德彪西钢琴曲《月光》的音乐分析

德彪西钢琴曲《月光》的音乐分析

俞静

海亮艺术中学 311800

摘  要：德彪西是印象音乐派的创始人，其创作的音乐作品总会给听众以无尽的遐想,且大部分作品包含着充足的浪漫主义色彩，在每一首乐曲背后蕴藏着德彪西对于生活美好的赞颂和渴望，具备着独具一格的特殊音乐魅力。本文将从艺术角度来分析德彪西先生创作的《月光》钢琴曲，找寻并解读每一步曲调创作背后蕴藏的深刻意蕴，了解作者德彪西的乐曲创作技巧，将《月光》钢琴曲以更为全面的角度呈现在听众面前。

关键词:《月光》  德彪西  音乐分析  钢琴演奏

钢琴曲《月光》作为德彪西先生创作的经典印象派音乐作品，其曲式结构与同时期音乐作品相比，具备着变化丰富以及音域宽广的特点，受到三分段曲谱结构的影响，该钢琴作品变奏的旋律始终在高音区发展，导致大部分钢琴家在演奏《月光》钢琴曲时，很难向听众传达轻柔细腻的情感，本篇文章将从德彪西先生的艺术创作风格出发，研究不同时期德彪西先生的具体音乐特点，创设独有的《月光》钢琴曲演奏氛围，使得读者们能够在阅读本篇文章时感受到音乐旋律中蕴藏的驰骋之情，达到落实《月光》钢琴曲音乐分析的预设目标。

一、质朴细腻的音乐艺术风格

在开展德彪西钢琴曲《月光》的分析之前，我们首先要了解《月光》钢琴曲创作的实际背景。在1894年，德彪西先生创作了著名的《贝加莫组曲》，其中正包含了我们所讨论的《月光》钢琴曲。而这部作品隶属他的早期作品，具有象征主义和印象主义相结合的艺术风格。正如法国艺术家莫奈所创作的《印象.日出》一样，《月光》钢琴曲能够达成音响与音色的巧妙融合，进而为听众呈现出海上月光情景描写的种种印象，进而加深听众们的遐想。其次，德彪西先生所创作的《月光》钢琴曲具备质朴细腻的音乐艺术风格，这与其早期在奥地利学习的经历有关。在求学期间，德彪西先生欣赏了大量的外国优秀音乐艺术作品，并且对奥地利本国作品进行了乐曲的创新工作，这也使得德彪西先生加深了对于不同曲调风格运用的熟练程度，在德彪西先生之后所创作的《帕斯比夜舞曲》中得以凸显出与奥地利本国经典音乐作品的相通之处。

与此同时，通过观察《月光》钢琴曲的音响效果图我们可以直观的看到，从演奏速度来看《月光》钢琴曲的演绎时间较长，其演奏强度与大部分钢琴音乐作品相比较为平缓，能够给予听者宁静的感受，因此，在开展《月光》钢琴曲的演奏时，应该对音调和音色进行平和化处理，进而将《月光》钢琴曲细腻优雅的意境呈现在听众眼前，创造出一幅印象主义朦胧的音乐画作。此外，德彪西先生所创作的《月光》钢琴曲也反映出其对于生活的哲学思想，相较于德彪西后期创作的《小步舞曲》《月光》钢琴曲更偏向于对于美好生活的歌颂，因此，其曲调较为明净，充满了诗情画意。例如：在钢琴曲第2到8小节便使用了高位叠置和弦的配置，具有明显的不谐和性，而这便是德彪西先生音乐艺术作品的独特之处，通过加深和声的紧张度，听众可以明显的感受到《月光》钢琴曲中蕴藏着的震撼人心的力量，进而在破碎的旋律和缥缈的和声之中，为听众幻化出朦胧的意识以及对于未来生活无尽的想象。所以在演奏《月光》钢琴曲时，演奏者也要尽量的淡化钢琴曲的和声功能，追求音色的实际变化，通过协调和弦的方式，对不同音乐深部架构进行自然结合，从而形成钢琴音乐作品和声张力的对比与变化，最终达成质朴细腻音乐艺术风格的演绎。

二、恰到好处的节奏情感表达

德彪西先生在进行《月光》钢琴曲的创作过程中恰到好处的融入了情感变化，并且通过变换音色的方式，向听众进行情感的传递，加深了不同乐器之间的演奏连贯性，所以相关演奏者在开展《月光》钢琴曲的演绎时，应该尽量减缓接触琴键时的速度，并且结合曲谱中的要求，对手指的接触面进行合理调整，从而获得更为优质的音响效果。其次，整首《月光》钢琴曲的演奏时间并不是很长，但其音乐表现力不输于其他促炙人口的钢琴音乐作品，所以演奏者在开展本次钢琴曲演绎过程之中，也应该加深自身的乐感敏感力以及情感想象力，对钢琴踏板进行好深浅的控制，尽量弱化1到9小节的钢琴踏板踩动幅度，突出《月光》钢琴曲中包含的朦胧幽静的意境美。

与此同时，《月光》钢琴曲是德彪西先生从个性逐渐转向成熟的过渡型艺术作品，其在乐曲的创作过程之中富含了较为充足的情感表达，对于和弦的反复使用也能够加深听众对于该乐曲的情感体会，例如：第一段钢琴曲的演奏速度较为平缓，通过大提琴和竖琴的配合，能够尽量的降低钢琴曲的高阶和弦音色，进而将观众带入到美好的景象之中。而在第二段，德彪西先生则是将钢琴曲调降到了E大调，通过左手分解和弦的动作，给予听众一种轻快活泼的音乐感受，进而达成钢琴曲喜剧魅力的传递效果。再比如在《月光》钢琴曲的倒数第二段，德彪西先生更是使用了动静结合的风格打破了传统钢琴艺术作品创设的严谨性和规整性，在演奏最后一段时，要求相关演奏者保持手腕的平衡，进而防止敲击钢琴音阶过程中出现的生硬感，合理的配置该阶段的声部旋律，确保钢琴曲最终的连贯性能够达到标准，而在最终的《月光》钢琴曲结尾段，则是具备明显的三步化钢琴音乐特征，在对结构细化分析中我们得以感知到德彪西先生对于一级曲式结构和二级曲式结构的完善与优化，通过降低第27至36的调号，让听众感受到钢琴音乐旋律的反差美，更为符合三部钢琴曲式的情感表达原则，最终凸显出线性低音以及高强度的钢琴和声技法的运用优势。

三、结语

综上所述，在开展德彪西先生《月光》钢琴曲的分析过程中，我们不难发现，该篇歌曲蕴藏着短小抒情的情感特点，因此在开展该曲的演奏时，只有注重该音乐情绪的变化，才能够为听众构造出天上繁星与美丽月光交相呼应的美好景象氛围，进而充分凸显钢琴音乐作品的流动性。其次，在演奏钢琴曲《月光》的过程中。相关演奏者也应该根据该钢琴曲的节奏特点，总结音乐演奏技巧，合理应用二连音和三连音的方式不断的发挥出来《月光》钢琴曲曲调的协调性，进一步传承传统钢琴演奏乐曲方式的独有美感，将听者带入安静又祥和的音乐情境之中，优化听众的艺术体验。

参考文献

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[2]肖然. 神秘·飘渺·空灵——德彪西钢琴曲《月光》的音乐特色分析[J]. 赤峰学院学报（哲学社会科学版）,2019,31(12):90-91.

[3]王怡菲. 德彪西的印象主义音乐风格分析——以钢琴曲《月光》为例[J]. 黄河之声,2021,(10):40-42.