画面表现技法的运用

画面表现技法的运用

杜娟

四川美术学院

摘要

本文主要以画面表现技法为主线,讲述了点、线、面三者在画面中的运用。在我国绘画艺术的发展过程中，一代又一代的艺术家和民间艺人,用自己的智慧和勤劳,创造出了无数优秀的艺术作品，积累下来了许多宝贵的经验,对我们今天研究画面表现技法,做出了不可磨灭的贡献，提供了强有力的理论支持和精神动力。

关键词

点、线、面、抽象、结构、语言、表现方法

“绘画之表现技法，不外点、线、面三者。在中国绘画里，以线为主，点次，面为末。”

用自己的眼睛看，自己的头脑想，用自己的手画，表现出自己的感受。唯此，表现才能变为一种能力，是观察能力、是感受能力、是把握控制能力、是组织表达能力。这种能力都化为朴素的自然的感受和抒发时，那么，这样才能避免和摆脱模式化及概念化，显示其本质的意义和价值,用抽象的线的形式，来表现画面，无论人物、景物、场景、花鸟虫鱼等等，都会呈现出意想不到的形式美感和视觉张力，使画面或轻盈淡雅，或极度扩张，或凝动而热烈，或丰富而饱满。其中的艺术魅力，有很强的画意和艺术性。

首先，我们来感受一下线，线是构成视觉艺术形象的一种基本因素，它所涉及的面很广，无论是平面的还是立体的；无论是写实的还是装饰的；无论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展的这一过程中，运用“线”成为艺术家们创造形象和表达自己艺术情怀的艺术语言特征，这方式一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力和艺术美感。

线条的运用是绘画的基本表现元素之一，线条语言的表现比点和面所表现的物象更加便捷，这是因为线条不仅仅可以表现形体，而且还可以通过线的巧妙运用达到传神的视觉效果。各种不同形式的线条及其构成组织形式，不仅仅能够表达客观物象，其本身也是有相对独立的审美价值，因而线条这一特殊的语言形式成为艺术家与观赏者之间相互沟通的工具。

线条的语言组织最早的原始积累可追溯到早期人类活动时期。穴居时期人们多在山洞、岩石上进行绘画；当陶器出现后，人们便用线条把这些生活场景描绘在陶器上；线条以绘画的形式大量留存下来，是因为绘画工具的变迁，毛笔、铅笔、钢笔、油彩、纸、布、帛、锦等材料出现后，线条得以更加丰富多彩的形式展示在世人面前。这些传统的绘画材料，使线条这种单纯的语言形式得以保留和传承下来。

线的表现形式有很多种，不同的线的组织和运用，给观者传递着不同的视觉感受。我们要用自己的感悟，自己独特的表现手法，巧妙地运用和组织线条，去丰富和完善自己的画面，使其更具有自身的艺术特性的独特的视觉张力。

除了线，在形式语言构成问题上，点也是最基本的一种构成元素。学会掌握及运用点，以及了解点的变化规律是明确绘画中构成关系的基点。

点的构成是个人主观意识的形象化概括，它不是对自然物象的简单模仿与再现，而更多的是带有主观意念的自我表现和艺术家内心情感的宣泄。自然界中虽然存在很多生动的形象，但是要体现在我们画面中，需要我们对自然中的素材进行捜集，整理和加工，这个加工的过程即艺术提炼的过程。点的形态既要统一和整齐，也要有多样性的变化。在画面创作过程中，点既要保持整体性，也要使点这一特殊表现形式保持某种程度的“自我独立”。在我们的艺术创作中，我们可以利用有序的排列来体现一种组织结构，如重复、解构等等。从而更好地把握节奏与韵律，突出其视觉效果。点具有轻重、缓急、浓淡、粗细、大小、规则与不规则等等对比效果，其对比效果可以随主观意念转化到画面中，从而营造出和谐的画面气氛。我们只有充分利用点的这一形式特点，对于这种优势，加以放大和强化，才能创造出真正的、独立的个性化的艺术语言，让点在艺术创作中发挥更好的作用，展出其独特的艺术魅力。

通过点的这一表现形式来表现物象的客观形态和事物现象。包括事物的轮廓、体积、空间、姿态、运动、节奏及人物的悲伤、喜悦等等。在绘画艺术中，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能，点在一幅画上，多点、少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点得不当，反而把一幅好画弄糟，可见绘画中打点运用应实中有虚，才能空灵而不刻板。

不同的点（包括圆、方、三角、异型）经过有组织的排列，也可以表现花卉、植物形体、轮廓、体面、光影效果等，在物象的形态边缘也可以用点来作画。由于点小而散，如用点这一表现形式来表现画面，要有足够的耐心，做到形散而神不散。要有控制全局的能力，注意整体与局部的关系。整体是由无数个局部所构成的，因而我们进行艺术创作时，始终要保持整体到局部，再由局部回到整体的这种反复调整的创作过程。点的运用由于其自身的运动感，可以使画面更加具有灵动性和艺术张力，用点来处理画面的外轮廓，可以增加画面虚的视觉效果，增添画面的朦胧和诗意美。我们可以通过点这一形式的疏密组织来处理画面，使画面更加具有节奏感，来表现画面空间的前后关系。

最后，我们谈一下面。面作为绘画作品中的基本表现元素，就今天而言，已发生了巨大的变化，从传统的纯艺术中的具象表现中逐步走向更广阔的视野。

面是艺术表现形式中最常见的表现形式，是一种最本色、最朴素的表现形态。前辈大师的艺术作品和当代艺术家们的艺术作品中，都最直接的通过面的组织与处理来表述艺术作品中的思想、情感及造型。这是一种最直接、最根本的视觉形式，正在成为视觉艺术各专业共同需要的表现方式。

面又是一种独立的艺术表现形式，它不仅能直接表达出视觉艺术中的构图、形体、结构、透视、空间等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美以及提升审美价值，引发岀多种画面的视觉效果。创造岀多样的艺术形态，从而展开情景联想的翅膀，揭示情感和思维成为独立的艺术作品。

在运用面的表现形式中，同样要“从整体出发”。“从整体出发”是绘画造型最重要的基础知识之一，对观察和表现来说，具有其积极的意义。整体意识是现代意识的一个重要特征。“始终着眼于大处,运筹于全面”是历代画家作画经验的结晶，是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。因而，对于画面中大的面的处理和组织，首先做到眼光的调整，从整体入手，再进行大的面的布局与分配。下笔严谨、到位，都是有讲究有章法的，面的这一表现形式运用得当，可以把画的意境、神韵揭示出来，运用组织不得当，会使画面弄巧成拙。

点、线、面这三种表现形式，都是绘画艺术中，最基本的表形方式，可分开也可独立形成自己的艺术风格。当然也可相互组合、形成多样的视觉效果。其实点、线、面三者之间并无严格分界,其中的奥妙，只有自己真正的进行尝试才会有更加深刻的体验。

在西方造型艺术中“无点不成线，无线不成面，无面不成体” 这句话高度概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础。在实际的运用过程中，用这二者融会贯通的理论，整体的、有序的处理画面，那么将会得到更丰富的艺术视觉效果。

三者既有各自独立的意义，又是相辅相成，不可分离的统一体。其中分寸的把控, 要从“整体岀发”，“整体”永远是一切艺术最重要的理论基础。“着眼于大处，运筹于全面”这是绘画艺术价值本身的灵魂！

参考文献

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