照相写实主义中的抽象元素---浅析查克·克洛斯的肖像画

照相写实主义中的抽象元素---浅析查克·克洛斯的肖像画

葛新媛

吉林省辽源市东辽县第二高级中学校

摘要

摄影技术不断成熟，对传统绘画的产生了巨大的冲击。20世纪中后期美国产生了一支新的流派---照相写实主义。该派宗旨在于它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。

关键词:摄影术 照相写实主义 抽象元素

一、照相写实主义概述与克洛斯的创作主题及其思考

(一)照相写实主义概述

1826年第一张照片由法国人尼埃普斯拍摄出来，之后摄影术开始逐步发展，直至20世纪摄影术走向成熟，照相机也开始被大众广泛使用。

照相写实主义的绘画作品常常把所画对象放大到5-10倍，改变日常生活中事物的尺寸大小，使之为观者呈现出一种超乎寻常的美学体验与心里感受。

(二)克洛斯的创作主题

查克·克洛斯，照相写实主义的代表人物，1940年出生于美国华盛顿，本科就读于华盛顿大学，随后考入耶鲁大学，并于1964年取得硕士学位。从耶鲁大学毕业后，他在欧洲住了一段时间，而后又回到美国，在马萨诸塞大学做美术教师。他起先从事抽象绘画，但因与当时其他画家风格不尽相同，缺少自己的特点，而开始寻求自己的绘画理念，于是他想到了画人物肖像，而且这些肖像都是他身边的亲人或朋友等熟悉的面孔。  

（三）克洛斯的创作思考

不论是克洛斯早期的黑白肖像，还是后来的色彩肖像，再到最新出现的完全由抽象元素组成的画作中，要想研究克洛斯创作中的抽象元素，就必先需要分析他作画时的创作思路，思考问题如下：

-我的作品应该有多大？多大的尺寸才能被观众更好的接受与熟知。

-我的作品中这些抽象的符号应该以何种方式去组合排列，这些符号应该保持多大规格？

-我的画面是否能承载这么多丰富的颜色，这些细节看上去会不会太过挑剔？

从他的发问中我们可以看出，克洛斯在创作过程中有一个完整而周密的想法，把自己想呈现给观者的画面效果和在创作过程中可能出现的各种问题相结合，主动的思考如何解决，正因如此，他创作之初就打下了良好的基础和思路。

二、分析克洛斯肖像画及其抽象元素

(一)早期具象写实下的抽象表现

克洛斯早期的绘画主要以黑白肖像为主，如这幅在1968年创作的自画像，这幅画的尺寸为274.3×213.4cm，画幅十分巨大。从整体看这幅作品极其逼真，但若要将其放大到局部观察可以发现这幅画的细节处理却非常失真。例如仅观察他画的头发和胡子，可以看到这些毛发根本就不是一根一根画出来的，而是一些点和漩涡状的图案组成的，不光不像真实的毛发，反而融入了很多抽象图案。

(二)中期艺术手段的改变

在克洛斯绘画旅程的中期，他任然坚持以肖像画为主的创作，也始终没有厌倦过。但随着时间的推移，美国的迅速发展，让克洛斯也觉得应该与时俱进，应该在创作观念与创作手法上予以创新，正如他自己所说的：“我说话的，都是我所十分熟悉的朋友和亲人。决定创新的克洛斯开始尝试使用更加新型的材料，包括：丝网版画、指纹水墨、纸浆拼贴、木刻、彩铅等等。

以克洛斯在20世纪80年代中期的一幅创作《范尼像》为例，这幅画也代表了克洛斯在该时期最重要的成就。这幅画是他为了纪念自己的祖母所画，整幅画看上去像一张巨大的黑白色调的照片，画面细节性地展示了祖母脸上的每一道皱纹，从整体来看，肖像面部处理的虚实、深浅、以及冷暖变化均呈现的淋漓尽致，十分完整，但是走近画面，观察细节时却可以看出，该画并非是用画笔所做画，而是由一枚枚指纹组成。

克洛斯自己曾说过：“我总是在寻找，如何使用一张照片创作出不同的可能性。”他始终坚持以照片为素材进行创作，但是他却没有使用他已经熟悉的那种作画方式，而是将照片的图像性作为其创作的最终目的。

(三)后期观念写实主义下的“抽象符号”

在克洛斯晚期的创作中，主要以版画作品为主，他的版画以菱形的格子组成整幅画面，每个格子里都由各种不规则的图案组成，这些不规则的图案又由不同的大小、颜色、线条、笔触而组成，最终才组成了整幅肖像画。

以他的这副自画像为例，整体效果依然是以具象为主，但可以看出，相比他之前的绘画来说已经有所改变。这个时期克洛斯已经完全改变了自己的艺术观念，进入了“观念写实主义”。在他的版画创作中，抽象元素变得更加明显，仔细观察细节基本可以视之为马赛克。其实现在看来用这种手法进行创作也不难理解：我们将一张拍摄好的照片无限放大最终得到的就是由一个个像素排列组合而成的马赛克，这些看似抽象的马赛克经过固定的排列组合便可以最终呈现给我们一幅具象的画面。

三、 克洛斯肖像画的意义

克洛斯的作品整体看来是具象的，局部看来却是十分抽象，将细节抽象化。他所要表达的是在具象的画面中也包含着抽象元素的存在。

在当今快速发展的时代下，克洛斯这种勇于探索，不断追求创新的的理念下给我们了一些启发。不论是他早期的黑白风格的绘画中，画面中人物毫无表情，眼神十分空洞并且不带有一丝感情，将照片如实的表现在画布上。

结语

  照相写实主义从成立至今经过了不同的改变，每一位艺术家对其理解都是不同的，他们所使用的创作方式也各有特点并不断发展。在同一种创作方式中找寻自我并不容易，从一众照相写实主义作者中脱颖而出的克洛斯，就是在以独特的抽象元素符号使用为创作方式，最终又归于写实的表达技法中寻求灵感来源，这也是在感性的创作中找寻理性思维的过程。

参考文献

［1］刘玉立.学习设计色彩[M].上海：同济大学出版社 2010-05-01.

［2］浅谈新媒体艺术发展下的照相写实主义绘画学术期刊 美与时代（下半月）[M].河南：2009年5期.

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［4］韩一一.克洛斯与抽象艺术顽固对抗北京时尚北京[M]. 2018年2期

［6］乔纳森·费恩伯格.一九四零年以来的艺术[M].北京：中国人民大学出版社 2006年10月第一版.

［7］王瑞芸.美国艺术史话[M].北京：金城出版社.2013年4月第一版