传统服饰文化元素的现代应用

传统服饰文化元素的现代应用

原姚谦 

南昌大学   江西省南昌市   330036

摘要：近代以来，西方文明的强势涌入与人们生活行为方式的不断改变催生了服装体系的颠覆性变革，西式服装逐渐在社会生活中占据主流地位，我国传统服装丧失生存根基。随着改革开放与现代化建设的不断推进，我国在国际上的地位与影响力不断提升，传统文化也重新萌发，成为众多艺术家与设计师深度发掘、竞相追逐的美学要素，在现代艺术中焕发出新的生机。传统服饰文化元素凝聚了人民群众生产实践的集体智慧，其应用于现代社会创新设计的各个层面能够激发古老中华文化的哲学与美学魅力，极大增强中华儿女的民族自信心与自豪感，为古今文化交汇与创新发展开创了前进的空间。

关键词：传统服饰；文化元素；现代应用

1传统服饰的设计特点

1.1传统服饰的结构特点

传统服饰文化以平面、宽松且上下联属的版型为基本框架，呈现出人与自然和谐相处、相互印照的美学思想。从俊逸典雅的广袖汉袍、华美轻薄的唐代衫裙到窄袖紧身的满洲服饰，前述版式服装制作过程与最终成品均以二维的平面形态存在。不同于西方突出人体特征、美化人体结构形象的内在理念，传统服饰意在通过或宽阔飘渺、或灵动变幻的服饰遮掩人体的形态特性，进而产生人与自然融为一体的真切感受。

1.2传统服饰的色彩体系

传统服饰形成了以五行运行规律为基础的色彩运用体系，在整体范围内形成丰富且协调的视觉特征。传统服饰中的色彩配制与选用在服装制作中占据极高地位，其通常在服装边缘饰以主体色彩的协调色或对比色，使之呈现出富于变化的色彩应用体系。同时，传统社会还将服饰色彩作为等级划分的重要标志，各朝代树立与前朝相克制或相生的五行属性并以此为基础确立王朝崇尚的正色作为尊贵色，如汉朝开创者高祖刘邦不承认秦朝的正统性，故依照周朝火德而确立汉朝以与火相克的水为德，以黑色为尊，后武帝承认秦朝在封建时代大一统政权的正当性，故确立与秦朝水德相克的土德，以黄色为尊。此外，除政权更迭产生的色彩应用原则，如正红色、紫色等国内产量极少的染料所制成的布料是稀缺品，故而成为统治阶级的专用色彩。

2传统服饰文化元素的现代应用

2.1刺绣材质及工艺技术的设计创新

使用电脑刺绣机刺绣生产一体成型鞋面，考虑到鞋面既要具有较好的物理机械性能，同时又要具有柔软、轻便、舒适、透气的性能，面线和底线采用高强度涤纶单丝，条带原料采用密度小、疏水性强、强度大的聚丙烯塑料草（PP草），衬纸采用水溶性无纺布。该项技术具有简化鞋面的制作工艺，降低人力成本、减少材料损耗和浪费、提高生产效率等特点。

2.2为现代设计注入新活力

我国传统服饰以儒、道二家哲学思想为参照，将封建正统的礼制观念与天人合一的自然审美作为生活指引，故而形成了以含蓄端庄、重视道德品性的一惯性抽象式审美。设计师基于现代社会快节奏、高压力的浮躁特性，充分汲取传统服饰中崇尚自然、追求气韵的内在精髓，将代表古老生活哲学的传统服饰元素应用于现代设计中，牢固把握其对人体形态结构的遮蔽理念，以飘逸雅致的中式风范与端庄舒适的实用特性为基准，创作出以宁静悠然为灵魂的“禅意”服装、融汇传统与时尚的新中式“国潮”服装、兼具传统元素与现代行为惯性的“改良式”服装等，为现代服装注入了源源不绝的发展动力。而现代雕塑也深刻吸取了传统服饰元素中的意蕴与精魂，如我国现代雕塑家隋建国的代表性作品《衣钵》，将已渐渐从日常中淡出却依然笼罩在中国人精神深处的中山装，化为一座历史纪念碑，用现代雕塑语言展现出其历史的隐喻和象征意义，并将中山装穿到了西方著名雕塑身上的《衣纹研究》，服饰此时作为一个社会文化符号融入了现代艺术实践中。

2.3剪纸图案和材质的创新设计

剪纸的图案题材通常以寓意吉祥、团圆、丰收、喜庆的形态为主，用以寄托人们对未来的期许和对美好生活的愿景。服饰品中的现代剪纸艺术形态和表达方式更丰富，具有雅俗共赏、与时俱进的创新特征。如冰雪运动、鸟语花香、创意文字、浪漫符号、抽象肌理等题材，形态别致、时尚生动，赋予剪纸新的艺术价值。不同形态的剪纸带给人们不同的审美感受，生动的具象形态具有强烈的亲和力，而抽象形态的剪纸艺术，则具有强烈的现代审美感受，更适合用于设计具有现代感和时尚感的服饰产品。剪纸艺术可以从两方面概括，“剪”指剪、刻，“纸”指不同材质的纸，但在服饰品设计中，“纸”的概念有了创新和扩展，不仅局限于纸张，可以扩展为皮革、金属、布料等材质，不同材质下的剪纸艺术，赋予产品不同的风格特征和美感。

2.4面料元素间的多重碰撞

服装设计师选取中国传统服饰中的经典面料元素并广泛应用于现代服装设计，为群众提供了更加舒适精美的穿着体验。丝绸、锦缎、葛布、棉麻等都作为传统服饰面料进入千家万户。其中，丝绸因其柔润光滑的特点受到人们的广泛喜爱，优良的质性特点使穿者在不同自然条件下产生差异化的端庄雅致、灵动飘逸等姿态，形成独特的中式浪漫格局。服装设计师根据不同传统面料的物理特征将其应用于不同品类服装的设计工作过程，如棉麻具有良好的透气性，其通常因人体的活动形态而生成褶皱，故其在现代服装中多以禅装、夏装等形式存在，形成了人与自然浑然一体、人与服饰内外相映衬的样态。而丝绸面料极易破损，设计师将其大规模应用于礼服设计制作，为穿者更添一分风韵。近年来，随着新国潮概念的不断崛起，设计师将古典优雅的丝绸与新潮实用的涤纶、磨毛等面料进行搭配，使之呈现出两种风格相互冲击、相互对照的视觉效果。相应雕塑家韩美林在艺术创作过程中将青铜、楠木、汉白玉等各类材料的色彩、密度、光泽等纳入整体考量，极大增强了作品线条的流畅性与整体形态的灵动性，从而塑造了审美意识优越、艺术风格独特、文化价值突显的雕塑作品，作品《永恒与瞬逝》即为其中的卓越代表。

2.5编织图案的创新设计

现代服饰品设计中，通过创新设计打破了原有编结形态的单一性，呈现多元化、时尚感的特征，使编织图案题材、表现形态更加丰富多样。通过不同材质的条形部件，有规律或无规律的编织，呈现对称齐一式、递增排列式、强烈对比式、细密交织式等不同视觉效果的立体肌理图案，具有强烈的艺术美感。在服饰品设计中，融入现代设计的美学理念，借鉴传统编织图案，引用新的设计手法，是编织工艺设计创新的有效途径。编织以其独有的立体形态特征，被大量应用于时尚服饰品设计中，既可以大气时尚，也可以精巧细腻。以近两年备受青年女性青睐的粗犷大气的皮革编织凉鞋为例，棋盘格肌理构成设计亮点。

3结论

传统刺绣工艺、剪纸工艺、编织工艺作为我国传统文化的重要组成部分，承载着先辈艺人们的智慧和情感，是我国优秀传统文化植根和延续的土壤，是人性化、自然化的返璞和回归。服饰品作为人们生活中必不可少的物质和精神的载体，将其设计与传统手工艺创新融合，成为现代服饰品设计发展的潮流。研究传统手工艺的文化内涵和艺术特征，从传统刺绣工艺、剪纸工艺以及编织工艺的适用材质、图案以及工艺技法等方面寻求突破和创新应用，有利于开拓设计思路，激发设计灵感，更好地将传统手工艺与现代产品设计进行创新性深度融合，满足人们更高层次的精神追求。

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