高校声乐美声专业学生音乐审美能力的培养研究

高校声乐美声专业学生音乐审美能力的培养研究

成思维

河北外国语学院音乐学院 051130

摘要：高校声乐美声专业学生音乐审美能力培养研究指出，当前学生面临课程设置不足、审美基础薄弱以及教学方法传统导致审美理解受限等问题。为此，提出优化课程设置，增加音乐美学和音乐史课程，创新教学方法，如互动式讨论、案例分析等，以激发学生兴趣，提升审美理解的深度和广度。

关键词：声乐美声；音乐审美能力；课程设置；教学方法

随着音乐教育的深入发展，声乐美声专业作为音乐教育的重要组成部分，其学生的音乐审美能力培养显得尤为重要。音乐审美能力不仅关乎学生的专业素养，更影响其未来的艺术发展和创新。因此，本文将对高校声乐美声专业学生音乐审美能力的培养进行深入研究。

一、高校声乐美声专业学生音乐审美现状

（一）课程设置不足，学生音乐审美基础薄弱

在当前的高校声乐美声专业教育中，课程设置的偏颇成为了学生音乐审美基础薄弱的根源。不少高校过分强调技能训练，将声乐技巧和发声方法作为教学的主要内容，而对音乐审美教育的投入则显得相对不足。这种失衡的课程设置导致学生难以接触到系统的音乐审美知识，进而影响了对音乐作品深层内涵的把握和审美能力的提升。以某高校声乐美声专业为例，其课程设置主要包括声乐技巧、歌剧表演、合唱排练等技能型课程，而关于音乐史、音乐美学、音乐分析等理论性课程则相对较少。学生在这类课程中主要学习如何发声、如何表演，但对于音乐作品背后的历史背景、文化内涵以及艺术价值等方面的了解却相对匮乏。由于缺乏系统的音乐审美知识，学生往往难以对音乐作品有深入的感知和理解，更难以形成独立的审美判断和个性化的审美体验。即使部分高校开设了音乐审美相关课程，但由于课时有限、师资力量不足等原因，这些课程往往难以得到充分的重视和有效的实施。有的课程只是作为选修课存在，学生参与度不高；有的课程虽然作为必修课，但教学内容和方式单一，难以激发学生的学习兴趣和积极性。

（二）教学方法传统，学生审美理解受限

在高校声乐美声专业的教学中，传统的教学方法往往以教师的讲授为主，学生则处于被动接受的位置。这种单向传授的教学方式在一定程度上限制了学生的审美理解，使得难以真正融入音乐作品，形成独立的审美判断和个性化的审美体验。具体来说，传统的教学方法通常侧重于对声乐技巧、发声方法和作品表面的解释。在课堂上，教师会详细讲解每个音节的发音、音准的控制以及作品的背景信息。学生往往只是机械地记忆和模仿，而缺乏对音乐作品深层次的思考和感悟。以某高校声乐美声专业的课堂为例，教师在讲解一首经典歌剧选段时，主要聚焦于歌词的发音、旋律的演唱以及角色的表演技巧。虽然教师也会介绍作品的创作背景、作曲家的生平以及歌剧的整体剧情，但这些内容往往只是作为辅助材料，没有得到充分的挖掘和探讨。学生在课堂上主要跟随教师的指导进行演唱和表演，而缺乏主动思考和表达的机会。这种教学方式下，学生往往难以形成对音乐作品的深刻理解和独特感受。可能能够准确地演唱出作品的旋律和歌词，但却无法真正理解作品的内涵和美感所在。缺乏独立思考和判断能力，难以形成自己的审美标准和个性化体验。

二、音乐审美能力培养策略

（一）优化课程设置，夯实审美基础

在培养高校声乐美声专业学生音乐审美能力的过程中，优化课程设置是夯实审美基础的关键一环。这一策略旨在确保学生在专业技能训练的同时，能够系统地学习音乐审美知识，从而建立坚实的音乐审美基础。高校应增加音乐美学和音乐史等相关课程，这些课程能为学生提供音乐审美的基础理论。音乐美学课程将深入探讨音乐的本质、美的构成及其与人的关系，让学生能够从哲学和美学的角度理解音乐，形成独立的审美观念。音乐史课程则通过讲述音乐的发展历程，让学生了解不同时期的音乐风格和流派，拓宽音乐视野，增强音乐感知力。高校还应结合声乐美声专业的特点，开设音乐欣赏和音乐评论等实践课程。音乐欣赏课程能够让学生接触到各种类型的音乐作品，通过聆听和感受，培养音乐感知力和审美能力。音乐评论课程则能让学生在欣赏的基础上，运用所学知识对音乐作品进行分析和评价，锻炼音乐鉴赏能力和审美实践能力。以某高校为例，该校声乐美声专业在课程设置上进行了优化，增设了“音乐美学导论”和“西方音乐史”等理论课程，以及“经典音乐作品欣赏”和“音乐评论与写作”等实践课程。

（二）创新教学方法，提升审美理解

在声乐美声专业教育中，提升学生的音乐审美理解能力至关重要。为实现这一目标，教学方法的创新尤为关键。通过引入多元化的教学手段，教师可以有效激发学生的学习兴趣，进而深化审美理解。互动式讨论是一种值得推广的教学方法，在课堂上，教师可以围绕特定的音乐作品或音乐现象，引导学生展开深入讨论。这种方式鼓励学生分享自己的见解和感受，通过思想的碰撞和交流，学生能够更全面地理解音乐作品的内涵，并拓展自己的音乐视野。案例分析是另一种有效的教学方法，通过深入分析经典的音乐作品或音乐事件，教师可以帮助学生从音乐要素、音乐结构、音乐风格等多个角度进行深入理解。情境教学能够让学生在模拟的情境中体验音乐，从而更深入地理解音乐作品。教师可以设计相关的情境，让学生在其中感受音乐的情感表达和意境创造。这种教学方法能够让学生更直观地理解音乐作品，提升审美理解能力。以某高校声乐美声专业为例，该专业教师创新了教学方法，通过互动式讨论、案例分析和情境教学等多种手段，引导学生深入理解音乐作品。还鼓励学生参与音乐创作和表演实践，让学生在实践中体验音乐的魅力。

三、结语

高校声乐美声专业学生音乐审美能力的培养是一个系统工程，需要从课程设置、教学方法等多方面进行改革和创新。通过优化课程设置，夯实学生的审美基础；通过创新教学方法，提升学生的审美理解。只有这样，才能更有效地培养高校声乐美声专业学生的音乐审美能力，为其未来的艺术发展奠定坚实基础。

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