高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化的有效策略探究

高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化的有效策略探究

冼文敏

海口经济学院南海音乐学院

摘    要：高校舞蹈教学是促进优秀民族民间舞蹈文化传承的重要途径，并且高校基于舞蹈教学培养出一批批专业、优秀的民间舞蹈传承者，有利于促进民间舞蹈文化传承人的队伍建设，进一步扩大民族民间舞蹈文化的影响范围。高校推进舞蹈教学的民间舞蹈文化传承建设进程，是坚持教育指导方针的必然要求，也是满足学生文化生活需要的重要保障。因此，为寻求高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化的有效策略，本文对其进行了深入探究。

关键词：高校舞蹈；民间舞蹈文化；有效策略

传承优秀传统文化是实现文化自信的重要基础，而民间舞蹈文化也是传统文化的重要组成部分。本文主要研究了高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化所面临的问题，发现学生在舞蹈教学中对民族民间舞蹈的文化内涵缺少具体、详细认知，出现形体动作混乱等情况。并且舞蹈艺术的选择受环境因素等影响，会偏向市场趋势主导的部分。对此提出了相关具体策略：建议教师在舞蹈教学中增强区域特色民俗文化应用，借助情景教学让学生通过亲身实践把握民族民间舞蹈的奥义，转变学生的精神面貌，从而使民间舞蹈具备较强感染力。

一、高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化的必要性

（一）有利于增强学生的民族文化自信

民间舞蹈艺术作为民族文化的重要内容之一，不但是我国文化发展与传承的重要组成部分，也是相关专业人员针对少数民族文化发展进行研究的重要依据。因此，民间舞蹈文化的保护与传承是非常有必要的。在高校舞蹈教学中引入民间舞蹈文化，有利于创新高校舞蹈教学内容，促使学生群体积极主动的了解和传承民间舞蹈文化，且不少民间舞蹈都独具特色、极具地域人文内涵，正是因为有了这些不同民族、地区的文化发展，才有了我国文化多元化格局的形成，进而促成了我国各地区文化的交流与融合发展，这对于培养学生的文化自信具有直接作用。

二、高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化的问题

（一）舞蹈选择受市场环境影响

由于受到社会大环境的影响，学生选择舞蹈艺术时存在偏向市场趋势主导的问题。基于群众的文化需求和审美需求为导向的市场，对舞蹈艺术的影响力是非常明显的。同时，市场需求对舞蹈艺术的发展方向和表现形式的选择存在决定性作用，所以市场欢迎是舞蹈艺术的优先考虑的地方。民间舞蹈艺术灵感来源于地域的人文风情、宗教信仰、风俗习惯、劳动劳作等方面，是地域文化的结晶，民族民间舞蹈既有高雅的一面，也有浓厚的乡土气息。无论民间舞蹈的表现形式如何变化，其文化内涵根基是不会轻易改变的。但是随着市场经济的发展，一些民间舞蹈教学也逐渐脱离了原本的初衷，盲目迎合市场需求，甚至逐渐成为旅游行业等市场经济的附属。还有少数院校的民间舞蹈教学只是对其进行截取，没有充分将文化内涵表达出来，只保留了市场欢迎的部分，导致民间舞蹈教学与传承的本质发生了变化。

（二）教学注重技艺技巧而忽略文风体现

地方高校对民间舞蹈教学的节目选择中，整体呈现一种相对稳定、贯彻始终的民族民间舞蹈风格。这种舞蹈风格不仅对学生的艺术表演能力要求较高，还能综合反映出学生的真实能力。但是有些民间舞蹈的表演作品不像其他民间舞蹈那样会强调文化内涵的充分体现，更加注重舞者对高难度技巧的展示，学生在学习的过程中，对技巧的认知大于对民俗文化的认知，难以全面、深入了解民间舞蹈的风格性和深层内涵，从可持续发展的角度来看，会导致学生在传承民间舞蹈文化的过程中产生观念偏差，不利于学生提高自身综合文化素养水平。还有部分高校的民间舞教学在探索创新道路中，会在原有的民间舞蹈作品基础上进行创编，但是创编后的作品缺乏民俗文化内容，使得民间舞趋向于现代舞，没有保持民间舞蹈原有的文化底蕴与内涵。

三、高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化策略

（一）舞蹈教学增强区域特色民俗文化应用

教师要帮助学生正确理解民族民间舞蹈文化内涵，可以通过引领学生深入认识区域民族特色文化，并将其应用到民间舞蹈教学中强化学生的认知。第一，要寻求民族特色文化风俗。各个民族的民间舞蹈多少都包含了婚丧嫁娶、春耕秋收、社戏等民间文化，教师要重视对学生普及民族文化，并且对每一支舞蹈作品所包含的特色民俗文化进行解析，帮助学生更好地理解民间舞蹈文化内涵。例如，教师在教授东北秧歌这类民间舞蹈时，可以组织学生学习辽南高跷的风格及其律动特点，指导学生保持体态前倾这一动作特征，然后对学生强化踢抬腿、膝部规律等动作要领的掌握和练习。教师还可以通过游戏等方式让学生体会东北平原人民豪爽热情的性格气质，让学生在练习过程中升华情感。如此，有利于学生对民间舞蹈的民俗文化内涵有更加具体、生动的认知。

（二）情境教学增强学生理解力

教师要让学生正确认识民间舞蹈形体动作背后的文化内涵，可以借助情景教学的方法加强学生实践，让学生通过亲身实践把握民族民间舞蹈的奥义。教师要基于情景教学为学生打造浓郁的民间舞蹈文化的教学环境，创设具备真实性的角色、民俗仪式、场地环境等一系列教学场景。第一，情景教学的角色设计。教师要结合不同风格类型民族民间舞蹈及其文化内涵，设计整体环境下不同的舞蹈角色形象。个性部分可以让学生自由发挥，但是要强调角色的形神具备，充分把握各类舞蹈形态。例如，教师在进行藏族民间舞蹈教学时，可以针对萨满舞中有关驱魔仪式、祭祀礼仪等对学生进行深入解析，并展开实践模拟，让学生切实体会到民族民间舞蹈所蕴涵的文化底蕴。第三，情景教学的场地设计。教师可以利用灯光效果、壁画、背景音乐等元素，增强情景教学氛围。教师可以比照一些著名的且具有区域文化特征的景观，对舞蹈教室进行装饰，营造出强烈的民族文化气息，这不仅有利于学生深化对民间舞蹈及其民俗文化的认同感，还能促进学生准确把握民间舞蹈肢体表现力。如此，有利于促使学生的民间舞蹈动作规范实现手、眼、心融于一体，让学生的舞蹈表演更能凸显民族民间舞蹈的灵魂。

四、结语

综上所述，高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化需要明确民间舞蹈内涵，让学生充分了解民俗文化，并认识到肢体动作的由来。高校要借助外力推动民间舞蹈文化传承，预防市场对民间舞蹈教学产生过多干预，教师要创新教学方法，培养学生的精神气质，转变学生的精神面貌，从而使民间舞蹈有更强的感染力。如此，有望进一步实现民族民间舞蹈文化的传承与发扬，提高学生的审美能力水平。

参考文献

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