简介：本文从高等院校舞蹈教学实践的角度入手,针对高等院校舞蹈教学现状进行分析,并对舞蹈舞台表现力的重要性进行研究,最后针对学生舞台表现力的培养策略进行分析,希望能让学生在演绎舞蹈的过程中的舞台表现力进一步提升,让学生成长与发展成真正意义上的专业舞者。

简介：幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。

简介：高等艺术教育是高等教育的重要组成部分，也是云南建设民族文化大省中不可缺少的内容。建国以来，云南高等艺术教育得到了突飞猛进的发展。但站在面向新世纪的高度进行审视，也还存在许多不可忽视、急待解决的问题。本文以师资培养为切入点，紧密结合当前云南高等艺术教育的实际，从办学布点、教师队伍建设、培养目标的定位、课程改革等几个方面提出了一些思考，对深化我省高等艺术教育的改革有一定参考意义。

简介：乡镇文化是乡村经济发展的重要基础,党的十九大以来,大力振兴乡村战略背景下,乡村文化产业得到快速发展,但在发展中依然存在着一些不足,本文根据目前乡镇文化市场产业中发展的现状,有针对性地提出相应策略,不断培育乡镇文化市场产业。一、乡镇文化市场产业发展的现状在大力振兴乡村的战略背景下,乡镇文化市场产业不断发展,各项文化建设工程相继落幕,成为乡村文化建设的亮点。国家各项政策的引导使打造乡风自治成为重点,各项乡

简介：摘要：随着社会的发展，观众需求的不断演变，电视文艺节目迎来新的发展机遇和挑战，我国电视文艺节目向多样化、数字化、国际化方向创新发展。为保证节目播出效果及收视率，还考验着导演的专业素养及创作能力，无论是对演出方案的制定与完善，还是对现代化技术手段及播出途径的创新，均突出导演的重要职责与作用。对此，面对新形势的影响，还需强化导演自身的创新意识与责任意识，在工作方式、技术手段、工作理念等方面做出调整，为我国电视文艺节目的制作与播出提供良好保障。

简介：舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。

简介：手绘技能是动画设计人才重要的专业基础，是专业素质的构成要素，是动画教学中重要的培养内容。在动画设计专业中，手绘技能教学分为两部分，一部分是最为基础的手工绘画基础技能；另一部分是电脑手绘基础技能。而手工绘画基础、是完成动画艺术作品的必备技能，不论你是从事平面动画造型设计、立体动画造型设计还是三维动画造型设计，绘画造型的基本素质是必须具备的。

简介：雕塑是在立体的空间中,运用事物的特征进行形象塑造的一门艺术,通过＂雕＂和＂塑＂等方法塑造出可视、可触的,反映人们思想感情和审美理想的艺术形象。

简介：琵琶这门乐器,已有两千多年的历史了。在当时琵琶只是作为艺人谋生,文人寄情,富人娱乐的一种工具。当时的琵琶教学形式是由家族内'口传心授'的。建国以来,琵琶的发展达到高峰。在乐器制作上

简介：作为一种构建和传播国家文化形象的手段,文化创意产业自诞生伊始,就是构建全新国家形象、刺激国家经济升级的重要力量。当前,世界与中国的发展都站在新的历史起点上。这为中国文化形象的国际传播提出了新任务。针对现实需求,中国文化形象的国际传播需要探索新的传播策略。以SWOT态势分析法,对中国文化创意产业的优势(Strength)、劣势(Weakness)、机遇(Opportunities)和挑战(Threats)进行量化分析,中国文化创意产业服务中国文化形象国际传播应采取如下策略:培养高端产业人才,提升核心竞争力,增强国家文化软实力;提高文化资源利用率,打造国际知名品牌,增强民族认同感和自豪感;完善知识产权保护体系,推动国际交流合作,塑造和传播良好的中国形象。

简介：古往今来，在舞蹈艺术发展史上，音乐起了不可替代的作用。音乐与舞蹈相结合，丰富了舞蹈艺术的表现形式，满足了人们多方面的审美要求。对普通学校舞蹈教师来说，掌握好音乐理论知识，具有一定的音乐素养，对提高舞蹈教学质量具有重要作用。

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：自信是成功的第一秘诀。在飞跃发展的今天，人的自信尤为重要，作为老师，培养学生的自信已经成为必要的、重要的课题；作为一名音乐老师，更要设法让学生学会充满自信地表现音乐。《音乐》新课标中强调，音乐教学必须关注学生的情感体验。

简介：常听一些爱好音乐的朋友说：我很喜欢听音乐．但就是不知道该怎样去听．以至于什么也听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐听得懂音乐呢?这就涉及到音乐欣赏能力的培养问题。

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：创新是漓江画派人才培养的原动力。漓江画派在人才培养模式、人才培养理念、人才培养管理、人才培养方式、人才培养保障等多方面坚持创新,探索出一条漓江画派人才培养的路子,为打造漓江画派品牌提供人才保障。

简介：舞蹈专业教育历来就有"重视专业,忽视文化教育"的教学误区,如果在舞蹈专业的教学中,能抓住舞蹈专业学生的学习特征和特殊性格,尝试以文识舞、以舞识文、文舞并行的文化教育的艺术性原则,将更好地实现培养"有理想、有道德、有文化、有纪律的舞蹈人才"的目标。而当下,如何在舞蹈专业教育中使教师通过把握艺术所涉及的广

简介：在多年的艺术创作与教学实践中,一直贯穿着“生活·课堂·社会”这样一种画家培养与修行的理念.生活就是艺术家要热爱生活、观察生活,艺术创作从生活中来;课堂就是要尊重艺术的科学训练,通过刻苦努力、研究经典,掌握和培养自我创作的能力.社会是指艺术家要感恩社会、回报社会、奉献社会,自觉投入到社会这个大熔炉中完成自我的修行.三者相互联系,构成了艺术家培养与修行的核心内容.

简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：高等艺术教育中的人文素质培养是一种需要外在启迪陶冶和内在醒悟修养的复杂的有机教育活动。本文通过阐述高等教育人文素质培养的重要性,在高等艺术教育理念、教学基础平台及人文教育实践等方面深入探究了应如何对高校艺术类学生的人文素质培养,从而提高其深厚的文化底蕴与发展潜力,为我国的经济发展输送更多社会急需的优秀专业人才。