简介：体验式教学是一种新的教学模式,参与主体是以学生体验为中心,教师在学生体验过程中起辅助作用,仅仅是条件和机会的创设者。学生的需求、感受、兴趣占整个过程的主导部分,体验教学最重要培养学生的创造性思维和能动性。在摄影课程中,体验是一个过程,是学生亲历拍摄过程或感受情境的过程,是形成新的情感、态度、价值观并产生新行动、新选择的过程。通过体验教学让学生将已有知识和现有体验相结合形成新经验和新知识。

简介：近年来,体验式教育被应用于各类大学课程和培训机构的教学。如何将体验式教育用于室内设计教学,提高学生学习的主动性,是本文的研究目的。本文阐述了体验式教育在室内设计教育中实现的基础,论述了其对室内设计教育的意义,提出体验式教育在室内设计中的运用方法。

简介：在当今社会,大学生创业已经成为国家重点扶持的政策之一。根据大学所学专业进行创业是理论与实践结合最好的体现。本文尝试利用笔者所学专业与自身创业相结合,通过体验式陶艺工坊推广和信息网络的营销,增强创业的可能性,突出专业优势,探寻一种适合陶艺专业学生的创业道路。

简介：本项研究旨在通过广告策划课程教学改革,寻求解决平面设计专业三、四年级专业课程与市场实际需求的差异性问题。改革后的广告策划课程,将由不同案组对于同一个典型性案例展开广告策划和比稿,由校内外业界精英组成的专家团展开评审,最后评出优胜方案。通过实战情景式教学模式的研究和实践,为本专业其他课程教学方法的改革提供参考,为在校期间的专业创作建立起了清晰的判断标准,教师更加明确设计教学的目的性,学生更加主动地去研究市场和展开针对性创作。

简介：教学模式，目前在国内外始终没有统一的概念，这是-由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：虚拟动画实际意义上是脱离角色和剧本等线性思维的动画形式,常应用在互动装置、沉浸式空间以及3D立体投影等数字媒体艺术作品中,形式丰富,内容不受脚本限制,可以在声、光、电的配合下展现出它独特的视觉美感。广义上我们可以称它为“非线性虚拟动画”。

简介：鉴于审美心智结构的建构与审美体验过程的内在个人化,以及它们在创造中的重要地位,我们认为:美术教学应该把学生的主体地位突显出来,美术教学的主题不应是一种外部施加教育的过程,而应是促进、引导学生进行主体自我建构、重构审美心智结构及主体主动参与审美体验的活动.大学美术教学的基本模式与方法可概括为:建构-体验-引导.

简介：在消费社会里，资本与大众文化合谋，通过广告把大量的符号信息构建了一种有诱惑力的生活方式的幻象，在对这些信息的解读过程中，催生出新的流行时尚，以培养、引导和操纵人们的消费趣味和消费观念，并进一步刺激人的“虚假的需求”（马尔库塞），“就连口渴也被演变成对可13可乐的需求。”

简介：唐燕：你们看，我的博客首页进行了更新后，现在是人气猛涨呀!春芳：（夺过鼠标）看看我的博客吧，哈哈!我的关注已经有9个人啦!哇……我的粉丝也有6个啦!

简介：2019年恰逢中华人民共和国成立70周年,而作为舶来品的"歌剧",在中国的发展却更为悠久,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。近些年,"歌剧民族化"的议题被重新审视和重视。要发展民族歌剧,首先要潜下心来学习和传承经典民族歌剧,其剧本和音乐的民族性、生活性,戏剧性都具有经典的示范意义;其次是要关注民族歌剧的"当代性"问题,要与当下生活"对表与时代精神"对接";再次是民族歌剧要将传统模式与多样性融合。其实,又岂止是歌剧,西洋音乐领域皆如此。

简介：走下歌剧《沧海》的舞台，追踪自己在演艺道路上的成长经历，我觉得从1990年在我院创作歌剧《归去来》中饰男主角后羿、1995年在歌剧《苍原》中担任主要演员艾培雷，到这次在歌剧《沧海》中演男主角刘国轩，可谓十年三部戏，一步一个脚印地实践着作为歌剧演员的楚想。尤其是刘国轩这个角色，我投入的时间和精力、倾注的热情和心血更多，体会更深，收获也更大。

简介：根据心理学测试,进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛。也就是说,人的视觉对信息的获取占有绝对的优势。视觉是信息的接受器和信息的初级加工厂,可以把物理对象组织成有意味的视觉形象和概念。所以说视觉体验决不简单地等同于视觉器官及其特征功能,而是由视觉器官通过对光的感受获得对客观物体的映像,进而形成心理感受。画册设计是用艺术的手法体验信息,与人们的生活息息相关的设计,其本质在于创造。本文试图从视觉体验的角度去分析视觉生理、视觉流程、视觉心理与画册设计的密切关系,以期更好地把握画册设计的艺术表现手法和内涵特征。

简介：职业学校以培养学生就业为导向,在专业设置上要以市场需求为前提,而教学则应面向行业岗位的实际需求。针对高职学校动画专业教学,可以采用项目式教学,将工作过程序化,将项目和课堂教学结合,进一步提高教学质量,使学生充分就业。

简介：随着艺术教育的迅速发展,高等院校音乐专业招生规模不断扩大。为适应社会对音乐人才的广泛需求,多出人才、快出人才,传统一对一的钢琴教学模式已不能适应目前培养合格普及型钢琴教育人才的需要。钢琴集体课的教学模式,对普及和推广高校钢琴教学,起到了一定的积极作用,有利于更多的学生在单位时间内同时获得演奏技能与知识,提高教学效率,尤其适合初、中级程度的钢琴学生。在教师讲评复课中存在的问题时,能够促进学生的学习积极性,互相取长补短,达到共同提高的目的。

简介：没有激烈冲突的戏剧矛盾,没有脉络连贯的故事线索,没有贯穿始终的人物角色,没有一般话剧循规蹈矩的叙事方式,而是充分发挥话剧语言方面的优势,片段呈现,朗读穿插,跨时空对话交流,情景诗话剧《红船·追梦》就是这样独辟蹊径,红船起点,红色题材,红色人物,红色主题,用诗话情景剧这一新的戏剧形态,撑起了红色革命故事的天空,展现现代革命先烈的浩然正气、家国情怀,更好地传达出新的文化语境中红色叙事深厚的隐喻内涵。

简介：人存在于空间中就会体验到建筑的存在,从建筑学角度说,无论是李巨川的"具体建筑",还是迪勒与斯科菲迪奥(DillerandScofidio)小组的"装置建筑"都赋予了当代建筑以崭新的思想;从艺术学角度说,他们都具有明显的行动艺术(ActionArt)和过程艺术(ProcessArt)的因素,他们通过自身或参与者的亲身体验,用一种行动艺术的方式把新建筑理念即时地、直接地展示出来,使行动艺术变成了观念和建筑之间的媒介物,"手段"变成了"目的","体验"变成了"建筑"。文章旨在通过对当今最前瞻性中外建筑形式的探究,对现代建筑的本质及社会全局性文化变异的审视,力图剖析人、建筑和艺术之间的源本关系,赋予这种文化现象以崭新的概念,人的体验即"建筑"的存在。

简介：美育是素质教育的重要组成部分,它对于培养受教育者健康的审美观念和审美能力,造就全面发展的人才,具有特殊的意义。美育的实施有助于形成个人以及整个社会的正确审美观,有助于形成良好的风气、良好的人际关系,有助于抵制陈腐风气。美好的精神人格应该是感性解放的人格,也应该是具有高尚的人类情感和理想精神的人格。美育的作用,正是通过审美体验的活动而完成对个体审美心理结构的塑造。

简介：演员创作作为一门系统的学科，有它自身的规律、方法和技巧。表演艺术是实践艺术，它的规律、方法和技巧需要在具体的创作和实践中认识、理解、把握。

简介：艺术,是艺术家心灵的产物,其真正的美学魅力,也正在于创作主体的心灵与客体世界交互作用时的力度与强度。从这人意义上说,只要他还是个艺术家,就必须永久地观察生活、体验生活、拥有生活。因为生活是由诸多具有热气腾腾的鲜活的生命的活动构成的,艺术反映生活的真正意义不在于对生活表面现象的透视与剖析,而是要剥离纷繁杂乱的生活现象、超越生活直抵生命存在与活动的本质,反映生命的活跃。因此,我们认为,艺术是一种社会现象,更是一种生命的心理现象。艺术家创作人格形成的基础与其说是对生活的拥有,倒