占据主流优势的影像语言，以其独有的、假设式或反推式的闪回，与精英文学中那些打破结构平衡的实验（象征主义、未来主义、表现主义、存在主义、意识流、荒诞派等）相互作用，于故事的物理进程中作反复不断的拆碎、分段、多线交叠、前后拉扯。无论是乔伊斯所谓“感觉上的和谐一致”，还是普鲁斯特命名的“活跃的无可确定的记忆”，现代文艺对心理逻辑的依赖大大超出了对时间逻辑的依赖。

简介：中国传统艺术形式作为“线性”特征的阐释一直以来广泛散见于书法之中，但其实在中国古典舞与线描绘画里，“线”的意识一直贯穿其中，并呈现出穿行流动、行云流水的动态之感。本文以古典舞作品《粉墨》和线描工笔绘画为案例，说明中国的古典舞运动路线与工笔线描绘画均体现了中国的线性艺术，并由此扩宽了中国传统艺术形式审美特征的阐释维度。

简介：“五四”与“新音乐”理论刘曲雁＂新音乐＂，是在＂五四＂新文化运动中发展起来的一种音乐现象。它作为中国现代文艺的一个有机组成部分，开端于本世纪初，一大批先进的知识分子在旧民主主义革命的浪潮中已给＂新音乐＂奠定了理论基础，但没有得到充分展开。＂新音乐＂理...

简介：“理论热”是个危险的判断，尤其对于熟悉中国当代艺术发展30年历程的人来说，常常要在展开话题前反问一句“现在理论热了吗？”好像暗示着这个命题本身的合理性就令人生疑。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：从后现代主义的角度看中国话剧，应从演出与活动这种“野史”的角度来考察。中国自８０年代以来，走出了一条探索戏剧的路子，它的意义主要在于同国际“接轨”，向传统的“戏剧”观念和概念挑战。９０年代之后，中国话剧的剧场越来越小，出现了市场危机。为解决这个问题，应从后现代理论那里借鉴一参与性理论，通过这种理论的操作，改变戏剧不景气的现状。

简介：齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师,以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与解析,对于推动我国优秀民族文化的发展,具有重要的现实意义。

简介：吉奥乔·阿甘本生于1942年．目前任教于威尼斯Iuav大学、巴黎国际哲学研究院、瑞士萨斯费欧洲研究院。他在《牲人》、《例外状态》等著作中延续并推进了福柯、阿伦特在现代政治哲学上的探索，就“生命政治”和‘人权”概念提出了自己独到的见解，获得学界广泛关注。因为阿甘本的著作中涉及神学和古希腊经典的部分较多，不熟悉西方文化背景的读者可能很难真正读进去。

简介：徐悲鸿中国画理论初探王琦长期以来，对于徐悲鸿的研究已不乏鸿裁高论，但多强调他作为画家和美术教育家这方面的成就和地位。对于其在绘画上甚为明确、坚定的思想和理论，尤其是他对于中国画的一系列足以形成体系的论点，缺乏专门的深入探讨。而中国画的发展问题，近百年...

简介：“天趣”一词最早由顾恺之提出,主要是作为人物画中表现故事情节的绘画品评词语,并未涉及对山水画的品评。顾恺之也未对“天趣”一词进行全面阐发,只是在绘画品评中使用了这一词语。到了宋代,由于受新儒学的影响,同时为了矫正当时画坛的不良画风,宋迪重新提出“天趣”这一绘画品评词语,并将理论与实践结合。宋迪的“天趣”思想也深刻地影响了苏轼与高濂等书画理论家,对于后世绘画创作理论有着重要的启发意义。