当代陶瓷人物设计说明—以作品《雅》系列为例

(整期优先)网络出版时间:2022-11-17
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当代陶瓷人物设计说明—以作品《雅》系列为例

陈文豪

     西班牙萨拉戈萨大学    

摘要:作者采用作品“雅”系列,将中国传统工艺通过陶瓷艺术这一载体来传达。中国陶瓷人物画历史悠久、文化内涵深刻,是最能体现中国古典雅味的代表之一。作者选用了两块长方形瓷板,以不同的人物为主体来设计图案;每个独立画面融合了人物与花卉,图案生动,色彩清新雅致,工艺细腻入微。本作品意图让更多的欣赏者来认识,传承及保护中国陶瓷工艺。

关键词:传统工艺;陶瓷艺术:雅味;传承

早在2014年文艺座谈会上,习近平总书记就明确提出:“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。”在2016年中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中,习近平总书记再次强调:“一个时代有一个时代的文艺,一个时代有一个时代的精神”。本文的研究具有很多现实意义,以中国主要时代陶瓷人物绘画艺术家部析为例,描绘了当代人物瓷画艺术的审美特征,探究了当代人物瓷画的艺术状况与未来发展。认为创新是当代陶瓷人物绘画艺术发展的根本动力,旨在探索中国当代陶瓷人物画的创新意识、装饰技巧、形式的分析等,展示人物瓷画文化艺术发展的无限空间。中国目前正处在需要大力发展文化艺术的契机,陶瓷文化又是中国的国粹,陶瓷人物绘画艺术品可以很好的将东方艺术发扬光大。这需要众多艺术家的参与与推动。作者也是那一微小的文艺爱好者追求者一直在“路上”探索艺术的故事与使命,尽白己的微博之力,弘扬坚持以精品奉献人民,要不断锤炼和提高作品的精神高度、文化内涵和艺术价值。

一、设计创作说明

“人的灵感来源于生活,却高于生活”与大自然密不可分。作者在生活中对于精致优雅的东西情有独钟,在大学时期就接触陶瓷艺术,周围的老师、教授在陶瓷艺术领域都有自己的“绝活”,因此陶瓷艺术这一门工艺对我来说并不陌生,反而有很强的吸引力。陶瓷艺术在中国时代的发展路上,在历史长河中,在文艺事业的发展下,尽管有很多陶瓷艺术精品无法完美演绎,但它温婉的细腻技法流传发展以及自身散发的艺术价值足以让我们为之震撼。正是对这种传统工艺的崇拜,才让我有想要亲自设计绘画的想法。

一)造型与构图设计

陶瓷绘画的图案设计及其重要,本系列作品的整体造型是以两块长方形瓷板为载体统一呈现,瓷板的长为85cm,宽为60cm。一方面体现出作品造型的整体统一,另一方面采用非遗传承的角度,以人为本,技以人传,突破了单纯的“技术至上”的“技”的角度,更多上升到综合的“道”的高度,做到“技道结合”。可以形成浓厚的传统文化氛围与新时代、新风貌、新气象的富裕生活水平,更能引起观众的共鸣。与此同时也体现新时代的到来,我们的生活水平发生了翻天覆地的变化。

细节的设计装饰在造型中是不可忽视的部分,恰到好处的小设计使得画面更加的丰富多彩,栩栩如生。传统的陶瓷绘画因为有不同的画派,所以风格也多样,也因地方性因素,从而图案的设计也是依据当地文化而不同所呈现。本系列作品共为两块长方形瓷板:

作品一:此作品图案设计灵感来源于日程生活,以在梳妆打扮的女性为主体,用梳妆台一角来点缀,体现当代女性爱美(优雅知性)、爱生活对生活充满美好的画面,从而体现21世纪中国居民生活由小康达到富裕的新时期。同时也体现出逼真的摄影效果和古典的油画效果,并且还能表现出多种画派的艺术风格。

作品二:此作品图案以路易威登专柜里正在挑选衣物的一名抚媚女性为视角,体现这名女性衣着高端大气,气质高贵大方,略显崇媚扬外气质,也体现出21世纪中国部分居民高消费高水平的生活标准。同时也体现出中国的经济有着飞跃的突破,甚至已经超越了一些欧美国家。

二)材料选择

长方形瓷板采用高白泥制作而成。高白泥瓷板中含有石英、钾长石等物质,所以色泽十分洁白,还具有玉质感。另外,高白泥瓷板还具有不易变形的特性,能耐高温,也有着很好的可塑性,素雅大方。颜料用釉上釉料。釉上颜料只需经受600~800摄氏度的温度,釉上颜料繁多,色彩丰富。材料的选择与细节的处理对于一件优秀的作品来说,都极为重要。为了呈现出更精的优秀作品,材料一定要和画面融合统一,相得益彰,这样才能创作出更具有代表性的精美作品。

三)色彩运用

色彩作为作品的灵魂之一,将带给观众最直观的感受,可以说是“先声夺人”。长方形瓷板选用复古黄色釉料做底色,使用暖色调有温暖热情的效果,复古黄肤色也是全球公认最美五色之一肤色。在色调选好的基础上,就是色彩的搭配,需要不唐突不僵硬,接着就要考虑色彩的层次性了,简约而不简单。所以作者是根据人物特征自身的颜色作为主色调:

作品一:复古黄肤色为人物的主色调,脸部采用了黄肤色跟淡粉色、紫罗兰的连衣裙以及钻石白的高跟鞋搭配;梳妆台采用了原木色,地板采用欧美风格,整个画面的颜色非常协调,简约大气,富丽堂皇,同时也彰显着欧美皇家贵族气息。

作品二:脸部采用了黄肤色跟淡粉色,衣服颜色褐红相间,路易威登作为宫廷文化的延续,复古黄及暖色调的灯光永远是它的主打环境色,高贵、大气。遵照巴洛克风格的标准及法国式宫廷的奢华的格调。路易威登专卖店也追求豪华大气,金碧辉煌的视觉效果。人物身穿路易威登衬衫,那种浮华的时髦风格。

三)制作工艺

陶瓷绘画是一门需要耐心、细心、匠心的工艺,画法神奇有趣,常用的工具有勾线笔、彩笔、海绵等,本系列作品是釉上彩,采用勾、涂、渲染、拍、刮等技法进行釉上绘画,根据画面的需求可反复烧制再绘画再烧制。在绘画过程中也要注意绘画好的部分误去触摸。当然在画面干透的情况下是可在没烧制的画面上反复修改的,在经过反复染色烧制之后,画面非常的清新亮丽,耐人寻味。

二、设计体会

本系列作品主题就是提倡文化传承意识,保护传统工艺引领大家走进陶瓷艺术领域,陶瓷艺术作为中国古老的传统手工艺之一,一幅好的陶瓷绘画作品,对于欣赏着来说,除了欣赏画面的“美”还要理解画作所表达的含义,这是评判作品的一个基本标准。

通过“雅”的创作设计,从最开始一个小的想法、设计灵感、手绘构图、到最后制作完成,这些过程中的每个环节都需要不断改进、推敲及吸取老师,教授的建议,点评才能创作出有价值的作品。作者所学过的技法与理论,主动融入社会发展需要,做到理论和实际相结合,针对性学习和充实当下学习内容,做到有的放矢。随着科技的进步,手工被机器取代,传统的手工艺渐渐的消失在人们的视野,越来越少的人能静下心来去学习传统手工艺。作为一位工艺品的追随者和创作者,应倡导传统工艺走进校园活动,做好书写和图绘当下宏大历史叙事题材绘画、传统经典绘画、市场流行绘画,探索当下陶瓷绘画传承、传播、创新路径。

参考文献

[1] 支林,支军,王昕洲.创新之道 革新之势----从陶瓷的发展历程看陶瓷艺术的创新之道[J]. 美术大观. 2013(11)

[2] 瓷板画[J].重庆市永川新闻社.2015.5

[3]叶喆民:《中国陶瓷史》,三联书店出版,2006