简介：政手绘在漫长的人类文明发展过程中,潜移默化地成为一种特定的艺术表现形式,形成了自然的、具有特色的审美现象与审美特征,在现代服装设计中,手绘从实用与艺术两个方面充分展现了服装的装饰美,创造出其他绘画难以达到的视觉表现力量。本文研究如何把手绘融入到现代服装设计中,形成一种强烈而独具特色的视觉效果。这样有助于我们将手绘服装风格化,提升服装品质,满足部分特殊消费者群体的审美要求。

简介：摘要我国是拥有五千年历史文化的文明古国。刺绣艺术作为我国民族艺术的标志之一，在我国不断的发展创新中，刺绣艺术取得了极高的成就，而同样有着悠久历史的服装设计行业，却在西方文化的不断浸染下，逐渐失去了本土色彩，本文将以刺绣艺术特点及内涵为基础，并对如何将传统刺绣艺术融入到现代服装设计中等问题进行了具体分析，以此拓宽我国服装设计的视野，促进我国现代服装设计的创新发展。

简介：中国传统神兽图形是中国传统装饰艺术中非常重要的一种图形，其文化内涵与造型，使其在标志中得以继承与发扬，充分体现了中国传统神兽在现代文化中的价值。神兽标志是一种特殊的图形传播识别符号，中国传统神兽图形，通过精炼、简洁、准确的新形象向人们表达当代特定事物具有的意义、情感和信息，使神兽通过新的形象语言,来表达特定的内涵达到沟通思想来传递信息。

简介：广西红河流域聚居着壮族、瑶族、毛南族、仫佬族、苗族、水族等少数民族，壮族是红水河流域悠久的土著民族，以民歌为代表的壮族歌咏文化在该地区流行久远。随着全球化的到来，作为一种文学活动，壮族歌咏文化在红水河流域的传承也不免受到外来文化的冲击。创新传承方式，才能更好地继承和发展红水河流域壮族歌咏文化，丰富中华民族优秀传统民族文化。

简介：研究中国当代文艺现状，现代性、后现代性等西方舶来的术语似乎无从回避，但倘若将其原封不动地照搬至中国文艺实践，有效性很是值得怀疑：它们是否真的适用于中国语境，是否是借西方话语强权对中国艺术现状进行“强制阐释”，对中国学者而言，

简介：文人画是中国传统绘画中的一个重要流派,其独特的艺术表现形式和精神内涵在现代平面设计作品中显示出影响力。一些以本土文化为母体的平面设计作品与文人画艺术理论有许多相通之处。探讨现代平面设计对传统文人画形式与内涵的传承,目的在于追寻当下中国平面设计创作的现象之根,文化之源,从而意识到深受本土文化影响的设计师在对现代设计形式的演绎过程中,其实是在用创造性思维对本土文化和民族精神进行丰富的形式阐释。

简介：中国水墨人物画在艺术与现实的关系上，既重视形，又不拘泥于形的约束。要求画家在“似与不似”的造型观念下，面对客观形象，讲求形象统一，发挥创造性，主观能动地表现自然。水墨人物画造型艺术的本体取向不仅指过去所积累的经验、传统和精华，也包含从传统笔墨技法基础上所发展和创造的更多元化的表现技法。只有如此认识笔墨造型，才能对中国水墨人物画创作的发展产生有益的帮助。

简介：中国传统图案拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,其造型丰富,变化多样.在众多历史文化中,传统装饰图案纹样由于各个民族不同的生活习惯、信仰,而种类繁多,特征鲜明.经过上千年历史的沉淀,其美学价值、艺术语言、装饰规律,均给后人带来极大的艺术启示.探讨在现代设计领域中将传统图案纹样更好地运用及创新,继承其精华,这是对我们每一个人尤其作为一名设计者自身艺术修养的提高,是对中国传统文化的传承,对将来图形设计有着重要意义.

简介：<正>吴福辉在《走向自讽和寓意》(《上海文学》1990年5期)一文中指出:“五四”以来的讽刺粗粗可分成三支。鲁迅一派是社会讽刺与悲笑的制造者,几乎一切当代讽刺家均能寻到这个源头。老舍与京派作家是风俗的轻喜剧品格。这一支还有抒情讽刺的变体,比如废名、师陀。何立伟被汪曾祺点醒他与废名的联系之后,近来忽然写起《天下的小事》这类佯装木讷、内含忧愤的讽刺小说,更接近废名的《莫须有先生传》风格了。而钱钟书在老一代讽刺中是一个独特的例外。他的《围城》建立起整体的象征暗喻结构,超前与世界现代讽刺相联结。当代的具有先锋性质

简介：本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点,?研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。

简介：古筝是一个具有表现力的乐器,一首乐曲只能通过演奏家的表演,才能被赋予鲜活的生命,其表演区就在舞台空间上。因此,古筝的演奏要特别注重它本身特有的舞台艺术美。而古筝演奏时舞台艺术的美感不仅来自于音乐,还包含了表演者本身的舞台形态以及情态给听众带来的艺术享受。

简介：在文化多元化的今天,中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时,深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国平面艺术设计的发展产生积极的影响。

简介：维吾尔族刺绣艺术是中国民族工艺美术中的奇葩,显示着维吾尔族独特的风格。据史料记载,新疆曾出土了不少刺绣品,主要的有:(1)民丰县尼雅东汉墓出土的绿地动物花草绣边饰,在绿色的绢地上,以

简介：中国传统音乐是与新音乐相对而言的概念,历史久远。王耀华指出：“中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、形式,所创作出来的具有本民族固有形态的音乐。”为了将“新音乐”和“传统音乐”加以区别,强调传统音乐所具有的民族特色,目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。传统音乐在一定地域和特定的人群中世代相传,其独具的艺术特色体现在以下方面：第一,民俗性与集体性。

简介：各种方式的设计都与我们的生活世界和文化传统相关。因此,我们对于设计的行为与设计学科的研究,不应只停止在作为物质化行为的设计活动阶段,而更应该把设计活动放在更为宽广的文化传统的语境中进行深刻的理论思考。本文对现代平面设计中中国传统文化进行了探索性的思考,旨在为现代平面设计的发展,探索新的方向。

简介：本文在20世纪以来时代剧变、艺术剧变的背景下,探求何为艺术、艺术何为等问题。当下,新媒介变革尤其是互联网的崛起,对诸多艺术门类的创作、制作、传播、产业均带来根本的改变,对于影视艺术而言尤其如此。数字技术、互联网媒介、电子游戏等等,作为人体的一种延伸,不断更新着艺术现实与美学观念,对电影生产和相应的艺术学、美学理论的冲击更为强劲。当下艺术剧变的另一表现则是与大众文化、通俗艺术有着复杂关系的,艺术的“大众文化”趋向。艺术的产业化,商业艺术、通俗艺术的崛起和由此出现的种种新现象新问题,也给艺术学理论即美学理论带来诸多新问题。艺术学理论必须与时俱进,时时更新、开放。只有这样,艺术才不会死亡。艺术才能永葆其创新和生命力,艺术理论之树也才会生命力长青。

简介：一、消费时代，艺术何为？随着当代经济大潮的深入发展，以娱乐和享受为中心的消费文化逐渐控制了人们的生活。经历了太长时间的物质贫乏和经济困顿，在今天，人们比历史上的任何时刻都迷恋于消费所带来的种种诱惑体验。“我们处在‘消费’控制着整个生活的境地”，①法国学者波德里亚如此论断并非夸大其词。“消费是个神话”，②在很多时候．人们不仅陶醉于它给我们带来的物质满足感之中．而且由于文化消费的广泛性与大众化，人们欣喜地庆贺自己轻而易举地成为了文化与艺术的积极参与者．

简介：随着南宋时期斗茶风俗的盛行,建盏的需求也达到了历史的顶峰,影响了一代人对茶具风格的审美标准,甚至成为当时社会的主流文化。可是由于历史的原因和人们饮茶方式的改变,建盏已失去了过去的"贵族光环"。如何让它可持续发展就成了我们刻不容缓必须解决的现实问题。本文就此问题从借旅游之势复兴建盏文化的目的与意义、建盏文化的历史内涵与发展趋势、建盏文化复兴与武夷旅游发展的关系、开发武夷旅游纪念品对建盏文化发展的影响、建盏文化类旅游纪念品在武夷山旅游业发展中的作用和对开发建盏文化类武夷旅游纪念品的思考等六方面阐述之。

简介：奥尼尔后期戏剧深刻地揭示了西方社会在追求现代性的过程中所遭遇到的精神痛苦和表达这种痛苦的艺术智慧。奥尼尔在后期戏剧中所创造的白日梦主题是对人类精神类型的一次深刻洞察，它的意义与塞万提斯所创造的堂吉诃德形象一样伟大。奥尼尔在后期戏剧中所展示的艺术才华是美国现代戏剧史上华彩绚丽的一章。

简介：20世纪初，欧洲人发现了非洲艺术，这个发现的意义不亚于哥伦布发现新大陆，它使欧洲艺术发生了巨大变化。