剪辑艺术在提高电视节目质量中的作用

剪辑艺术在提高电视节目质量中的作用

吴从肖

晋州市有线电视台 晋州市 052260

摘要：电视节目的剪辑是电视节目制作的一个重要环节，也是决定电视节目质量高低的重要因素。剪辑艺术在电视节目制作中起着举足轻重的作用。合理运用剪辑艺术，能够提高电视节目的质量，这对于电视行业发展有积极的推动作用。本文结合当前电视行业发展的现状，从剪辑技巧、剪辑艺术等方面分析了剪辑艺术在提高电视节目质量中的作用。

关键词：剪辑艺术；提高电视节目质量；作用

引言：

对于电视节目剪辑而言，剪辑技术的使用和运用在很大程度上决定了电视节目的整体质量和水平。通过对剪辑艺术进行科学合理的运用，不仅能够为电视节目创造更好的播放环境，而且还能够增强节目本身的观赏性和趣味性，提升观众的观赏体验。当前，在社会发展水平不断提高和经济发展水平持续增长的背景下，人们对于生活品质也有了更高的要求。而作为电视节目制作来说，若想获得更多观众的认可和支持，就必须在剪辑艺术方面下足功夫。

一、剪辑艺术在提高电视节目质量中的特点

1.1剪辑具有连续性

连续性作为剪辑艺术的精髓，意味着在整个制作过程中，镜头的转换必须严格遵守预先设定的框架。这种方法要求剪辑师对每一段素材都进行精心编排和布局，确保画面之间的连续性和流畅性，使观众能够顺畅地跟随故事的发展，体验连贯而不突兀的叙事效果。这一点在新闻报道的剪辑过程中体现得尤为明显。比如：我国中央电视台2008年6月24日《汶川地震》大型直播节目，其对整个采访活动的剪辑，均是从全景、中景、近景到特写，从全景到中景再到近镜头，画面衔接十分流畅自然，使观众感受到了一个完整而真实的汶川地震现场。因此，运用好剪辑艺术的连续性特点，可以极大地提升电视节目的质量和观众的满意度。剪辑具有完整性的特点是指在对电视画面进行剪辑时，必须要做到统一画面、统一声音，从而达到一种和谐的效果。例如：我国中央电视台2015年1月3日《东方时空》栏目对某单位召开民主生活会的新闻报道，其不仅将与会人员的发言过程与神态动作等有机结合起来，还采用同期声，从而形成了一种“时空压缩”的艺术效果，使得整期节目显得非常紧凑，并突出了人物个性，增强了节目的吸引力和感染力，从而提升了节目质量。所以，在电视媒体行业中，如果想要提高自己的竞争力，那么就要掌握好剪辑艺术的完整性特点[1]。

1.2剪辑具有真实性

在经过剪辑的艺术加工后，节目中那些原本自然流露的情感、生动的细节以及真实的场景都被一一抹去。镜头前的人物声音被修饰得更加动听，对话被压缩成了几句简单的陈述，甚至连背景音乐也被精心挑选以符合制作团队的审美标准。因此，尽管这些作品可能看起来华丽且富有创意，但它们在本质上已不再是观众所能感受到的原汁原味的故事。但是这种改变是建立在符合实际的基础之上的，这种真实不会被观众察觉，因为观众只会认为这是一种艺术表现手法。例如，《2008年北京奥运会开幕式》中有一段很精彩的舞蹈表演，通过特效将现场情景以慢动作播放出来，画面从一个运动员跳起到下一个运动员跳起之间衔接得非常流畅自然，这样给人的感觉就是两个运动员在同步运动，并没有任何违和感。但实际上，这两个运动员相距几百米，根本不可能同时起跳。再比如电影《阿凡达》中，通过电脑技术将“哈利路亚”神像呈现在银幕上，而其背后却隐藏着成千上万台摄像机，这些镜头与影片中的情节相互配合，使得整个影片既具有震撼力又具有真实感。由此可以明显看出，剪辑艺术在提升电视节目品质方面扮演着至关重要的角色。它通过精心编排和创意剪辑，能够有效地增强节目的吸引力和观赏性，使得观众在观看时获得更加丰富而深刻的体验。

1.3剪辑具有艺术感

在精心策划电视节目的剪辑过程中，一项关键任务是将镜头语言巧妙地融入画面内容之中，这要求创作者不仅要有敏锐的视觉捕捉能力和创新的剪辑技巧。在拍摄阶段，选择与节目主题相契合的演员至关重要，他们的表演能够为观众带来沉浸式的体验。而在后期制作阶段，更需细致打磨故事情节，通过人物间的对话来推动剧情发展，增强故事的深度和观众的共鸣。只有这样，才能确保最终播出的效果既引人入胜又富有层次感，从而达到最佳的艺术表现和观赏效果。比如在拍摄电视纪录片《舌尖上中国》时，每一集都会选取具有代表性的美食作为主要内容，并用其烹饪方法的展示和食物本身的特点为主要表现形式。在这类纪录片中，往往会因为时间比较短、故事情节较多等原因，导致其中有很多镜头是无法被直接使用的。因此，我们必须采取后期剪辑的技巧，精心雕琢这些画面，确保它们能够自然地与纪录片的叙事融为一体。这样做不仅可以提升视觉上的美感和流畅性，还能增强观众对作品情感层面的共鸣，从而显著提升整个影片的艺术魅力和影响力。通过这种细腻的后期制作，我们能够将那些原本可能显得生硬或突兀的镜头转化为触动人心、引人入胜的叙事元素，让每一个画面都充满了生命和意义，使纪录片在艺术表现上达到新的高度。

1.4剪辑具有一定的连贯性

在电视节目的制作过程中，每一帧画面、每一段音频都必须经过严格的筛选和精心设计。为了达到最佳的视觉效果，我们需要确保在后期编辑阶段，所有的镜头布局、色彩调整以及特效添加都是与拍摄时所呈现的内容完美契合。这不仅要求技术层面的精确性，更要求我们具备对内容的深刻理解和独到见解，以确保最终播出的节目既忠实于原作，又能吸引观众的目光，带来引人入胜的观看体验。在具体操作中，剪辑师首先会对画面中的镜头进行安排，然后根据每个画面之间的联系，采用恰当的手法将这些画面组织成一个连贯的整体。由此可知，剪辑的艺术在于其连贯性的精妙运用。只有当镜头间的衔接得当、流畅自如时，电视节目才能够展现出一种连贯而自然的观看体验，让观众在观赏过程中感到愉悦和舒适。这不仅增强了节目的观赏性，也提升了观众的沉浸感。因此，优秀的剪辑师通过精心编排每一个画面，使得整个节目的节奏和谐，情感连贯，达到视觉与听觉上的双重享受。

1.5剪辑具有创造性

电视剪辑的过程充满了艺术和创造性的探索，这一点尤其体现在精心挑选和巧妙组合拍摄素材上。剪辑师需要具备敏锐的眼光和深厚的创造力来发现那些能够增强视觉效果和情感表达的瞬间，从而创造出引人入胜的视频作品。在进行电视节目制作时，要充分考虑到节目的主题、内容、形式等因素，对这些元素进行合理的选择与组合，将它们有机地融合到一起，达到一种协调统一的艺术效果。在现代的电视制作流程中，后期剪辑不仅仅是技术操作的一环，更是艺术创作的核心。它通过对画面的精心修剪和重组，能够显著提升节目整体的观赏性与艺术性。剪辑师运用其精湛的技巧和创意思维，将拍摄素材中的每一个细节都打磨成观众眼中的视觉盛宴。无论是紧张刺激的动作场面，还是温馨感人的情感交流，后期剪辑都能巧妙地捕捉并放大这些瞬间，让观众在享受节目的同时，也能深深感受到创作者的匠心独运和对美的不懈追求。因此，从事这项工作的专业人士应当深刻理解剪辑艺术的独特魅力，充分认识到它在提升电视内容品质中所扮演的关键角色。他们需要结合自己的具体情况，积极投入时间和精力进行深入学习与不断实践。通过不懈地努力，这些剪辑师能够逐步提高自己的剪辑技巧，从而为打造高质量的电视节目打下坚实的基础。这样的努力不仅能增强节目的观赏性和艺术性，还能激发观众的情感共鸣，进一步提升电视媒体的整体影响力。

二、剪辑艺术在提高电视节目质量中的必要性

2.1剪辑是对电视节目的重新整合

在电视新闻制作的流程中，剪辑环节扮演着至关重要的角色。它不仅是新闻内容与观众之间信息传递的桥梁，更是将碎片化的镜头整合成连贯流畅、富有感染力画面的关键技术。精心的剪辑工作能够使新闻节目更加生动、吸引人，从而提升其传播效果和影响力。剪辑就是把已经拍摄好的素材进行重组、拼接，重新安排顺序，从而达到整体的统一和协调。例如，在《感动中国》的节目中，我们可以看到主持人在镜头前为每个候选人颁奖，而其他镜头则在演播室拍摄。这种两种拍摄手法所产生出来的画面效果会有所不同，通过剪辑技术的处理，最后呈现给观众的便是一个完美的作品。因此，对于那些致力于提升电视节目制作水平的专业人士而言，精通剪辑技巧无疑是一项至关重要且必不可少的技能。它能够显著增强节目的吸引力和观看体验，从而在激烈的电视市场竞争中脱颖而出[2]。

2.2剪辑是对电视节目进行加工

电视媒体，作为构建大众文化交流的基石，承担着传播信息、塑造观点的重要使命。在电视内容的精心制作中，剪辑师这一角色不可或缺，他们运用高超的技巧和敏锐的洞察力，对素材进行切割与重组，赋予节目以独特的叙事风格和视觉魅力。通过剪辑，电视节目能够更好地吸引观众，加深其印象，从而产生深远影响。剪辑是指对画面、声音等素材进行取舍，按照一定的艺术形式进行组织和安排。在电视节目制作过程中，每一个镜头都是从多个角度拍摄而来，通过剪辑技术可以将各个不同角度的镜头拼接起来，形成一段完整连贯的视频内容。在这一过程当中，剪辑师需要结合整体节目的基调以及主题思想，对素材进行合理的取舍和编排，以实现更加精准有效的信息传递。由此可见，剪辑环节对于提高电视节目质量具有重要意义。

2.3剪辑是对画面内容进行修饰

剪辑，这个艺术的创作过程，本质上是一门对原有视频素材的精心编排和再创造。它要求制作人在保持影片内容完整性和意义的前提下，通过一系列精细的技术操作来去除冗余、精炼细节、重构叙事结构，以此凸显核心思想、表达深层情感，并通过色彩、节奏等视觉元素的巧妙运用，让画面呈现更加生动、感人。这不仅仅是一个简单的编辑工作，而是一种高度综合的艺术形式，它能够增强影片的整体美学价值，提升观众的观看体验，使电影或电视剧作品在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的心。它是一种非常重要的创作手段。剪辑可以说是画面的美容师，也是作品的组织者、穿针引线者，更是画面的点缀师。通过剪辑，可以把原来没有任何关联的镜头组织成一个整体，使之成为一组完整连贯、节奏鲜明、主题突出、气氛热烈的画面；可以使零散的镜头有机地组合起来，形成完整的故事情节；还可以用画面组接的手段使静止的画面产生动感，使静态的物体动起来，从而创造出具有强烈视听冲击力的全新的艺术形象。总之，剪辑为电视画面赋予了生命，给观众带来美的享受，提高了电视节目的质量。

2.4剪辑是电视节目的最后环节

在电视节目制作过程中，剪辑是最后一个环节。前面的拍摄、灯光、录音等环节都是为了让剪辑师有充足的素材，从而提高节目的质量。因此，每一部优秀的电视节目都离不开好的剪辑师。

（1）从前期拍摄来看，每个镜头都需要经过精心挑选和设计，但是在后期制作时却无法保证每个镜头都能完美呈现，因此就需要通过剪辑艺术将不同画面进行合并，使其形成更加和谐的整体。

（2）从后期配音来看，前期录制的声音会因为音质、音量、语速等原因导致很多不尽如人意之处，这就需要剪辑人员通过对不同时期、地点的录音进行重新编排，从而达到理想的效果。

（3）从后期特效来看，每个镜头都需要花费大量人力物力进行后期特效处理，而特效处理又受到导演意图、演员表现力以及实际效果等多方面因素影响，这些都需要通过剪辑艺术对各种画面进行合理搭配和融合。

2.5剪辑是电视节目制作的核心部分

在电视制作的复杂流程中，剪辑扮演着至关重要的角色。它不仅是将拍摄素材转化为最终成品的关键技术，而且是确保故事流畅、视觉效果生动和节奏感强的重要手段。从剧组成员在灯光下辛苦捕捉每一个瞬间开始，到他们回家后对大量镜头进行细致筛选和编排，剪辑工作贯穿了整个影视作品的制作周期。正是通过精心设计的剪辑手法，才能让观众在屏幕上欣赏到那些精彩纷呈的画面与紧凑的叙事。对于电影电视剧来说，我们通常会将其分为两个部分：拍摄和剪辑。而剪辑这一步骤恰恰是在电视传媒行业中最关键的一个部分。电视台或者频道可以通过后期编辑等方式来对节目进行处理，但是如果想要保证节目质量，必须要采用专业的剪辑人员。正是鉴于这一关键的考量，我们必须构建一个完善的剪辑团队，他们是电视节目生产过程中不可或缺的力量。这样的专业团队能够确保节目内容的每一个细节都经过精心打磨，为电视观众呈现出最优质、最精彩的视听盛宴。

三、剪辑艺术在提高电视节目质量中的存在问题

3.1剪辑节奏不合理

首先，剪辑过程中没有把握好节目的节奏。很多电视节目在前期拍摄完成之后，会将全部素材交给后期制作人员进行剪辑处理。但由于后期剪辑人员对片子内容不够了解，没有深入分析片子的结构，不能很好地掌握故事情节的发展方向和拍摄时的真实情景，导致在剪辑过程中忽略了整个片子的内在逻辑关系，造成镜头的切换顺序不合理，影响了观众的观看体验。

其次，剪辑节奏过快或过慢。剪辑过程中要考虑到各个镜头之间的衔接关系以及场景变化所带来的视觉效果。如果过于追求视觉冲击力，就容易导致剪辑过程中出现突然加速或者突然减速等问题，给观众带来强烈的视觉冲击感，而这种过于夸张的视觉效果也会让观众产生审美疲劳。反之，如果剪辑过程太慢，则会使观众感到拖沓，无法及时跟上节目的进度，从而影响观看效果。因此，在剪辑过程中应该合理控制每一段视频素材的时长，保持整体画面流畅自然，同时注意各种镜头的过渡衔接，保证在不同镜头之间能够顺畅转换[3]。

3.2剪辑缺乏创新

随着我国电视媒体的蓬勃发展，行业对节目内容的质量与技术呈现提出了更高要求。观众对于电视内容的期待日益增长，这促使电视节目制作不断追求创新和卓越，以满足公众的审美和信息需求。剪辑是电视制作中非常重要的一个环节，它可以直接影响节目整体的质量，但是目前我国电视台对于剪辑艺术还处于探索阶段，很多电视台仍然沿用传统的剪辑方式，很少会考虑创新与新技术的结合。这就造成了一些电视节目由于剪辑缺乏创新而出现画面不连贯、画面衔接不流畅等现象。而且很多时候电视台为了节省成本，选用的素材大多是一些简单的场景，使得画面缺乏变化和层次感。除此之外，部分电视台的剪辑人员并没有认真对待每一帧画面，而是选择随意剪切或者使用过渡技巧来加快节目节奏，这种行为会影响观众的观看体验。因此，电视台若希望在激烈的竞争中脱颖而出，提升电视节目的艺术水准，就必须对剪辑艺术给予足够的重视和投入。通过不断探索新的剪辑技巧与方法，创造出更富有创意、更加引人入胜的节目内容，以此来满足观众日益增长的审美需求。

3.3画面和声音不同步

在当今的电视制作领域，一个常见且棘手的问题便是画面与声音的不同步现象。这种技术上的失误常常导致观众在观看电视节目时感到困惑和不适，影响了整体的观影体验。究其原因，主要是由于前期的拍摄过程中，工作人员对时间的把握不够准确，或者说后期编辑人员将一段完整的视频进行了切割，进而造成了这种情况。但是，如果只是偶尔出现一两次这样的现象，则属于正常范围之内。但若是频率过高，那么就需要引起相关部门的注意，这极有可能是剪辑环节没有做好。为了彻底消除这一难题，我们可以从两个角度着手。首先，我们可以在音频处理上下功夫，通过添加更多的音效元素来丰富整个试听体验。其次，我们需要进一步增强与专业音效师和摄像师团队之间的交流与合作。通过定期的会议讨论，及时分享想法和反馈，我们能够更准确地预测并解决可能出现的问题，从而大幅降低这种情况发生的概率。这样做不仅能提升作品的整体质量，也能让创作者们更加专注于创作本身，而不是无谓地担心这些技术层面的小问题。

3.4电视节目画面过于单一

在当今的电视节目制作领域，观众们常常抱怨画面缺乏多样性和活力。无论是新闻报道还是娱乐节目，许多内容似乎都停留在一种色彩模式中，缺乏令人耳目一新的视觉冲击。而节目制作人则将这归咎于电脑制作技术的进步，他们认为正是这些技术的革新使得视频能够以前所未有的清晰度和亮度呈现在观众面前。他们相信通过高质量的图像处理和丰富的色彩，节目能够吸引更多观众，提升节目的整体吸引力。但是在实际的电视剪辑工作中，仍然需要使用手绘等方式来制作镜头，这样才能保证画面的质量，为观众带来视觉享受。而且在拍摄的过程中，往往会因为经费紧张而减少拍摄镜头的数量，或者只是拍一些全景镜头。这样就使得电视节目整体比较单调，没有特色，不能吸引到观众。因此，电视剪辑师应该充分发挥自己的主观能动性，加强对镜头画面的艺术处理，以使电视节目更加丰富多彩，吸引观众。

3.5剪辑技巧有待提高

在剪辑工作中，将素材进行合理的拼接并使之形成一个整体是很重要的。这就要求剪辑者有较强的剪辑技巧，对画面的节奏、运动等都要十分熟悉，掌握好这些技术手段，才能把影像内容更好地呈现出来。但目前很多电视节目都存在着这方面问题，特别是一些影视频道中，由于时间比较紧，经常会出现剪接不当的现象，影响到了节目效果。另外还有一部分剪辑工作者缺乏创新意识和能力，不能准确把握观众心理，难以与观众产生共鸣，这样就无法获得观众认可，影响到电视节目的传播效果。

四、剪辑艺术在提高电视节目质量中的策略

4.1精心剪辑，充分体现电视节目的整体风格

在电视制作中，每一帧画面都是故事的关键组成部分。因此，编辑人员在进行作品的剪辑时，必须精心策划并仔细编排镜头顺序，以确保故事流畅地推进，同时保证视觉上的连贯性和观赏性。这是一项细致而复杂的工作，需要编辑者具备高度的创造力与专业知识，以达到最佳的视听效果。所以，想要保证电视节目的质量，就需要对多个镜头进行精心的剪辑和组合，从而让每一个镜头都能够体现出节目整体的风格，使观众通过观看电视节目就能感受到节目的整体风格，获得较好的观赏体验。例如，在《中国达人秀》这一电视节目中，为突出节目的娱乐性，并不会刻意去表现选手们的才艺，而是以平实的语言和动作来展示他们的才艺。因而，在剪辑节目内容时，我们应当尽量避免过分修饰的手段，而将注意力集中在捕捉和展现节目的本质上。只有这样，观众才能更加自然地沉浸在节目所传达的真实感中，从而更易被这种朴实而真挚的剪辑风格所吸引，实现最佳的传播效果。我们的目的不是为了追求视觉上的炫目效果，而是要通过真实而深刻的内容，与观众建立起情感的连接，使他们能够感受到节目背后的价值和意义。这样的策略不仅能提升观众对节目的接受度，还能有效增强其口碑效应，使得节目在众多信息洪流中脱颖而出[4]。

4.2把握节奏，提高节目的视觉效果

首先，在对节目的画面进行精心剪辑时，必须紧密结合故事的情节进展，抓住那些扣人心弦的瞬间。我们需要巧妙地利用合适的过渡片段和字幕提示，将各个镜头无缝对接，这样做不仅能够增强视频的流畅性，还能让观众在观看过程中获得更加丰富和流畅的享受。通过这种方式，每一个场景都被赋予了它独特的生命力，使整个节目的叙事更加连贯和引人入胜。其次，我们要注重节奏的精确掌握。在精心剪辑的过程中，我们必须审慎地挑选与节目主题相契合的音乐作品，以确保听觉元素与视觉内容完美融合。通过巧妙的声画互动，可以有效提升电视节目整体的节律感和观赏体验，让观众在欣赏节目的同时，也能感受到一种富有节奏和动感的氛围。这种对于节奏把握的细腻处理，是增强节目吸引力和观赏性的重要手段之一。最后，当我们谈及构图这一环节时，剪辑师们需深入考量如何在节目中的画面布局上下功夫。他们必须细致地把握内容和结构之间的精妙平衡，以及色彩运用与整体视觉效果之间的和谐互动。这样的努力旨在营造出一种既丰富又统一的视觉体验，从而极大提升节目的吸引力和观众的视觉享受。通过精心设计的构图，剪辑师能够使得每一个镜头都充满力量和美感，让观众在观看过程中得到更加深刻和难忘的印象。

4.3注重细节，保证画面质量

在电视节目的制作过程中，一定要注重画面的质量。首先，在选择图片与视频素材时，务必深入理解节目的核心主题及其所要传达的信息。通过细致地分析和筛选，挑选那些能够精准地捕捉并生动呈现主题精髓的影像材料。这样的决策过程要求我们不仅注重视觉效果的呈现，更要考虑到内容的深度与细节，确保每一帧画面都能为观众提供独特而深刻的主题解读。其次，在精心编辑每一帧画面的过程中，务必细致入微地评估并考虑场景的实际情况，以确保不会出现任何不必要的错误。例如，当我们运用各种转场特效时，必须特别注意增强对比度和营造出丰富的空间感。这样做可以让观众产生身临其境之感，从而大幅提升视频的吸引力和观看体验。通过这种方式，我们能够有效地吸引观众的目光，让他们的视线不由自主地被引导到视频的精彩内容上来。只有这样，我们的编辑工作才算是达到了预期的效果，才能确保最终作品的质量和影响力得以最大化。

4.4合理剪辑，体现镜头美感

在进行电视节目的剪辑工作时，导演们必须精心设计每一处画面的叙事路径，确保每一个镜头都能顺畅地过渡到下一个镜头，营造出一种无缝衔接、一气呵成的观看体验。这就要求导演不仅要有丰富的创意和深厚的艺术功底，还要具备良好的节奏感与时间掌控能力。他们会在前期拍摄阶段仔细规划每个场景的内容，然后在后期剪辑中通过逐帧调整来优化整个画面的叙事结构，使得观众能够毫不费力地跟随剧情的发展，感受故事的起伏与情感的波动。这种对细节的把控和对节奏的把握，是电视节目制作中不可或缺的技巧，也是高质量电视画面呈现的关键所在。这样就可以将不同时间、地点发生的事件有机结合起来，让观众感受到较强的视觉冲击力，充分体现镜头的美感。此外，由于每个画面都有其各自的作用和功能，因此在进行剪辑时还应遵循“重内容轻形式”的原则，突出节目主题，强化节目内涵，避免出现喧宾夺主的现象。比如在新闻类节目中，可以通过运用蒙太奇手法来展现重大事件，进而增强电视节目的表现力和感染力。

4.5善于选择音乐

音乐对于影视作品有着非常重要的作用，好的音乐能够提高影视作品的整体质量。在实际剪辑过程中，一定要对素材进行仔细选择和筛选，根据剧情发展合理搭配背景音乐，让观众在欣赏节目时更有代入感。同时，在选择音乐时还要考虑到歌曲与主题之间的关联性，只有这样才能达到较好的艺术效果。此外，为了避免出现听觉疲劳现象，在剪辑时应尽可能使用多声道立体声音响，以此来突出影片的立体感，增强视觉冲击力，使观众得到良好的视听体验。

结语：

编辑是对电视节目的录制、拍摄、后期制作等一系列活动进行组织与管理的行为。编辑工作是电视节目制作过程中非常重要的一个环节，编辑水平直接影响着电视节目质量。因此，作为一名优秀的电视编导，必须要掌握并熟练运用剪辑艺术，这样才能更好地提高电视节目质量。

参考文献：

[1]崔彦凯.如何运用电视剪辑艺术提高电视节目质量的思考[J].传播力研究,2020,4(16):195-196.

[2]张秋霞,刘峥.探析如何运用电视剪辑艺术提高电视节目质量[J].传媒论坛,2020,3(12):59-60.

[3]翟宇.如何运用电视剪辑艺术技巧提高电视节目质量[J].电视指南,2018,(02):15.

[4]李悦.巧妙运用电视剪辑艺术,提高电视节目质量[J].电视指南,2018,(02):16.

[5]白秀华.电视剪辑艺术对电视节目质量的影响及运用方法[J].西部广播电视, 2022, 43(3):3.

[6]吴立中.大数据背景下影视剪辑的艺术特点与发展趋势[J].传播与版权, 2022(3):3.

[7]赵志刚.关于电视节目后期制作中的剪辑艺术探讨[J].传播力研究, 2023, 7(33):148-150.

作者简介：吴从肖，女，汉族，本科学历，工程师，籍贯河北省晋州市；研究方向：电视节目制作技术与创新