莫奈《睡莲》中的审美艺术研究

莫奈《睡莲》中的审美艺术研究

王莹

上海工商职业技术学院   上海市 201806

摘要：克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，他的油画作品《睡莲》举世闻名。莫奈以自由的笔法和心境，超脱绘画的造型、构图和色彩，对后世的艺术家产生了深远的影响。本文紧紧抓住莫奈的 《睡莲》组画的环境背景，进而从其构图、光影、构图、笔触、意象、哲学思想等方面进行赏析，从中研究莫奈绘画艺术风格，并阐述莫奈《睡莲》组画的艺术价值及其所产生的影响。

关键词：《睡莲》 莫奈 艺术风格 艺术价值

《睡莲》是莫奈细致观察睡莲在不同时刻与水再光和风中的瞬间效果，了解池塘睡莲、水塘光色及其环境背景后，在创作中探索出独树一帜的情感表达和艺术创造。他从池塘景物中通过夸张、凸显等手法，重点展示池塘中睡莲沐浴在自然界中的轮廓、光线、色彩等，传达意象与思索。透过作品，观者可以明显的是自己身临其境，能深刻体会《睡莲》画作中光影变化的艺术价值和审美意象。

一、莫奈《睡莲》创作背景

（一）社会背景

19 世纪 60 年代末，法国资本主义工业化过渡阶段，社会生产力得到解放，资本主义不断壮大，制度逐步形成，为艺术繁荣提供物质基础和社会温床。同时，印象派运动兴起并发展，1874 年莫奈以《日出·印象》参展，印象派由此得名，但整个印象派画作和画家群体都受到保守批评家的嘲讽以及公众的争议。1893年初，莫奈为了躲避这些争议和艺术界对他画风的不认可，搬到巴黎郊区的吉维亚小镇居住。他开始专注于自己的花园特别是睡莲池塘，并以此为灵感来源进行创作。

（二）绘画背景

1914 年，74 岁的莫奈开始创作《睡莲》系列，直到 86 岁 双眼失明持续整整 12 年。莫奈似乎一直在为《睡莲》的创作做准备。1890年，莫奈在法国北部的吉维尼小镇买下了一座带有花园的房产。他和家人对这个花园进行了精心改造，从埃及、南美移栽了大量的睡莲到池塘里，并且在池塘边上种上了柳树等植物，还建造了一座日式的桥。这个带有独特景观的花园成为了他重要的创作灵感来源和“室外工作室”。1900 年，莫奈在杜伦-瑞河画廊第一次向大众展示了他的《睡莲·晚间效果》，这幅画凭借超强的画面感染力使人难忘，但令人费解的是在画面构造的物象中并没有拟态般描绘睡莲，尽管如此依旧不影响这幅画在众多参展作品中脱颖而出。到后期创作睡莲时，他的艺术风格更加简洁、抽象，有时甚至分不清哪里是水面、哪里是睡莲。他放弃了传统绘画中对物体清晰轮廓和明确阴影等的描绘，专注于色彩和光线的表现。这种绘画风格对后世的影响一直延续至今。

二、莫奈《睡莲》审美艺术解读

（一）作品选题

1890年莫奈在法国北部吉维尼买下带有花园的房产后，对花园进行改造，从各地移栽了大量睡莲到池塘里。这些睡莲成为他日常生活中最常接触和观察到的景致，自然而然成为他创作的重要题材。莫奈一生致力于研究光影和色彩的变化。睡莲池塘的环境为他提供了一个绝佳的“实验室”，在不同季节、不同天气、不同时间下，水面、睡莲、周围的树木、天空等形成的光影变幻无穷，为他对光影的研究提供了丰富的素材和灵感。《睡莲》是莫奈晚年经历了两任妻子和长子的相继离世等诸多人生打击。他的睡莲成为获得内心宁静和慰藉之所，通过描绘睡莲，他可以沉浸在自己的艺术世界中暂时忘却痛苦和悲伤。

（二）整体构图

《睡莲》作品和莫奈平生其他作品相比在构图方面发生了很大变化。《睡莲》组画采用了多种构图手法，并且，莫奈常使用俯视的角度，刻意通过描绘睡莲在水中的倒影，使之虚实相结合，形成令人难忘的抽象感染力，在构图中，莫奈认真思量、精巧布局，巧妙运用透视法将画面分割成多个部分。使整体呈现出一种环绕的观感。他常将花卉置于画面中央，周围环绕着水波、树叶、云彩等元素，形成浩渺的自然景象。莫奈尝试将多幅画面组合成一幅大型组画，从不同角度呈现睡莲池塘的全貌，使整个画面具有连贯性和完整性。这些构图手法不仅为《睡莲》组画增添了独特的艺术魅力，同时也对后来的艺术家产生了深远的影响。

（三）光色搭配

在莫奈的《睡莲》中，光色搭配展现出了极高的艺术造诣和独特的表现力。莫奈巧妙地运用了互补色来增强画面的视觉冲击力。比如，在描绘蓝色的水面时，他会点缀上橙色的睡莲花朵，使得蓝色与橙色形成鲜明对比，让色彩更加生动和鲜活。对于光线的表现，他通过色彩的明度和纯度变化来营造。光线强烈时，水面和睡莲的颜色会更加明亮和鲜艳，色彩的纯度也较高；而在光线柔和或阴影处，色彩的明度降低，纯度也有所减弱，呈现出更为柔和、暗淡的色调。莫奈还注重色彩的过渡和融合。比如，从水面到天空，颜色从蓝色逐渐过渡到淡紫色或粉色，细腻地表现出光线在不同介质中的折射和散射。莫奈在《睡莲》中的光色搭配并非是对现实的简单复制，而是基于他对自然的敏锐观察和深刻理解，以独特的艺术手法创造出了一种充满动感和生命力的色彩世界。

（四）造型之美

许多作品采用类似横幅长卷的构图形式，让睡莲池塘的场景在水平方向上得以充分延展，仿佛没有边界，给人一种广阔而无尽的空间造型感受。水面与岸边植物以及建筑等元素的搭配比例协调，使画面整体稳定而又充满自然的生机。创作层次分明，前景中往往有较为清晰的莲叶、花朵以及岸边的树木、草丛等；中景是大面积的水面以及其上的睡莲分布；远景有天空或模糊的背景植物等，通过色彩和笔触的变化营造出空间层次。对睡莲本身的造型塑造上，虽然是同一主题睡莲，但通过不同光线下色彩的变化来塑造其不同的状态和气质。对池塘与周边环境的造型上，以浅蓝色、蓝绿色等色彩描绘水，通过笔触的排列和叠加表现水的流动感和波光粼粼的感觉，水的造型并非写实的具象，而是一种充满印象和动感的造型。

（五）笔触运用

整体画面笔触布局方面，在描绘睡莲密集的区域以及莲叶相互交叠等地方，笔触会较为密集紧凑，而在表现水面、远处的倒影以及开阔的天空等部分时，笔触则相对疏散，通过这种疏密的对比营造画面节奏感和空间感。不同的场景层次有不同笔触安排。前景的物体比如岸边植物、近水睡莲等笔触较为清晰可辨，中景的大片睡莲和水面笔触开始有一定融合，远景如背景中的树木、建筑等的轮廓笔触则更加模糊、朦胧。对睡莲元素的笔触处理上，用简练而肯定的笔触勾勒睡莲的形态和色彩。往往是用带有一定弧度、大小不同的色块笔触来表现花瓣，没有特别细致地描绘花瓣的纹理等细节。在莫奈后期，笔触更加自由、奔放、毫无拘束，更倾向于用纯粹的色彩和笔触的组合来表达对睡莲池塘的主观感受和印象，整个画面的笔触呈现出一种抽象化、意象化的趋势，是一种对大自然神韵的捕捉和表达。

（六）表达意象

自然意象层面，画面中平静的水面，莲叶与花朵自然伸展、错落有致，营造出一种静谧且有序的自然环境意象，仿佛是一个远离尘世喧嚣的世外桃源，表达了画家对自然宁静之美的向往与歌颂。水的意象丰富，它既承载着睡莲，又倒映着天空、树木等周围环境。水的灵动、清澈、深邃等特性得以展现，是连接天地自然的纽带。情感和精神意象层面，莫奈长期执着于描绘睡莲等花园景致，通过一幅幅《睡莲》表达了他对大自然鬼斧神工的创造力的惊叹和热爱，以及对自然力量和自然之美的敬畏。莫奈不断地探索光色在睡莲主题上的变化和表现，这组作品成为他艺术生涯中对光与色极致追求的一个象征意象，代表了他在印象派艺术探索道路上的坚持和成就。文化意象层面，莫奈花园的设计带有日本园林元素等东方文化特征，《睡莲》在一定程度上也代表了画家对东方文化意境的吸收和融合后，所形成的一种独特文化意象的艺术呈现。

（七）哲学思想

《睡莲》系列在一些方面呈现出一定的哲学思想和思考，莫奈一生画了众多睡莲，每一幅都是特定时间、光线、季节下的睡莲池塘景象，它展现了自然中事物的瞬间性。但从整体来看，他对睡莲执着的描绘又似乎在试图捕捉和构建一种超越单幅画面时间限制的永恒存在，表达了瞬间与永恒的辩证关系，即永恒存在于无数个转瞬即逝的瞬间的连接和积累之中。他以“印象派”的手法，捕捉瞬间的印象，挑战了传统意义上所谓的真实（即精确的线条和固定的形态等），意味着真实其实是多元的、动态的，我们所感知到的印象其实也是一种真实，打破了对固有真实观的单一认知。睡莲的生长、盛开、凋零等阶段，池塘的四季更替等元素可以隐喻生命的循环往复，有新生、有鼎盛、有衰落，而衰落又孕育着新的开始。

三、莫奈《睡莲》艺术价值及其影响

（一）莫奈《睡莲》组画的艺术价值

绘画技法与风格创新方面，莫奈是印象派中对光与影表现最为极致的画家之一。在《睡莲》中，他捕捉了不同时间、季节、天气下光线在水面、睡莲以及周围环境上造成的瞬息万变的色彩和光影效果。后期作品中，尤其是在表现水面和远处的景象时，笔触和色彩更加模糊，打破了传统绘画清晰明确的轮廓和边界，创造出一种似真似幻的视觉感受，这对后来现代绘画中打破传统写实技法有深远影响。艺术理念传达方面，强调对自然的直接观察和感受，《睡莲》组画就是他长期观察自然的结晶。它体现了自然本身的魅力和价值，让人们重新审视和重视大自然。对艺术史发展的推动方面，作为印象派代表画家莫奈的经典系列作品，是印象派发展到成熟和高峰阶段的重要标志，巩固了印象派在艺术史上的地位。

（二）莫奈《睡莲》组画对印象派的影响

在艺术理念方面，进一步强化了对瞬间光影和色彩的捕捉。《睡莲》组画中不同时间、不同季节、不同天气下的睡莲池塘景色，展现出极致的光影变化和色彩差异，巩固了印象派“捕捉瞬间印象”这一核心理念在艺术界的地位。在绘画技法方面，其笔触或细腻或粗放，在不同的画面中根据需要来表现不同的质感和氛围，为印象派画家在笔触表现上提供了多样的范例。《睡莲》组画中色彩的运用大胆而富有想象力，打破了传统绘画中色彩较为固定和写实的模式。莫奈通过色彩的并置、对比、互补等关系，让色彩自身在画面上“发光发热”，极大地启发了印象派画家们对于色彩表现力的探索和挖掘。在艺术影响力方面，提升了印象派的知名度和影响力。《睡莲》组画成为莫奈乃至整个印象派的标志性作品系列之一，吸引了全世界的目光，使得印象派从法国走向世界，被更多的艺术爱好者、收藏家和艺术家所关注和研究。

四、结语

笔者以为，莫奈《睡莲》既是自然的真实记录，又不是原封不动的临摹。每一个画面，都是莫奈经过数年观察经验积累在心中经过酝酿自然迸发的。每一幅画都蕴含莫奈的人格 和思想魅力。在学习绘画时，对绘画起稿、上色、细节处理、 整理等过程的基本知识和实践能力的掌握必须要扎实。当学习有了体会后，发现不能被按部就班的章法所约束，不能将题材及其主体当作一种任务，过分地去复制，应当注重对描绘对象的细节观察和掌握，适当发挥主观想象，大胆运用创作手法，表达对对象的感受，给予情思。

通过研究 《睡莲》作品，不难看出光色对其画作的重要性，而莫奈也终其一生和光色打交道，已经到了出神入化的地步，即使眼睛患有白内障，凭借记忆依旧能够描绘出满塘的睡莲。这种敬业和执着的精神为人震撼，也是他能够取得终身成就的崇高品格。《睡莲》不再是一组画，而是一位自然的观察者对生命的赞礼。

参考文献：

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