简介：艺术的公共性有两层含义：一是公众对艺术的平等参与，二是公众对艺术的互动理解。前者相对于传统艺术而言；后者则相对于现代以来的艺术精英化倾向而言。艺术的公共性只是一个平台，“没有批判性就没有当代艺术中的公共性”的提法值得商榷。片面强调艺术的公共性并以其为评价艺术的惟一标准，有可能会进入一个误区——忽视对艺术的私密性的关注。艺术家对私密性的关注与完成同样有可能使艺术品达到相当的高度。

简介：从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下，更呈现为一种经济关系。

简介：声乐学习是一个很复杂又很抽象的过程,我们要重视遵循艺术规律,从声乐学习的整体的共性和学习过程中所表现的不同的个性两方面入手去解决声乐学习中各个阶段所面临的问题,才能从整体上得到提高,最终实现自如的歌唱。

简介：公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。

简介：爵士乐与现代陶艺,尽管是完全不同领域的艺术形式,前者乃视觉艺术、后者为声乐艺术,但它们具有'即兴性'这一共性。本文通过对这一共性的对比分析,阐述'即兴性'在现代艺术创作中的重要作用,从中感悟不同艺术形式所共有的艺术美感。

简介：位于青藏高原东南部康藏地区的藏族民居装饰艺术具有外观多样化与内部高度统一的特点，其图纹形式风格的共性特征体现为五对基本的概念，其中每一对概念的各要素既相互对立又相互依存，体现了形式美“对立统一”的基本法则；地域环境、民族认同、宗教信仰以及传承习惯等因素是决定其风格存在的基本条件。

简介：声乐表演艺术的共性和个性,是歌唱者在掌握基本的声乐演唱方法和技巧的基础上,凝聚心灵上的表演艺术造诣,思想、感情、精神、想象注入到表演中而体现出来,它展露的是每位歌唱家所独有的气质,又能增强对听众的吸引力和想象力。

简介：陈文令力图使作品与城市公共空间融为一体，是公共艺术作品的核心精神所在，也是艺术于这个时代的最为重要的一层意义。谈及陈文令的雕塑，自二十一世纪初“红色记忆”系列以露天展出的方式在厦门珍珠湾海滩的碧海银沙间初次亮相后，在惊艳了众人的同时，也与“公共性”这一概念结下了不解之缘，并成为引人注目的艺术现象。在第十四届亚洲艺术节“力的共生”当代艺术装置展上，陈文令的不锈钢巨型雕塑《万物皆牛》被一位学者型领导（时任福建省委宣传部部长）誉为中国2015年最好的城市雕塑。

简介：为什么距离现代生活这么遥远的云南少数民族的民间音乐能唤起人们那么多的亲切感受?应该说是人性和人类共同生活的体验勾通了人与人之间的感情,是社会客观存在与自身特殊生活环境所热悉的部分产生了内在的共鸣与联系。

简介：一绘画史籍的内容主富体例多样明清时期画学著述的数量较前代剧增，据统计是此前历代画学著述总和的二十多倍，其中，清代绘画史籍占历代所有绘画史籍的一半以上。

简介：从媒介变迁史中我们不难发现,一种新媒介的产生必是为弥补旧媒介某一方面的不足,＂微博＂的出现弥补传统媒体的被动、非交互性和难接近性,其民主化特性吸引世界各国网民积极参与,使得民众的话语权得到空前释放。＂微博＂作为展现意见的最佳场域被人们所追逐,在中国,＂微博＂承载社交媒体的功能,作为＂精神器物＂的象征被赋予追索公平正义的使命。在这一民主化媒体的喧嚣背后也必然产生一系列问题,如话语权仍被少数＂微博＂精英控制,易导致群体极化、网络欺凌等现象。

简介：回族是在中国本土形成的一个新的民族,中国社会的进程对回族产生了重要的影响,社会转型和国史的研究范式转换无疑对回族史的撰写有深远的影响。从回族史学研究的范式转换来看,大致经历了革命史范式、现代化范式、社会史范式以及多元化的发展趋向。实现史学大传统和回族史小传统的良性互动,推进和完善回族学建设,这对于中国社会的和谐发展和民族凝聚力,进而实现中华民族伟大复兴的中国梦具有积极作用和现实意义。

简介：从学科研究的特点和方法论上看，艺术史研究不仅要注重对作品和资料的理性研究及考古分析，也依然需要凭借史学家直觉的审美再创造及人文情感的理解力，这是由该学科研究对象的非物质性所决定的。在强调艺术史研究方法的科学性及技术性的同时，必须注重史学中文化观念的地位和作用。艺术史研究的对象和艺术史学发展的过程也是观念的历史。艺术的“风格史”只是一种叙事的方式，但不是惟一的和全面的。在后现代语境下，艺术史学在方法上和观念上必然会走向更为多元的、开放的、多向度的舞台。其主要的趋向和特点，是从对艺术史自身的研究走向把艺术史置于社会和文化史之中的跨学科、跨地域、跨文化的研究，而非局限于线性的、单向度的和封闭的史学观念与叙事方式。

简介：艺术史学和考古学研究有着某些共通之处,但在以往的考古学和艺术史学科中,岩画地位实际上是缺位的。随着研究文本的逐步发展,研究者们越来越认识到岩画具有不可或缺的作用。岩画的研究扩展了艺术史学的学科范围,但是很大程度上未被研究者所重视。岩画研究使艺术史重新书写,艺术史学研究也带给岩画研究启示。岩画研究需要多学科的联合协作,同样艺术史学的基本研究方法研究岩画,也要秉持谨慎、客观的态度。

简介：2011年10月29-31日，第五届全国高校美术史学年会在南京艺术学院召开。本届会议主题是“特殊与一般：美术史论的个案与问题”，讨论涉及“美术史的文脉与学科史建构”“作为文化研究范畴的美术史”“美术史研究的方法与理论”“个案研究的意义与价值”等议题。

简介：一序言美术史作为一门学科是现代性的产物,它诞生于十九世纪下半叶现代主义洪流之中。一八四四年,柏林洪堡大学设立了欧洲第一个美术史教席,瓦根为教授。八年后,奥地利对普鲁士这一文化策略作出了回应,约瑟夫皇帝亲自任命艾特尔贝格尔为维也纳大学考古学与美术史教授。

简介：据悉，第五届全国高校美术史学年会将于二0二一年十月间在南京艺术学院召开。该项年会是由中央美术学院牵头，并联合国内各主要美术院校而共同发起的美术史学界重要的学术性会议，

简介：本文首先论述了一个艺术史学方法论研究的传统体系,即“黑格尔体系”,在建设和证伪的双向维度中设立了一个预期。进而分析贡布里希从方法论的角度对波普尔科学哲学理论所进行的转换,并明确贡氏这一理论对艺术史学所要达到的是可资检验的“猜测”的真理。指出正是不同的方法论的选择构筑了不同的艺术史学的风格。

简介：“重构中国电影史”的呼声应当是伴随着史学观念的转型而出现的一种迫切的现实诉求.这一诉求在实践中以近20年来醒目的电影史专题研究初步获得可喜的成果.它们不约而同地表现出摆脱中国电影史传统写作中的“革命史观”的意识形态桎梏,而趋向于一种新型的“整体史观”的建构.中国电影史研究的新进展为中国电影史教学带来了新的视野,也提出了新的问题.只有在科学的史学观念指导下,电影史的研究和电影史的教学均不断稳步、扎实、有序地深入、拓展和革新,中国电影史的全面构建才有可能真正实现.

简介：在过去，对艺术史的历史的学习属于美术院校艺术史论专业高年级学生的课程。过去的观点是，似乎通过对艺术理论的学习，或者对艺术一般知识的学习就可以认识和理解什么是艺术，可是，既然我们已经知道了艺术史就是文献记录下来的历史，那么，对不同历史时期的艺术史文献的了解，就很容易让我们一开始就对“艺术”有更宏观、更灵活、