舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

阿斯耶.乌斯曼

且末县文工团841900

摘要：舞蹈作为一种无声的艺术形式，它通过富有感染力的舞台呈现手段，给予观众独特的视觉、精神享受。在舞蹈表演中，演员的服饰与舞蹈的内容、风格密切相关，演员的动作不仅能带给观众丰富的审美享受，还能使观众融入到舞台氛围中，与角色产生强烈的共鸣。优秀的舞蹈演员不仅需要具备扎实的基本功，能准确娴熟地完成各种高难度的舞蹈动作，还能用自己的微表情、情绪刻画角色的灵魂，使角色活灵活现地呈现在观众面前。舞蹈演员应从多个角度提升自己的核心素养，深入实际地体验生活，感受角色的情感变化和思想状况。在舞蹈表演中，背景音乐起到烘托、渲染氛围的作用，舞蹈演员应认真分析、感悟舞蹈的内涵，加深自己对背景音乐的理解，在表演中充分调动内心的感情，不断增强表演的生动性和氛围感。

关键词：舞蹈演员；深远影响；形象塑造；生活阅历；舞台演绎；

引言：

在舞蹈表演中，演员要充分地融入到舞台情境中，用景来衬托情，用情来渲染景，最终达到情景交融、融情于景的效果。在表演时，演员要充分运用身体的各个部分来诠释人物形象，让角色能变得有血有肉，能在舞台上绽放光彩，能真正走入观众的内心。然而，在现实中，很多演员对舞蹈内容的理解存在偏差，他们不能把握住舞蹈蕴含的核心精神。在人物塑造上，他们的肢体动作常常与角色特点不一致，无法反映出人物形象的精髓。这样一来，他们呈现给观众的角色形象往往是单薄无力的，角色形象缺乏真实感、层次感，观众难以与之共情。所以，为了使人物形象更加饱满，演员应认真研究舞蹈的诞生背景，对人物的命运进行详细的分析，尽可能使塑造的人物形象贴近实际，从而产生文艺价值。

一、舞蹈演员形象塑造对舞台艺术表演的深刻影响

现如今，随着人们生活条件的改善，艺术在人们生活中的地位越来越高。艺术不仅能陶冶情操，培养人们高雅的生活情趣，还能丰富人的精神世界，增强人的文化内涵。近年来，作为一种极具审美价值的艺术形式，舞蹈受到了很多普通人的喜爱。随着舞台表演数量的不断增加，舞蹈艺术获得了良好的发展契机，并迎来了蓬勃发展的繁荣局面。舞蹈演员是呈现舞蹈艺术魅力的主体，他们的艺术修养和文化素质深深地影响着舞台呈现效果。在新的时代背景下，舞蹈演员应努力提升自己的专业水平，在形象塑造方面积极进行创新，将一个个生气勃勃、灵动多姿的人物形象呈现在观众面前。舞蹈表演不只是把各组动作做标准就行，还需要演员将自己的情感融入到表演中，这样不仅能使观众感受到无与伦比的艺术魅力，还能从中体验到厚重深沉的文化内涵。

在舞蹈表演中，演员要将自己丰富细腻的情感融入到肢体动作中，通过收放自如、松弛有度以及动静结合的表演，将观众带入到舞蹈所呈现的意境中。其实，在舞蹈表演结束后，观众印象最深刻的就是演员通过肢体的跃动而呈现出的唯美意境，简言之，观众记忆最深刻的不是复杂多变的高难度舞蹈动作，而是演员在动态表演中洋溢于舞台上的丰富情感。舞蹈演员不能把注意力都放在动作的编排和训练上，而应该认真体会该套舞蹈的创作意图，分析其具备的文化价值，用自己的理解将舞蹈背后隐藏的精神内涵挖掘、呈现出来。同时，在分析舞蹈作品的过程中，演员可依据自己的感受进行二度创作，对翻滚、跳跃等动作的细节进行调整优化，增强其流畅性、灵动性，赋予角色鲜活的生命力。此外，为了最大限度增强人物形象的鲜活性，演员要不断训练自己的体能和基本功，丰富自己对文化知识的理解，唤醒自己的艺术觉悟，拓展角色塑造的可能性。

二、舞蹈演员形象塑造的有效策略

（一）认真分析角色的性格，对角色形象有深入的理解

为了使形象塑造更加到位，演员要准确地把握人物性格。在舞蹈表演中，人物性格具有朦胧性。通过分析人物的生活背景、人生经历，演员可以较为清晰地了解角色的大致性格，但由于舞蹈表演缺乏明确具体的故事情节，所以，角色的具体性格需要演员根据自己所获得的资料去揣摩，这就给了舞蹈演员很大的发挥空间。在表演前，演员需要认真阅读、分析与该套舞蹈有关的资料，分析舞蹈若要传递的思想内涵。同时，演员也要对创作者的生平经历、思想变化轨迹进行细致的研究，理解每个舞蹈动作所蕴含的真实意蕴。在充分了解人物性格之后，演员要通过肢体动作的呈现和节奏的变换，将角色的内心世界细腻生动地刻画出来，让观众全神贯注地沉浸在舞蹈的氛围中，感受舞蹈厚重的文化底蕴和独特的美感。

（二）增强对舞蹈动作的熟练程度，把握好舞台的音乐节奏

舞蹈能带给观众非常深刻的艺术美感。在舞台上，让人产生美的享受的不只是舞蹈演员优美灵动的舞姿，还有风格独特、和谐统一的服饰、富有感染力的音乐以及唯美动人的舞台特效等。因此，在舞蹈表演中，演员不仅要保障舞蹈动作优美灵动，还要使肢体动作与周围环境高度协调，借助舞美、音乐来展现舞蹈富有生命力的美。在表演时，舞蹈演员应熟练掌握背景音乐和舞蹈动作的特点，伴随着音乐的流淌灵活轻盈地变换自己的肢体动作，使身体随着音乐跃动、飞扬，将灵动唯美的舞蹈与氛围感十足的音乐融为一体，让整个舞台散发出一种浑然天成、水乳交融的协调之美。

在上台表演前，舞蹈演员要反复练习舞蹈动作，直到达到炉火纯青的地步，这样才能保障舞蹈表演的流畅性，演员才能把主要精力放在人物情感的表现上。同时，演员要把握好背景音乐的节奏，及时调整肢体动作的舒展度[1]。

舞蹈表演分为两类，一类是个人独舞，另一类是团体舞蹈。在团体舞蹈中，演员之间的密切配合非常重要。在塑造同一形象时，演员们不仅要保障舞蹈动作的整齐划一，还要保证面部神态的一致性，这样才能使舞台画面协调、美观，否则会使舞蹈意境显得极不和谐[2]。

（三）丰富生活体验，与角色影响产生共情，塑造角色的灵魂

作为一种古老的艺术形式，舞蹈中的很多动作都源自真实的生活场景。所以，为了展现出舞蹈的精髓，舞蹈演员要认真体验生活，丰富自己的生活阅历，只有在日复一日的积淀中，演员才能将最生动、最鲜活的舞蹈形象呈现给观众。如果舞蹈作品与生产生活场景相背离，那观众会觉得舞蹈动作非常怪异。有时候，舞蹈作品中的人物形象与舞蹈演员的个人形象存在很大的差异，那么舞蹈演员应通过资料查询、实地走访等活动去体验角色的真实生活环境，通过认真地观察和用心的感受，演员能最大程度复原角色的个性特征。另外，我国的民族舞大多来自于少数民族，在表演民族舞时，演员要深入了解、感受不同民族的风土人情、文化习俗，把握不同民族的文化特征，总结各民族舞蹈的典型风格，比如，蒙古舞是豪迈热情的，傣族舞是灵动优雅的，依据民族特点进行塑造、表演[3]。

三、结束语

综上所述，优秀的舞蹈表演能在观众的心里激起巨大的波澜，能给观众的精神世界带来深刻的影响。舞蹈表演的艺术效果与演员的文艺修养密不可分，演员在深入理解舞蹈内涵的基础上，运用自身娴熟高超的舞蹈功底，为观众呈现一个氛围感十足的舞台画面，带给观众独特的精神体验。舞蹈演员要不断提升自己的人文情怀，增强自己的文化素质，对角色的情感、命运、心理进行深度剖析，依据作者的创作宗旨，找准角色的艺术魅力。演员应善于体验生活，从真实生活情境中获取艺术灵感，通过自身全神贯注的表演，赋予角色饱满的生命力，让观众尽情欣赏舞蹈表演所蕴含的独特艺术价值。

参考文献：

[1]赵永琳. 培养应用型人才 服务地方文化建设——以音乐与舞蹈学专业人才培养为例[J]. 尚舞,2021，(11)：114-115.

[2]李妮娜. 高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式分析[J].戏剧之家，2021，(06)：111-112.

[3]刘楠楠. 高校舞蹈专业应用型人才培养初探[J]. 艺术评鉴，2020，(19)：128-130.