简介：色彩写生教学，无论是人物、风景或静物，不仅要培养学生的写生能力、对象描摹能力，还应培养学生敏锐的观察力、深刻的感受力、形象的记忆能力、艺术的创造力和熟练的表现力。写生教学如果仅仅满足于对物象的描摹能力的提高，学生虽具有较强的描摹基本功，却不能独立创作...

简介：创造性思维是用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括以下因素:发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维与纵向思维、逆向

简介：随着时代的发展和科学技术的进步,人们已经不满足物质生活的丰富,而是在更大程度上追求精神生活的充实,人们的审美水平和精神文化水平也在不断提升。绘画艺术的发展和材料媒介的多样化刺激着插画家们的创作灵感,当代插画设计延续并发展了传统绘画艺术理念,并随着新媒体技术的发展而不断创新,打破了传统插画的创作规则,不再局限于某一种材料的使用,而是广泛地运用各种材料,为插画设计的发展提供了更加广阔的空间。本文分别从材料媒介的创造性作用和不同材料的应用体现两个方面进行分析,进一步探讨插画设计中材料媒介的创造性研究这一课题。

简介：11月26日下午，“时代风采——上海现实题材美术创作工程”（以下简称“工程”）系列辅导讲座与座谈第一讲《时代风采：时代精神的创造性转化》在中华艺术宫举行。《解放日报》副总编徐锦江围绕”只有把握住时代精神，才能外化为时代风采。

简介：创造性思维是比较高级的思维形式,正是由于有了创造性思维,人类社会才能不断地发明、创造,不断地进步。可以说,创造性思维是人类发展的推动力。特别是在人类文明的发展历程中,创造性思维更是扮演了极为重要的角色,甚至可以说,没有创造性思维就没有人类文明的发展。而艺术设计本身正是创造性的活动,创造性思维是艺术设计最基本的要素。那么,什么是创造性思维?其有哪些特点?又该如何培养学生的创造性思维呢?

简介：随着时代的进步，创造性思维在产品设计领域日趋深入，产品涵盖了创造性、协调性、时尚性，以及由此所引发的其他内容，包含着深刻的社会意义。本文从不同的角度寻求产品设计新的创造思路，开发启迪思维灵感——创造性；通过形、色、质三大元素给用户的美感影响建立系统设计观念——协调性；探索产品设计的变化规律适应时代发展需求——时尚性。

简介：创造性思维能力是设计创造力的核心,创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。对设计水平的提高须从创造性思维培养入手,运用恰当的方法,加强创造性思维的训练。而对设计创造性思维的培养和应用,本文的方法是大胆地发散思维,反叛的逆向思维,简洁的删繁就简以及最后阶段的收敛思维。

简介：十九大以来,坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛,日益成为我国未来发展的要务。在文化消费高涨、文化产品竞争加剧的语境下,文化精品的不断涌现是增强文化自信的前提。十九大报告指出,＂要繁荣文艺创作,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民．讴歌英雄的精品力作。”

简介：平面设计主要依靠设计人员的想象力,通过发挥出自己的想象来创作出更有内涵,更具价值的作品。文章主要从视觉观察的角度出发,借助几种视觉意象在平面设计中对视觉的形象做一些探讨和分析。

简介：在绘画写生教学中，我认为：培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力，这关系着绘画者艺术生命的生死存亡，法国画家塞尚说过：“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷，没有感觉的人不会在艺术上有所发展，但在培养感觉能力的同时，创造性思维能力的培养更是我们始终强调的，也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领，而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此，在绘画教学中不断完善可行性的课程训练，并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法，这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。

简介：美术教学作为幼儿教学中较为重要的构成,其不仅能够陶冶幼儿情操,还能帮助他们更好地认识事物本质,形成较为良好的审美能力。另外,美术教学对于培养幼儿创造性思维能力有着较为显著的作用。目前,很多教师没有很好地发挥出培养幼儿创造性思维能力的作用,为了改善这一点,本文就美术教学中幼儿创造性思维能力的培养进行了研究。

简介：喜糖体现了中国传统文化的基本理念和审美情趣,它既是中国传统文化理念的再现,又是民族精神的传播媒体。本文从喜糖包装的传统设计着手,提出现代喜糖包装的创造性设计策略,树立喜糖包装设计的新理念,以适应当前经济社会发展的需求。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：4月3日晚,国家大剧院歌剧院内济济一堂,备受瞩目的国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,作为＂国家大剧院歌剧节·2012＂的开幕之作,在雄浑激荡的序曲中拉开了帷幕。虽然国家大剧院自开业以来即以气势恢弘的大制作著称,以至于常来此聆赏演出的人们似乎已经习惯于这种宏大。但这次《漂泊的荷兰人》仍以一种特别的气氛、

简介：针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题，根据服装产业市场发展的新趋势，提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心。培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才，以互动式教学与启发式教学为核心，促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变。并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

简介：每个设计师对于图形符号都有自己独特的见解。图形符号在设计当中是一种灵魂的引导，一种创作的根源，现在很多设计作品都运用了大量的图形符号．例如“北京奥运会徽”是奥运会徽史上第一次将中国的汉字引入设计当中；“祥云火炬”表面就采用了古代的祥云图案加以装饰，外形设计也借鉴了中国四大发明的纸为元素；“凤翔泥塑”就是将动物形态提取后应用于造型和图案的设计上。值得思考的是，现在的很多图形符号都是在二维空间、三维空间中的应用，缺少一种从二维、三维乃至多维空间中的转换设计，或者是将一种图形符号从三维空间中提取，向二维空间至二点五维空间的延展，再应用到三维或者多维空间中，而这样的设计是一项极具探索意义的创新尝试。

简介：

简介：纯真的梦想总能创造奇迹。本文讲述了一个准备参加歌咏比赛的小男孩七七，由于彩排时跑调对自己失去信心，直到遇见神奇的海豚树，在海豚树的鼓励下，他再次鼓起勇气，放声歌唱。故事的巧妙之处在于，海豚树在给七七重新歌唱的勇气的同时，也实现了自己的梦想，结出了会飞的海豚果。

简介：中国画是中国民族特有的民族产物,是中国古老灿烂文化的一部分。它独特的传统,涵盖了中国绘画以区别西方绘画的鲜明个性。一幅笔墨蕴藉、构思深邃的山水画,让人们为其扑面而来的主观意趣所感染,为其画外之意、弦外之音所陶冶,为其内含的艺术魅力所吸引,这大概就是人们常说的'意境'和'笔墨'所起的作用。