媒介融合背景下电视戏曲节目创作实践

媒介融合背景下电视戏曲节目创作实践

马腾

河北广播电视台   河北省石家庄市   050000

摘要：在媒介融合的大潮中，传统艺术形式与新兴技术的深度融合正成为推动文化创新发展的重要力量。电视戏曲节目，作为连接传统戏曲与现代观众的重要桥梁，其创作实践在媒介融合的背景下展现出了前所未有的活力与潜力。本文主要就媒介融合背景下电视戏曲节目创作实践，为电视戏曲节目的未来发展提供新的思路与方向。

关键词：媒介融合；电视戏曲节目；创作

引言

随着信息技术的飞速发展，互联网、移动设备等新兴媒介的普及，媒介融合已成为不可逆转的趋势。这一趋势不仅改变了信息的传播方式，也深刻影响了人们的文化消费习惯。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝，如何在媒介融合的背景下焕发新的生机，成为电视戏曲节目创作者必须面对的重要课题。电视戏曲节目作为戏曲艺术与现代传媒相结合的产物，需要通过电视这一大众传媒平台，将戏曲艺术的魅力传递给更广泛的受众群体，也需要不断创新节目形式与内容，以适应现代观众的审美需求。

1创作理念的创新

在媒介融合的背景下，电视戏曲节目在坚守传统戏曲艺术精髓的同时，积极融入现代元素，实现传统与现代的有机结合。这种守正创新的理念，既保留了戏曲艺术的独特魅力，又使其更加符合现代观众的审美需求。

电视戏曲节目在媒介融合的背景下，不再拘泥于传统单一的戏曲表现形式，而是勇于突破界限，积极寻求与其他艺术门类的跨界融合，这种跨界融合的实践，不仅为电视戏曲节目注入了新的活力与创意，还极大地丰富了节目的内容层次，拓宽了戏曲艺术的传播路径和受众基础。

舞蹈作为肢体语言的艺术，与戏曲的身段表演有着天然的契合点，通过将戏曲元素融入现代舞蹈创作中，或是在戏曲表演中穿插舞蹈片段，可以创造出既具传统韵味又不失现代感的艺术作品，这种融合增强了节目的视觉冲击力，也让观众在欣赏中感受到不同艺术形式的碰撞与融合之美。音乐是戏曲不可或缺的组成部分，但现代戏曲节目在音乐创作上也在不断探索新的可能性，将传统戏曲唱腔与现代音乐元素相结合，创作出具有时代感的戏曲音乐；或是利用电子音乐、摇滚等现代音乐形式为戏曲表演配乐，营造出独特的艺术氛围。这种音乐上的跨界融合，既保留了戏曲音乐的精髓，又赋予了其新的生命力和表现力。戏剧作为综合性的表演艺术，与戏曲在叙事、人物塑造等方面有着诸多共通之处，将戏曲元素融入戏剧创作中，或是将戏剧的叙事手法、舞台设计等引入戏曲表演中，可以创造出更加复杂多变、引人入胜的艺术作品，不仅拓宽了戏曲艺术的表现领域，也为其在当代社会中的传承与发展提供了新的思路。通过不同艺术门类的融合可以激发出新的创意和灵感，推动戏曲艺术在表现形式、内容题材等方面的不断创新与发展。

2内容创新

电视戏曲节目在内容创新上，一方面注重新创剧目的开发，通过现代视角和表现手法重新诠释传统故事；另一方面，对经典剧目进行改编，使其更加符合现代观众的审美口味。这些创新内容不仅吸引了年轻观众的关注，也促进了戏曲艺术的传承与发展。为了满足不同观众群体的需求，电视戏曲节目在题材和风格上呈现出多元化的趋势。多元化的内容设置使得电视戏曲节目能够覆盖更广泛的受众群体，为戏曲艺术的创新提供了广阔的空间和可能，通过不断探索和尝试新的题材和风格，戏曲艺术得以在保持传统精髓的基础上不断融入新的元素和手法，从而焕发出新的生机和活力。通过不同题材和风格的节目展示，观众可以更加全面地了解戏曲艺术的魅力和价值所在，从而增强对戏曲文化的认同感和归属感。同时，这些节目也能够吸引更多人对戏曲艺术产生兴趣并参与到相关活动中来，为戏曲文化的传承和发展贡献自己的力量。

3形式创新

媒介融合为电视戏曲节目提供了更多的互动参与方式，观众可以通过社交媒体、弹幕等渠道与节目进行实时互动，分享自己的观剧感受，甚至参与到节目的创作中来。跨界融合是电视戏曲节目形式创新的重要方向之一，通过将戏曲与流行音乐、舞蹈、杂技、影视等其他艺术形式进行跨界融合，节目能够创造出全新的视听体验，吸引更广泛的受众群体。例如，《戏宇宙》节目中的《将令》一期，将华阴老腔与摇滚相结合，点燃了观众的热情；而《新霸王别姬》则通过杂技与京剧的融合，为观众呈现了一场视觉盛宴。这种“戏曲+”的混搭模式，不仅拓宽了戏曲艺术的边界，还为其注入了新的生命力和活力。利用“5G+4K”技术进行剧目演出，如国家京剧院推出的4K高清版京剧《龙凤呈祥》，不仅提升了观众的观剧体验，还推动了戏曲艺术的数字化传播。此外，虚拟制片、运镜、剪辑、特效等技术的运用，也为戏曲节目的舞台呈现提供了更多可能性。这些新技术不仅让戏曲表演更加精美绝伦，还使得观众能够更加直观地感受到戏曲艺术的魅力。通过线上线下的互动活动，观众可以更加深入地参与到戏曲艺术的传播和传承中来，一些戏曲节目会设置观众投票、弹幕评论等互动环节，让观众在观看节目的同时能够表达自己的看法和感受，互动式体验不仅增强了观众的参与感和归属感，还使得戏曲艺术更加贴近现代人的生活方式和审美需求。

为了让观众更加全面地了解戏曲演员的生活和创作过程，一些电视戏曲节目还融入了纪实性内容。通过展示戏曲演员的台前幕后生活、排练过程以及人生经历等纪实性片段，节目能够拉近观众与戏曲艺术的距离，让观众更加深入地感受到戏曲艺术的魅力和内涵。在媒介融合的背景下，电视戏曲节目还不断探索和创新节目形态。例如，《瑜你台上见》作为一档京剧脱口秀节目，通过轻松幽默的方式普及戏曲文化；而《拿手好戏》则是一档戏曲研学创演真人秀栏目，由戏曲界名角带领戏曲演员和跨界爱好者进行戏曲研学创演，这些创新节目形态不仅丰富了戏曲节目的类型和内容，还使得戏曲艺术更加符合现代人的审美需求和生活方式。

4传播创新

在媒介融合的背景下，电视戏曲节目的传播方式确实发生了深刻的变化，不再局限于传统的电视传播渠道，而是积极拓展网络视频、社交媒体、短视频等多渠道传播方式，极大地扩大了节目的受众范围，还显著提高了节目的传播效率和影响力。电视戏曲节目通过网络视频平台如爱奇艺、腾讯视频、咪咕视频等进行高清直播和点播，观众可以随时随地观看戏曲节目，不再受时间和空间的限制。社交媒体如微博、微信、抖音等成为戏曲节目传播的重要渠道，节目方通过发布预告、幕后花絮、演员访谈等内容，与观众进行互动，增强观众的参与感和粘性。同时，观众也可以通过社交媒体分享节目内容，形成口碑传播。抖音、快手等短视频平台以其短平快的特点吸引了大量年轻用户，戏曲节目通过制作短视频片段、精彩瞬间等内容，在短视频平台上进行传播，吸引年轻观众的关注和喜爱。通过大数据分析等技术手段，电视戏曲节目能够更精准地把握目标受众的需求和偏好，从而制定更加精准的营销策略。例如，针对年轻观众群体推出更具时尚感和现代感的节目内容；针对中老年观众群体则注重节目的文化内涵和情感共鸣。

结束语

在媒介融合的时代浪潮中，电视戏曲节目的创作实践正以前所未有的活力与创造力，探索着传承与创新并重的道路。通过跨界融合、新技术应用、互动式体验、纪实性内容融入以及多渠道传播等策略，电视戏曲节目不仅打破了传统框架的束缚，还极大地拓宽了受众基础，提升了传播效率和影响力，能够在保持自身特色的同时，吸纳时代元素，创造出更加符合当代人审美需求和文化认同的艺术作品。

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