舞蹈表演中运用舞蹈方法的对策分析

舞蹈表演中运用舞蹈方法的对策分析

努尔艾力·色来

喀什地区歌舞剧团 新疆喀什市 844000

摘要：现阶段，我国舞蹈表演在运用舞蹈技术方面运用存在偏差，导致舞蹈技术的技巧点缀作用未能充分发挥出来。基于此，文章将着重分析舞蹈表演中合理运用舞蹈技术的技巧的重要性，进而探讨舞蹈表演中运用舞蹈技术的技巧对策。

关键词：舞蹈表演；舞蹈技巧；问题；有效应用

1.进行舞蹈表演时运用舞蹈技巧的重要性

1.1舞蹈技巧有利于作品情感内涵的表达

在实际的舞蹈表演中，有多种因素可以影响人物形象的刻画和情感的表达。由于不同的舞蹈具有不同的特征，其蕴含的情感价值亦是不同的。如果想要对舞蹈艺术进行完美的呈现，舞者需要全面掌握作品中的人物情感，从而为更好地展现舞蹈艺术的魅力提供关键的有利条件。部分舞者会以单一的表演形式来呈现舞蹈技巧，这样的艺术体现是乏味的，无法感染观众，这是因为大部分的舞者没有给予情感演绎以足够的重视，导致自身的表演无法真正成熟。而成熟的舞者可以完美地把舞蹈技巧呈现出来，同时把自身的感情融入表演中，使故事人物更加丰满，情感表现更加淋漓尽致。真情实感可以更好地打动观众的内心，从而丰富观众的情感体验[1]。

1.2舞蹈技巧为人物的刻画发挥重要作用

自古至今，人们都很喜欢舞者在表演中充分运用舞蹈技巧，从而给自己带来良好的视觉美感。目前，在大量的舞蹈表演过程中，表演者都比较重视舞蹈技巧。舞者在表演时很好地使用舞蹈技巧，能够使人物特征的刻画更加深入，同时有利于表演情绪的调动，让舞蹈表演更好地深入人们的内心，强化舞蹈艺术的感染效果，继而大幅提升舞蹈表演的水平和质量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要组成部分，也是观众欣赏舞蹈表演的主要对象。然而，只是单纯地运用舞蹈技巧，无法真正完成舞蹈的演绎。简而言之，对舞蹈艺术来说，舞蹈技巧只是其表现形式，舞者仅有在完美结合舞蹈技巧和舞蹈艺术的前提下，才可以将舞蹈技巧的价值真正地体现出来。

2.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用误区

2.1过于重视技巧，忽视其他影响因素

舞蹈技术技巧，是每个舞蹈表演者所需要进行强力练习的基本功底，几乎每个初学者都是从各种技巧开始学起的。一方面，大多数舞蹈演员的基本功都很扎实；另一方面，一部分人陷入了过分重视技巧的应用误区。其实，在完整的舞蹈体系组成中，除却扎实的技巧技能基础，舞者也需要对舞蹈内容和情感有深刻理解。只有当舞者对作品内涵与其精神传达做到完整把握的时候，才有可能对作品进行与时俱进的创新。千篇一律的舞蹈在快节奏的当代社会市场越来越狭小，舞者只有在原本的作品基础之上，利用舞蹈技术技巧进行创新与改编，才能够使“老”作品焕发新光彩，带给观众更加完美的观感与视觉享受。但是，在这条道路之上，如果对于技巧的添加过于执着，而使舞蹈失去了内涵，那么，这种改编无疑就会是得不偿失的。并且，大规模的滥用舞蹈技巧，只会让观众认为这是类似于“杂技”的动作比拼，而非舞蹈内容的改进。长此以往，观众也会感觉疲乏，失去兴趣，表演者也会对自己失去信心，这样就形成恶性循环，不利于艺术的创新和稳定发展[2]。

2.2舞蹈技术技巧基础不扎实

在上文的讲述中，我们讨论了关于过度重视舞蹈技巧，进而产生的技巧“滥用”误区。其实，相对这种情况而言，还有一种更加具有问题性的难题，那就是——舞蹈技术技巧基础不够扎实。舞蹈是一门需要通过舞者的肢体语言来表达情境与精神的艺术品类，这就意味着，稳固的舞蹈基础是以扎实的技巧输出为根本的。身为一名合格的舞者，需要在日常的训练积累之中，锻炼出过硬的身体素质与技能技巧累积。如此，当他们真正走上舞台的时候，才能够真正地将自己带入舞蹈表演的情境之中，进而将观众一同吸引进去。情感的共鸣是舞蹈表演所追求的最终目标，而想要达成这一目标，就需要舞者在舞台上充满自信、收放自如进行表达，这对舞者的技术技巧功底提出了严格的要求。

3.舞蹈表演中舞蹈技巧有效运用的对策

3.1注重细节，提升舞蹈表演的质量

舞蹈艺术本质是特定情感的有效传达的特殊艺术形式。很多舞蹈表演者不得其法，主要是在舞蹈及技术技巧运用方面不尽如人意。舞蹈技巧与舞蹈演绎的有效融合，才能增强整个舞蹈表演的艺术效果。好的舞蹈作品呈现离不开舞蹈技巧的运用，表演者要在舞蹈表演中巧用舞蹈技巧，注重处理好细节之处。也就是表演者在日常舞蹈技巧练习的过程中重视细节之处的把握及处理，比如一个手势、一个体态、一个眼神的巧妙处理，往往能够将某种情感或者角色表现出来，增加舞蹈表演的情感性或艺术性。表演者可以通过赏析音乐作品，研究作品之中的角色或者情节，明确角色特征或者情节所表达的情感，以此为切入点来思考和研究舞蹈技巧的运用，尤其是细节的处理，使得每个动作的接触点及时间点得到合理控制，如此肢体动作与音乐节奏相契合，且合理地控制肢体动作摆动幅度、表情及神态等，使得整个舞蹈动作流畅、协调且具有美感，能够将音乐作品的情感及意境淋漓尽致地表达出来。

3.2注重技巧，丰富舞蹈表演的内容

增强舞蹈表演的艺术魅力，使之能够得到专业和非专业观赏者的认可，这需要整合舞蹈表演之中恰如其分地处理和运用舞蹈技巧。但事实上，舞蹈表演之中舞蹈技巧的把握是非常困难的，既要保证舞蹈技巧与表达的情感有机契合，又要保证舞蹈技巧与音乐节奏相一致、舞蹈技巧与舞蹈风格相匹配。所以，在舞蹈表演之中需要注重把握舞蹈技巧运用的尺度，避免过多地运用舞蹈技巧，喧宾夺主；避免滥用舞蹈技巧，影响美感。这就需要表演者在舞蹈表演活动中能够确定舞蹈技术表演的核心，在此基础上合理地选用舞蹈技巧，使之能够为舞蹈技术的合理运用增加表演效果，准确地演绎音乐作品的各个情节内容，自然烘托情景氛围，流露出情感，使之能够触动观赏者[3]。

3.3注重协调性，完善舞蹈表演的节奏

舞蹈表演之中舞蹈技巧的合理运用是整个表演中表演者舞蹈技巧动作协调、自然，使得整个表演节奏效果极佳。为了能够做到这一点，首先需要表演者在日常加强舞蹈技巧的训练与强化，能够非常自然地表演不同的舞蹈技巧，并且保证肢体动作非常自然、协调，而非肢体动作僵硬。在此基础上要了解舞蹈表演风格，对音乐作品的音乐节奏变换情况予以掌握，进而在协调运用舞蹈技巧，且加强每个舞蹈技巧的把控，使得肢体动作幅度适宜，能够给观赏者以美的享受。

3.4控制舞蹈技巧，完善舞台表演节奏

呈现美轮美奂的舞台表演，需要舞蹈演员在舞蹈技巧处理上做到张弛有度。舞蹈演员在舞蹈表演的过程中的确要根据自己对作品的理解来巧妙地设计舞蹈技巧，但需要注意合理把控舞蹈技巧的应用，将舞蹈作品所表达的情感及意境传达给欣赏者，使之产生共鸣。舞蹈表演中要想将舞蹈技巧的作用充分发挥出来，需要跟随舞台节奏来调整不同舞蹈技巧的运用及安排，比如舒缓或柔美的舞台节奏下应安排柔软的舞蹈技巧，宏伟的或威武的舞台节奏下应安排动感十足的舞蹈技巧等等，同时注意自然的衔接不同舞蹈技巧，如此才能够达到事半功倍的效果。

4.结束语

目前，我国经济社会的发展速度明显加快，社会中出现了多种艺术形式。而舞蹈艺术要增强自身在艺术领域中的竞争实力，就需要舞者坚持优化创新舞蹈技巧，不断增强舞蹈艺术的感染力。表演者应当把传统技巧和现代技巧进行有机融合，传承发扬传统的舞蹈技巧，同时合理革新舞蹈技巧，从而增强舞蹈作品的表现力。更好满足人们的视觉审美需求，让观众的情感体验进一步升华，深刻感受到舞蹈艺术的美。

5.参考文献

[1]郭开莉.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用[J].艺术评鉴,2020,(13):80-82.

[2]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的运用问题试分析[J].山西青年,2017,(1):171-172.

[3]黄锐.如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧[J].戏剧之家,2014,(6):247-248.