简介：就所有关于现今互联网时代媒体饱和与影像泛溢的话题而言，只有出奇少的艺术家直面应对讨论这样的问题；与之相应的，老老实实且不去空谈科技进步给人类带来日常破坏性伤害的文毒也惊人地缺乏——但柏林艺术家兼作家黑特·史德耶尔俨然对两者均有涉猎：她的录像作品近年来常在国际知名的展览空间和双年展展出（如2013年的威尼斯双年展和2012年芝加哥艺术学院博物馆），

简介：美国音乐人类学家布鲁诺·内特尔（1930-）对世界音乐变迁进行了文化人类学的研究，他对美洲印第安纳、西班牙马德里市、伊朗德黑兰等地作了实地考察，将这些“边缘文化的音乐”价值带到了对“中心文化音乐”的研究中，以文化并置的方法对中心文化音乐的价值观作了批判。在内特尔的思想理念中，可以领略到世界文化格局所发生的变化，音乐人类学从西方学术视野走向全球视野，从单一的观念走向多元化。

简介：《对本杰明·布里顿的回忆之歌——为弦乐队与排钟而作》虽然仅采用了排钟与弦乐队,但其显现的钟鸣风格与宗教情感是极为浓厚的。作品中的整体音色�

简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：粟特艺术在研究中亚方面起着很大的作用,由于丝绸之路的作用,这个信奉祆教的民族的艺术风格也影响了很多国家。例如中国唐代的金银器就有着这个民族的烙印,它的丝织品也在中国大量出现。经济的发展导致了各民族间的融合,也导致了各种设计元素的融合。同时,粟特艺术品在中国的大量出现也为我们揭开了粟特民族的汉化过程。

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简介：阿尔弗雷德·施尼特凯《钢琴五重奏》(1972/1976)是他创作成熟时期的一部名作.通过对其五个乐章的分析,能够把握施尼特凯在这一时期创作的风格脉络:音乐是有目的的写作,技术写作体现了复风格与折中主义;注重人性化、情感化、标题化,挖掘内心的深层情感,注重与外界的交流与沟通.

简介：正如《被缚的普罗米修斯》中排着整齐的队列穿行而过的少女所营造的气氛,导演特尔左普罗斯以风格独特著称。其独树一帜的舞台形式被归结为TheBiodynamicMethod,即我们所谓“身体戏剧”,或“形体戏剧”,

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简介：阿尔瓦·阿尔托建筑哲学的价值内核是人道主义原则,地域性特色及过程哲学思想亦是其创作中的关键理念。本文通过对阿尔托建筑哲学形成渊源的追溯,在此基础上结合部分作品分述其建筑哲学的三种维度,以期证得阿尔托既置身现代主义又超乎其上的独立精神,从而为我国当下的建筑事业提供些许启示。

简介：十七世纪初,经常取材于室内、身边事物的荷兰画派的风俗画家们,用质朴、自然的手法表现了真挚、亲密的人情味,达到了很高的艺术成就。三个世纪以后,法国的“纳比派”画家吸收前人的长处,在描绘室内的人物、身边事物的画境上作出了新的拓展,表现了巴黎有产阶级高雅而又温馨似梦的闲适生活,追求一种既有丰富的内涵、又充满温情的美,达到了新的艺术境界。

简介：“强巴林”即昌都强巴林寺，位于西藏昌都地区昌都镇境内。“嘎尔”是乐、舞、歌三合一体的一种礼仪性歌舞艺术。强巴林嘎尔是专门为强巴林寺上层活佛和官员们服务的一种高度规范化的歌舞艺术。

简介：李斯特在他最后十五年的艺术生命中所创作的作品是独特的,不寻常的。这期间他创作了《旅行岁月》第三集(1867—1881),《圣诞树曲集》,《匈牙利历史肖象》七首(1870—1886);《匈牙利幻想曲》三首;《匈牙利狂想曲》四首。不容否认,这决不是普通的狂想曲;三首新的《梅菲斯特园舞曲》;几首零散的不熟悉的钢琴曲,如《灰云》、《不祥之星》、《告别》等等。这些乐曲给我们的印象好象是《匈牙

简介：英国艺术家谢扎特-达伍德在摩洛哥的西迪伊夫尼海边完成了《迈向可能的电影》拍摄。导演在这部20分钟的影片里描绘了一个可能平行存在的宇宙,场景酷似火星上的地理景观,两个身着金色太空服的蓝皮肤外星人从海边登陆,并与当地土著进行了一次交战。影片穿插着西班牙占领摩洛哥时期的历史影像和影射当代政治动荡的片段。导演用科幻的手法讲述着一个介乎现实与超现实的故事,看似遥远的未来是被遗忘的远古。

简介：在19世纪的西欧乐坛中，有一位作曲家留下了至今不灭的光辉，他就是李斯特。1811年10月22日，李斯特生于匈牙利的雷定镇。他的父亲是会计师，也是一位业余的音乐家。李斯特6岁起就随父亲学习钢琴，演奏了大量的贝多芬作品，匈牙利吉普赛人的民间音乐也在李斯特的幼小心灵中留下了深刻的印象。

简介：阿瑟·柯南·道尔（1859—1930）世界著名小说家，堪称侦探悬疑小说的鼻祖。成功地塑造了侦探人物—夏洛克·福尔摩斯而成为侦探小说。除此之外他还曾写过《失落的世界》等多部其他类型的小说，其作品涉及科幻、悬疑、历史小说、爱情小说、戏剧、诗歌等。

简介：在二十世纪的20、30年代,巴黎成为世界艺术家淘金之地,先是在巴黎的蒙马特高地,而后在蒙巴纳斯地区,聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国,以至日本、中国的外乡移民画家,他们并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派,而是超脱地保持自己的独特艺术追求,人们称他们为“巴黎派”,但他们实际上并没有一个统一的艺术观念,他们中的许多名字如莫迪里阿尼、夏加尔、苏汀、基斯林、帕斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。帕斯金是巴黎派中一个重要人物。

简介：杰克·帕瑞(JACKIPARRY)是英国著名纸塑艺术家,1941年生于澳大利亚,英国哥拉斯格美术学院教授。1981年她在该校创建纸塑工作室。创造了独具特色的纸塑作品,这些作品曾在英国、欧美、日本等十三个国家展出,获得很大成功,并为世人所瞩目。纸塑(HomdmadePaper)有“手工制纸”“造纸”的意思。但在这里却是指一种用纸作艺术品的手法,即通过作纸浆、染色、再堆塑成立体的或平面的艺术品(类似一种软雕塑)。在西方纸塑是与陶艺、版画、雕塑并列的一种艺术手法。由于出于艺术家手工制作及纸本身的文化气息,所以这种作品给人一种亲切、原始又现代的感受。杰克·帕瑞的作品内涵深受东方古老哲学的启示,又以从自然得到的感受为契机,透出浓烈的哲理思辨性和现代感。同时又不失对自然与人自身的审视与回归。纸塑为帕瑞近期作品的主要媒材,这种媒材在我国还很少被人采用,介绍也不多。这里我们翻译了英国评论家赫勒锐·罗宾逊(HilaryRobinson)的这篇文章,以帮助我们更好地理解帕瑞的作品。

简介：有一个小兔子叫皮特，他喜欢一个人走很远的路。有一天，他来到池塘边，看水中的小鱼游来游去，正在池塘边晒衣服的水牛大婶对他说：“小兔子，你是从哪来？我怎么没有见过你呀。”

简介：马格利特的作品通过物体的奇特并置、物体之间的诗性变异、画中有画的内外错觉以及双重影像的隐喻等,营造奇异、怪诞的画面空间。其中充溢着智性的诙谐趣味,神秘而诡异,使观者若漫游于魔幻的艺术世界。