简介：影视媒体制作离不开画面，这是人所共知的常识。影视制作正是通过画面的流动、场景的转换来表现要讲的故事、概念或主题。但一部完美的影视制作，不管其选材或要表达的主题如何，仅仅依靠纯视觉的画面是不能完成的。声音，作为空间造型的另一种手段。不但是影视制作所必需的，而且在某些情况。

简介：音乐家流浪到了吴郭市的花码头镇，进了村子，站在村口的廊桥里，扶栏眺望远处的香炉山，胳膊朝风头略偏一下，袖子里便灌满春风。古人有诗：

简介：影视制作随着经济的繁荣日益发展，在法律更加健全和资本运营多样化的今天，如何正确处理影视制作中的法律问题是进行好影视制作的关键。

简介：随着经济的发展与进步，人们对于教育事业也有了新的要求，尤其是对于小学教育，过去传统的应试教育已经无法满足社会对于教育的需要，而素质教育成为了当今教育行业的主流。在素质教学之中，各类科目的教学无主次之分，都具有着同等重要的地位，而音乐教学，更是素质教育之中的重点。在小学阶段进行音乐教学，必须要与多媒体技术等新型技术相结合，有效的提高音乐教学的多样性，让学生更加直观的进行音乐学习。本文就多媒体技术对小学音乐教学的重要性和作用进行了介绍，并且对如何应用多媒体技术进行小学音乐教学也进行了讨论，旨在推动多媒体技术的应用，提高小学音乐教学的水平。

简介：社会经济在快速的向前发展，科学的技术水平有了大幅度的提高，科技元素被广泛地应用于影视制作当中，为影视制作带来了极大的机遇，尤其是多媒体技术的广泛应用。传统的后期有时制作存在着许多问题，通过融合现代化多媒体技术，可以有效地对这些问题进行解决，发挥影视后期制作的真正作用，推动多媒体技术的快速发展。

简介：起源于18世纪末的美国乡村音乐在当代仍然流行。它是一种以率直简约、诚挚自然的语言讲述人类质朴情感的音乐。本文分别介绍了美国乡村音乐的起源及不同时期不同特点的音乐形式:主题内容、曲式结构特点、演唱风格特点、演唱形式以及伴奏乐器几个方面的内容。美国乡村音乐是从英国移民带入的民歌、民谣、舞曲和器乐曲中发展而来的,同时也受到了其它外来音乐的文化,尤其是美国黑人文化的影响,最终成为工业社会中最具生命力的艺术表现形式之一。它具有浓郁的民歌风味,曲调朴实无华、伤感哀怨。

简介：摘要社区音乐教育是国民音乐教育的一个重要组成部分，是学校音乐教育的延伸和补充，也是社区文化的一个要组成部分。通过对孩子进行音乐教育来实现音乐文化的传播和发展，提高他们的文化修养、培育他们健全的人格，对于当前社区的和谐建设提供有益的帮助。

简介：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

简介：音乐作为人类艺术文化活动的重要门类,随着社会分工的历史发展,在社会音乐生产的过程中逐步表现出其职业的特性。音乐从职人员是音乐创造活动的主体,而音乐职业的形成和发展依赖于社会音乐生产结构中的音乐创作生产、音乐唱奏生产、音乐传播生产和音乐伺服生产四大环节。本文把观察对象投向社会音乐生产结构中音乐职业本体以及推动其发展的媒介上来,并探求二者之间的互动关系,以便更为深入细化地对音乐本体进行认知。

简介：篆刻是我国特有的一门传统艺术，有着逾三千年的悠久历史。其制作初衷仅为实用之信物，然其“方寸之间，气象万千”，内中所蕴含的高超技艺和艺术性又使其自然成为一种独特的艺术门类。在篆刻艺术发展的历史长河中，曾出现过三次辉煌的艺术高峰，分别是战国时期、秦汉时期（包括魏晋南北朝）和明清时期，这三个时期的玺印作品成为后人宗法和研习的最佳楷模。特别是战国时期的玺印，其风格强烈，印面形式构成丰富多变，最具形式美。当代，篆刻“艺术创作”的观念深入人心，战国玺印遂被印人们奉为艺术之宝库，从中汲取无尽的给养。它之所以富有如此的艺术魅力，一方面与当时“文字异形”的时代环境是密不可分的，另一方面也体现出了制作者高超的空间构成能力与形式意识。本文主要就战国古玺这两方面的特点做一论述。

简介：《论音乐作品的本质》是波兰音乐美学家卓菲娅·丽莎（ZofiaLissa,1908—1980）创作的一篇重要论文。（1）通过对“音乐作品”的本质进行抽丝剥茧的理论分析,置于历史化眼光下审视,与其说她是在尝试发现一个举世皆然、超越古今、无可动摇的“本质”,毋宁说是在挑明这种“本质”的历史相对性及意识形态性,甚或说,她无异于在宣告“音乐作品”的终结。在文中,她坚持从马克思主义立场出发,对“音乐作品”这一概念予以彻底的批判与反思,吁请人们思考音乐文化时所惯用的基本概念范畴打上问号,并进行历史清理。

简介：中国企业走向市场,已不是天方夜谭。在这一市场经济滚滚洪流之中,中国的期刊业亦融进其间,

简介：在黄昏,你背立于夕阳成一幅诗意的剪影。你的指尖跳跃着幽蓝的焰火。如水的音乐来自看不见的弦,在夕阳的余晖里,在你秀发的起伏之间,在湖水中心夜海深处悄然开放的莲花那无法捕捉的呼吸中。那是夕阳吞吐的万里河山,千条江流。那是众水

简介：　　郎朗,一个男人的漂亮名字.默念时舌尖在嘴巴里快乐地颤动两次,心情会因为这个重叠音而晴朗高昂起来,这个来自北方的年轻男子,用一架钢琴,成就了他橘色的音乐大会堂.2006年,这个足够漂亮又有足够魅力的音乐先生,让万千痴迷于他的耳朵,接受了一次华丽钢琴音乐的旅行.如此年轻干净而有为的人,让人不敢轻易说很爱.爱是自私的,可以伸展的空间那么小.……

简介：文章以湖南花鼓戏为对象,通过对湖南花鼓戏唱腔类型、润腔手法、伴奏艺术及音乐特征的提炼,揭示湖南花鼓戏音乐体制的特色,为湖南花鼓戏音乐体制的构建提供参考。

简介：

简介：中国传统音乐是与新音乐相对而言的概念,历史久远。王耀华指出：“中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、形式,所创作出来的具有本民族固有形态的音乐。”为了将“新音乐”和“传统音乐”加以区别,强调传统音乐所具有的民族特色,目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。传统音乐在一定地域和特定的人群中世代相传,其独具的艺术特色体现在以下方面：第一,民俗性与集体性。

简介：把音乐哲学或者音乐美学进行自律与他律的划分应该是伽茨着眼于音乐美学的主要流派的划分而借用的一个普通美学（来自康德）的标准。这样的一个借用，一方面为音乐美学主要的流派进行分类提供了—个简约的坐标系，另一方面彰显出自舒巴特创造‘音乐美学’这个概念以来，人们对于音乐美学理解的悬殊。

简介：摘要当前世界上影响力最大的一个音乐教育体系就是奥尔夫音乐教学法，该教学法提倡在课堂教学中注重学生主动性、积极性的发挥，把相关的舞蹈动作亦或是音乐、语言表述等有机结合起来，在此过程中培养学生的主动创造力，活跃课堂学习气氛，在潜移默化中提升学生的音乐素质。基于此，本文主要就小学音乐教学中奥尔夫乐器的运用做了简要的探讨，以期有助于音乐教学成效与学生音乐素养的同步提升。

简介：东北的民族民间音乐与东北地域文化一脉相承，东北民族民间文化的历史悠久、底蕴深厚，生长在东北大平原上的满、锡伯、赫哲、鄂温克等民族很早就是这一区域文化的主流。在历史进程中又吸收融合汉、蒙、回等民族文化的精华，形成了多民族融合和多元化文化共生的东北地域文化。东北的地域文化为东北民族民间音乐提供了丰厚的土壤。