钢琴练习浅谈

 钢琴练习浅谈

李莉

（大连艺术学院 音乐学院， 辽宁 大连 116600）

练琴是学习钢琴必不可少的一项内容，练琴的方法对于每个人又都是不同的。在日常的学习（练习）中，学生往往对于学习进度很关心，而忽略了对谱面上细节的掌握、手指上的基本功、对节奏的准确理解等等一系列问题。长时间这样下去，演奏技巧不但得不到提高，反而带来不好的影响。要想培养娴熟得基本功和扎实的演奏技巧，在平时学习钢琴以及在练琴过程中，科学的练琴方法就显得格外的重要。只有掌握了科学的练琴方法，才能使学生用最短的时间达到一个令人满意的效果。

关键词：科学 规范  技巧

一、钢琴练习中存在的问题

1.手型的不规范

我们常常会遇到各种各样的不良手型。有的是先天条件所至，比如天生骨骼软弱者，大指掌关节凹陷状。但多数是在学习中用力不当而形成的。一个良好的手型应该是建立在肩、臂、腕放松，小臂和手腕基本水平于键面的基础上。手指撑开到能使手呈一个半圆弧形的拱门形。手指的各个关节均须突出，虎口张开呈圆弧状，指用指尖的外侧肉垫接触琴键，指分别用指尖处丰满的肉垫接触琴键。整只手应以三指为中轴线，获得平衡，保持良好的状态至关重要，良好的手型的获得应在弹奏中去检验。

2.手指缺乏独立性

手指的基本功是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。经常看到很多学生在弹奏时手指不主动，用下压手腕来弹奏，当演奏慢速或简单一些的乐曲时勉强完成。一旦遇到稍有难度的乐曲时，便不知所措，弹奏的音乐不够清晰流畅，音色的和谐就更谈不上。造成这种情况的原因是由于手指的独立性没有得到有效训练。

3.背谱问题

背谱演奏是在舞台上正式钢琴演奏的必备条件之一。钢琴专业学生在正式演奏时出现失误，其原因虽然多种多样,但背谱的失误占有相当比重。因此对背谱的过程及存在问题进行剖析是非常必要的。背熟了乐谱，理解了作曲家的意图和思想境界，才可能使自己完全投入到音乐演奏的再创作过程中，使自己的演奏趋于完美。在钢琴演奏和教学过程中，精确的背谱能力是可以学习锻炼出来的。有的人习惯于“顺手溜”,他们误以为曲子弹得熟了，就自然会背着谱子演奏了。殊不知这种基于习惯动作的背奏是不能长久依持的，随着时间的流逝,记忆会逐渐淡化，习惯动作也会失误。

二、科学的钢琴练习方法的重要性

科学的钢琴练习方法有助于培养学生从小养成良好的练琴习惯。现在的一些学习者都没有一个好的练琴习惯，久而久之就养成了一些不正确的方式、方法。而这些不良的习惯严重地影响了学生未来的发展，阻碍了学习进一步的进行。一个好的习惯是受用终生的，所以从小就应该重视学生的练琴习惯，及时地改正缺点，达到尽善尽美。手指是钢琴演奏中绝对的动作执行者，通过科学的钢琴练习方法可以使手指的灵活程度提升，手指的力量可以通过训练来加强。手指上的连奏、断奏、跳音等一系列的演奏技巧都可以通过科学的练习方法来加以训练。经过长时间的练习，可以使手指、手腕、手臂三者之间的配合更加地流畅。

随着钢琴演奏的不断发展，对于演奏者的技术技巧要求也在逐步提升。我们在感叹音乐家创作出如此令人叹为观止的音乐同时，也在为提升自己的演奏技术技巧而不断努力着。在练就扎实的基本功的过程中，掌握科学的练习方法就成了重要且必不可少的要求，需要我们不断地学习。一个好的练习方法，帮我们解决音色、节奏、速度等一系列的问题。只有我们自己真正克服了技术上的难点，加上课堂上老师的耐心讲解，同时结合自己对作品的时代背景、各个时期的风格掌握，才能获得良好的处理、演奏作品的能力。由此可见，科学的钢琴练习方法在学习钢琴的过程中居于重要的地位。

三、科学的钢琴练习方法

对于所有学习钢琴的学生来说，长时间的练习是学习钢琴过程中最为重要的一项。从不间断的练习、艰苦的练习才是成功者的必经之路。人们常说：“曲不离口，拳不离手”。同样我们也可以将它变通为“琴不离手”。一旦长时间不去练习，手指的机能、触键的感觉、相应的技术水平都会有所下降，慢慢地便会退化成最初级的水平。所以科学的练琴成为了学习钢琴过程中一项重要的功课。

（一）慢练

慢练在钢琴学习中是很重要的。但是一提到慢练，一些学习者就会认为慢练只适用于初学者，达到一些程度的人是不需要慢练的。而且有的学习者甚至认为慢练太过浪费时间。要是这样想就大错特错了。慢练是最能克服一般技术障碍的基础。慢练可以带动演奏者走上一条正确的演奏轨道。慢练就像一个放大镜一样，把作品中的所有微小的细节都放大，使演奏者在演奏过程中能够清楚地注意到音乐上的每一个细节，使每个音听上去更加饱满、更加有魅力。在快速演奏时，错误往往被我们所忽视，一带而过。通过慢练我们可以在识谱的时候正确地记下谱面上的指法，并通过反复的衡量找到最适合自己的指法。在克服困难片段时，通过自己研究出的指法使乐曲“由难变易”。而通过慢练我们可以很清楚地划分出乐曲的每一个乐句，找到正确的呼吸处。在划分乐句的同时，还能明确基本的旋律走向，使全身的动作与旋律走向的配合能够一致。

（二）分解练习

学生在练琴时最容易不间断地从头到尾演奏一首乐曲。这样的练习方法是不正确的，长时间用这种方法练习下去是很难取得进步的。而好的练习方法是把整首乐曲分成几个部分，每个部分单独拿出来练习。

1. 分手练

任何一首乐曲在最初学习的时候都必须把左右手分开单独练习。因为在钢琴作品中左右手分别承担着不同的音乐表达任务，人们往往喜欢把注意力全部集中在音较多的地方，或者集中在右手上。这反而容易忽略作品真正的旋律所在。在钢琴的演奏过程中，左手和右手同样重要，都承担着乐曲主旋律的重任。左、右手分开练习，也可以使演奏者加深记忆。这样就减轻了演奏者在台上紧张的情绪，使作品情感得到更好的抒发。

2.分乐句练习

“一句一句地练”是在上课时常常听老师告诫学生们的。为了达到更高的水平，在练习时我们只有以最大的耐心和毅力把乐曲划分成几个乐句，一句一句地研究，才能更好地体会到每个乐句所要表达的不同含义，才能在较短得时间内更好更快地提高自己。

（三）养成读谱的好习惯

首先要看清楚音的位置即音高，同时分清高低音谱号。注意所有的临时升降记号。一个细心的人即使拥有足够的乐理知识做铺垫，也不一定能把谱面上所有的信息都表达出来。所以认真地对照乐谱，检查每一个信息是学生在学习前必须要耐心完成的。即使在完全熟练地背诵之后，也要经常地看谱演奏，不能长期地脱离乐谱。

（四）学会背谱

背谱也是科学的钢琴练习方法之一。俗话说“熟能生巧”，但在台上演奏时由于过于紧张，忘谱也是在所难免的。所以可以通过平时踏踏实实的练习来强化对乐谱的背诵。在练习时，要掌握每个段落之间的联系，反复地练习从一个乐句到另一个乐句、从一个乐段到另一个乐段之间相连的关节处，在重复的乐段之间寻找不同之处，养成“思在前”的演奏习惯，哼唱乐谱学会心理默背。

参考文献：

1、朱工一、《钢琴教学论》[M]、北京：人民音乐出版社，1989年。

2、赵晓生、《钢琴演奏之道》[M]、上海：上海音乐出版社，1999年。

3、魏廷格、《钢琴学习指南》[M]、北京：人民音乐出版社，1997年。

4、约瑟夫·霍夫曼、《论钢琴演奏》[M]、北京:人民音乐出版社，2000年。

5、应时真、《钢琴教学法》[M]、北京：人民音乐出版社，1990年。