简介：<正>我国的傀儡脱胎于俑。傀儡戏有长远的历史。敦煌壁画莫高窟“弄皱”的形象,就是我国古代木偶表演的生动写照。唐明皇曾写过“刻丝木偶一老翁”的诗句,这表明在唐朝木偶戏已流行。木偶戏这枝艺苑奇葩,深深植根于民间土壤,在长时间中不断繁衍发展,诞生了丰富的剧种,如提线木偶、布袋木偶、杖头木偶与铁枝木偶等等。我国木偶戏具有浓郁的民族色彩,精湛的技艺,在世界木偶艺术舞台上独树一帜。新中国成立后,它得到空前的重视与发展,在国内外赢得了广大观众的赞赏。为了进一步提高我国木偶艺术,本文将初步探求木偶

简介：<正>壮族提线木偶戏流传在广西壮族自治区西部的靖西、德保、那坡、田阳、天等、大新等壮族地域,历史悠久,代代相传,沿袭至今。由于经过历代艺人不断继承和发展,使这个剧种逐步得到完善而深深地扎根于壮乡,成为壮族人民喜爱的戏剧艺术。壮族木偶戏在传统剧目、音乐唱腔、语言道白、脸谱造型、服装设计等方面都具有浓厚的民族特色和地方色彩,充分展示了壮族文化习俗和表现出壮族人民的审美情趣。壮族木偶戏脸谱的审美特征,是个值得研究的问题。本文谨此浅而议之。壮族木偶戏俗称“木头戏”,由戏师运用五根吊线操作表演,用壮语南部方言演唱。为了使剧中人物表演得栩栩如生,戏师除了在唱腔、韵白、操作等方面下功夫外,木偶头雕刻绘画也

简介：<正>历史证明,地方戏曲的发展史,实际上就是地方剧种互相吸收,溶化和互相影响的历史。一些对南路壮剧有研究的同志对南路壮剧探源结果,有的认为:“是从流行在德保的马隘戏(汉龙戏)和流行在当地的木偶戏发展起来的。”(《壮剧志》提纲),有的则说“南路壮剧包括流行在靖西、德保的壮族提线木

简介：木偶戏在我国历史上至少具有数百年的历史,但对木偶戏的翔实记载和系统研究都比较缺乏.20世纪二、三十年代,一些学人开始关注对木偶戏的研究,在史料爬梳、观点讨论、概念界定等方面都取得了一些成果.本文试图回顾一下一些主要的研究者和研究论文,以梳理近百年来木偶戏研究的脉络和取得的成绩.

简介：＂如果你给孩子讲故事,最好是藏在哪个桌子底下给他讲,然后还要变出花样来讲,这样远比让他坐在凳子上一本正经听故事要强得多＂,所以说木偶戏演故事的方式非同一般。可能木偶戏的每个编导、舞美设计、造型设计、木偶制作,乃至木偶表演都会找着花样给孩子讲故事。木偶戏在世界艺术范畴中,它的观众面是0岁至99岁,而当代中国的木偶戏主要服务对象是儿童观众。

简介：

简介：这些木头小玩偶由台湾艺术家阎瑞麟(YenJui—LIn)创作,他的木雕作品有一些是具有实用功能的。例如花瓶、托盘等,都设计得非常可爱。

简介：创作者的演绎并不着意于对人物道德的歌颂和精神的宣扬,而是立足于当代立场,在渺小与伟大之间、卑微与崇高之间发掘戏剧张力和生命气场。该剧的着力点放在武训对当代人和当代社会带来的深刻的启迪——对知识怀崇高的敬畏、对人生抱执着的信念、对生命竖朴素的信仰。

简介：戏曲艺术的孕育形成,似乎与宗教祭祀活动有关。戏曲艺术的成长、发展,也似乎一直伴随着神的活动。封建时代的戏曲活动离不开戏神和神戏,这就使戏曲与神的关系更加紧密。神在戏曲舞台上究竟充当怎样的角色呢?戏神戏神,是戏曲艺人创造和供奉的神,因地而异,因剧种而异,个中奥秘,颇可玩味。我国民间有这样的传说:一日,唐太宗李世民罢朝回宫,因盛世太平,心情舒畅,伏案便睡。睡梦中他来到天宫,王母娘娘盛宴款待,还请李世民看了一场"天戏"。李世民

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：十四、被单戏（饣胡）口江湖走，一人即戏班。手中多傀儡，自喜掌王权。就清末所见，已改此立势为坐势，两足击以乐器，五体并用，锣鼓喧天，热（口巿）非凡。以一人成为一戏班，双称[一人班]。

简介：从地理位置上来看，漳州位于台湾海峡西部，地处福建南部，东部与厦门交界，东南与台湾隔海相望。由于三面环山，一面向海，降雨的年际与季节变化大，早涝灾害常常交替出现，历来有“蛮荒之乡”和“瘴疠之地”之称，因而“敬天礼神，崇鬼尚巫”风俗在漳州当地极为盛行。

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简介：小木偶大文化不曾想,这一小小的木偶,背后是大文化、大历史。木偶的历史,可以追溯到远古时期。木偶艺术的发展,是与当时社会的原始工具制作、图腾崇拜、原始崇拜、原始宗教和神话等是密不可分的。同是偶像艺术,木偶艺术与原始偶像和图腾崇拜也是必然存在着一种蜕变关系。

简介：谈到泉州的木偶雕刻艺术,江加走是不可绕过的一个艺术家。他是传统木偶雕刻艺术的集大成者,又是解构传统的转折性人物。他所雕刻的木偶头,不仅继承了泉州传统偶头“雍容丰腴、神韵含蓄的艺术格调”,而且由此发展出了真正具有自足意义的地域风格。由于他杰出的艺术成就而被誉为“木偶之父”。因此,对他木偶雕刻艺术的分析与研究具有重要的现实意义。

简介：一我国著名戏剧评论家和翻译家李健吾先生在评析曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》、夏衍的《上海屋檐下》等剧作时,曾将它们称为“世态图卷戏”,认为这类“图卷式戏剧”本质上是属于一种“社会型戏剧”,是以丰富多彩广阔复杂的社会生活网络作为自己的描写对象。“世态图卷戏”这一崭新名词,非常准确地概括了中外这类新型戏剧在创作上的本质特征。从中外戏剧史看,文艺复兴时期莎士比亚剧作中曾被认为“太松散”的一些历史剧如《亨利四世》等,可以说是这类世态图卷戏之滥觞。经过十七世纪英国剧作家本·约翰逊的《哈骚洛谬市场》和我国清代孔尚任的《桃花扇》,到十九世纪德国霍普特曼的《织工》,俄国普

简介：柳琴戏是流行于苏、鲁、豫、皖大部分地区的一种地方戏曲，因其地方特色浓郁、表演形式通俗、观众喜闻乐见、情节贴近生活而倍受当地群众喜爱，其形成与发展，饱含了鲜明的地方特色。

简介：“有戏”“没戏”是人们对一台戏最简单，最直接也最中肯的评价。写“有戏”的戏认识不易，做到更不易。古今中外有许多“编剧法”，我在学校也读过不少“编剧理论”，好的“编剧法”是总结和提炼，但是我的剧本不是按照这些写出来的。写剧本之前一本也没看过，反而，写了这么多剧本之后，回过头，把“编剧法”当字典看，发现遇到的问题，原来是“编剧法”里讲过的。不懂编剧的时候，看不明白。

简介：辰河戏，是湖南西部古老的地方戏曲剧种。因为它流行在沅水中上游沅陵、辰溪两县（古为辰州、辰阳）及其附近的广大地域；“辰河”是这一带的泛指，故称辰河戏。