论现当代绘画

论现当代绘画

甘若扬凡

四川音乐学院 资阳市雁江区 641300

摘要：

现当代艺术家创作过程中往往伴随多种因素的混合作用，其中内在因素多以艺术家个人境遇，情绪，心理，精神为主导；外在因素多由其所处的社会环境，历史政治，自然科学以及人们的思想观念等作用。从古至今，艺术家的创作始终离不开内因与外因，作品的形式和内容贯穿整个过程，一直到19世纪即使摄影机的出现会成为写实绘画以及对瞬间绘画记录的强力竞争者，作为机器来说，它并不具备人的一切主观情感，相反它只是作为人们探索与记录生活的一种途径与手段。所以关于艺术，挑战是始终存在的，但是艺术和艺术家更是无可替代的。比起其他种类的造型艺术，绘画的地位始终是无可取代的。

关键词：当代绘画 立体主义 塞尚 表现主义

一，绘画的内容和形式是一体的

绘画无法把内容和形式割裂开，相反他们是不可分割的，艺术家无论用哪种方式来表达外部世界，或是已他原本的面貌，或是通过艺术家个人理解，其外在的方面都是其内容的起点和核心。艺术家企图致力于他的内心感情和表现得抢矿下，构思内在世界中的画面。艺术作品中的内容总是事先预告这那些艺术追随至今的形式。

绘画有许多种形式语言，它可以向我们清晰地展示艺术家所处不同时代下的不同观点与不同记录，让人们除了在文本记载中感悟历史，还可以借助视觉艺术直观再现历史。形式语言包含了构图，线条，色彩等一系列重要的因素，认识艺术家进行创作都是不可或缺的。

1 构图

各个时期与画派的构图都有显著区别。以传统学院派绘画为主导的古典艺术，强调故事内容至上，重视人物透视与解剖的运用，且强调画面人物的平均分配，以拉斐尔与伦勃朗的群体肖像画作最为典型；到了巴比松画派中尤以卢梭为代表的画家，他对于构图并没有深思熟虑的思考，而是随走随画，对于构图的随机性非常大；再到塞尚的出现，他认为绘画应该是像博物馆里的艺术一样恒久厚重，将构图焦点放到画面的平衡上来，十分注重绘画本身的秩序性；最后相较于西方的构图观念，中国古代的构图多强调“留白”，尤以南宋的艺术家马远，夏圭为代表，让人在观画的同时，留有思考的余地。

2 色彩

印象派绘画率先突破对古典用色的禁锢，对大自然的深入研究，让印象派的画家们发现了一种全新的色彩表现形式。他们研究了能改变自然物体固有色的有色的阳光，以及阳光在大气中的变化。这些研究成果成为印象派画家提供全新的绘画模式，法国画家莫奈每天一小时用一块全新的画布画同一处风景，以便能真实地描绘出太阳移动过程中直射光线和反射光线的变化，以及对物体色彩所造成的影响。

3 造型

塞尚是造型艺术新时代的开创者，也是旧时代的终结者。他在造型艺术发展史上，犹如一个绕不过去的关口他成功地将古典主义的形体法则与印象主义的色彩法则相结合。解决了前人要形丢色，要色丢形的难题。创造出一套以色塑形的新方法，使形与色完美地融为一体。他根据客观自然物象的形体特点，将这些形体概括成几种简单的几何形体，如立方、圆柱、圆锥、圆球。强调简约的纯形体美。他将他所归纳出的几种形色结合的立体的几何形体，有机地放置在有限的空间中，以构建一种理性的、稳定的形体与色彩之间的和谐之美。完全不同于传统造型艺术中那种瞬间的时空的表现。这也就是后人为他总结出来的所谓“恒久的本质”。

二．现代艺术的产生

世界史进入 20世纪，在20世纪第一年到第一次世界大战这十几年的阶段里，是现代文化建立时期。在19世纪后半叶对资产阶级文化传统表示反感、抵抗的行为和态度还仅仅是一种私人的、与世隔绝的东西，但是到了20世纪，它已经变成了绝大部分精美分子的共同的态度和行动，许多人都意识到旧的文化不再能表现新的生活、新的变化,不再符合新的现实,必须创造出新的、有生命力的文化来取代它。结果涌现出了一大批新文化新精神的建设者，在艺术领域中,也同样取得了巨大的变革,比如说,野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、毕加索、马蒂斯都是在这个时期产生的。

1. 抽象与构成的探索

艺术家走向抽象的程度，取决于艺术家本人自身的审美目标。对于像康定斯基那样寻求精神超脱的艺术家来说，纯粹的或是强烈的抽象最终会极好的服务于他的目的。强烈的抽象性并非是从现实世界的模式中观察开始的，而是完全由艺术家的想象中萌发出来的。对于20世纪初的大多数艺术家来说，抽象不过是一种手段，他把在现实世界中观察到的形式提纯到它最根本的特质。自康定斯基之前就已经有许多预兆，只是康定斯基是抽象艺术的集大成者。他由于自己一次无意观察画作方式的改变，认为艺术应该排除客观内容，纯粹的不以表现一切客观实在为宗旨，他的这一理念影响了现代的一批又一批艺术家。

2. 表现主义

关于“表现"这个问题,野兽派与德国的表现主义是有分歧的。马蒂斯说,“表现”有两种,一种是按照原样去表现，另外一种是艺术的表现。这个区别是德国表现主义和法国表现主义的分界线。法国人推崇艺术的表现,他们认为艺术的表现能够达到理想美,因此他们在画论中十分关心形式和手法问题。他们主张对色彩、线条进行选择、简化，而不是按照直觉冲动的支配去随便地使用色彩。简化的目标,理想美在马蒂斯看来是一种平衡的、纯洁的、宁静的,不含有使人不安，或者使人沮丧的因素。马蒂斯说，这种艺术，是一种抚慰，好像一把舒适的安乐椅。这显然与他的其他伙伴,特别是德国表现主义者有明显的区别。

3. 立体主义

“立体主义”运动产生于1907年的法国,它的主要成员有毕加索、布拉克、莱热、毕卡毕亚等人。“立体派”成员在早期主张绘画有其自身价值,它不应是对外界事物的如实描绘,它是对自然的重新构造，与自然是等同的、对应的关系。它是一种新的“自然客体”,这种“自然客体”是画家通过从不同的角度来观察物像、提供许多元素(即分解对象),然后把诸元素重新组合、相互叠置、渗透，成为一个整体而达到的。这种方法是使画面的平面本身产生一种立体感,但并不取消平面,像古典绘画那样。这种方法非常近似于塞尚的方法。作品是对自然客体进行分析的结果。它与自然的关系是它产生于自然客体，而不完全离开自然。毕加索说得非常清楚:当艺术家每一次毁弃一个美的发现时，不是压抑它,而是把它改造，使它更紧凑些。

三．结论

现当代艺术的发展伴随科技和人类思维的不断跟进，艺术形式与表现手段也会层出不穷。但作为艺术发展潮流中的我们，要始终饱有海纳百川的包容思维，也要在各种思想浪潮中秉持住自己对于绘画的坚持，我们要在吸收与交融中更好的发展自己的艺术道路。个人简介：甘若扬凡（1999.05），女，苗族，籍贯：湖北恩施，四川音乐学院成都美院，23级在读研究生，硕士学位，专业：油画 方向：油画

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