初探高中舞蹈教学中舞蹈艺术表现力的培养

初探高中舞蹈教学中舞蹈艺术表现力的培养

喻娜

四川省简阳中学   641400

摘要：随着时代的发展，人们越来越注重教育，同时也开始重视对舞蹈、音乐等艺术课程的教学。学跳舞，可以改善人的性格、气质、修养，还能够增强身体素质。这对于学生来说，特别是即将面临高考的高中生来说，是非常关键的。因此在实际的高中舞蹈教学中，怎么样去培养学生们的舞蹈艺术表现力也就成为大家关注的话题。接下来，笔者就如何提升学生的舞蹈艺术表现力进行讨论，希望可以对从事高中教学的教育人员产生一定的借鉴意义。

关键词：高中；舞蹈教学；艺术表现力

前言：舞蹈是一门综合性很强的学科。舞蹈的本质在于突出舞蹈的主题，丰富内容，展现人物的内心情感。如果表演者只呈现人物的动作，忽略了人物的感情，那么这样的表演是失败的，观看者无法从表演中感受到情感共鸣。所以，艺术表现力的培养在舞蹈教学中异常重要。表演者在进行舞蹈创作和表演过程中，会将自己带入故事的情景当中，进而产生诠释舞蹈艺术的行为，这就是舞蹈艺术表现力。在舞蹈教学过程中，作为教师，应该激发学生的舞蹈表演意识，引导学生们突出表演的主题，展现人物的情感，致力于提升他们的舞蹈艺术表现力。

一、高中舞蹈教学现状

舞蹈表现力的培养与训练并不是一朝一夕就能完成的，涉及面广，复杂难懂，这是一个长久学习的过程。舞蹈教学不同于普通教学，舞蹈教学比较特殊的是不仅受教师和学生的影响，还受舞蹈艺术表现力影响，所以舞蹈艺术表现力的培养非常重要。舞蹈是一种行为艺术，而艺术是由情感和美感结合起来的，只有当表演者有好的艺术表现力时，才能正确表达舞蹈的主题和人物的内心情感。在实际舞蹈教学过程中，教师一般只注重舞蹈技术和技巧的教授，缺少对学生舞蹈表现力的培养。要想学生真正掌握舞蹈这门艺术，这种教育方式是不正确的，只有注重学生舞蹈艺术表现力的培养，学生的学习过程才会更加顺畅，才能真正地掌握舞蹈这门艺术。

二、高中舞蹈教学中舞蹈艺术表现力的培养策略

（一）正确理解舞蹈作品内涵

每个舞蹈都是以一种思想、一种情感的形式存在，有着各自的创作目的，会有一个反映具体情绪和事件的时代痕迹。在舞蹈课上，教师不仅要对学生的动作进行指导，还要从创作的时代、背景、文化和民族情怀等方面进行深入的讲解，让学生们了解作品的真正内涵。这样，学生们在进行表演的时候，就会更加的完美，也会更加的生动。就拿《春江花月夜》来说，这是一部很有代表性的舞曲，它的名字是从唐代张若虚的一首著名的诗词中取出来的，在意境上，是一种“天空一片澄澈，一轮明月当空”纯美情境。在介绍这一段舞的时候，教师可以利用多媒体的形式，演示出一位出色的舞者在表演中的动作，然后用慢动作回放，让观众看到他们的眼神、表情和动作的协调。另外，这首诗的含义教师也要给学生讲解，让学生一字一句地感悟张若虚的词句中的意境和情操，感受着这首诗的精妙之处。对于舞蹈作品的内涵，教师一定要指导学生多揣摩，多思考，拓宽他们的文化知识，培养正确的思考方法，在碰到不同的舞蹈时，才能把握其诠释的本质，从而提升艺术表现力。

（二）培养舞蹈动作与对应情感

为了使学生的形体更加自然和优美，教师要积极引导学生们将自身的舞蹈动作对应其匹配的情感。首先，对于舞蹈的初学者，身体往往缺少力量，动作也不够柔和灵活，表演比较僵硬、不协调，也就是基本功不扎实。所以，教师一定要加强学生的基础训练，使学生掌握正确的形态和力量。在打好基础之后，教师要让学生们选择合理的剧目。在剧目表演时，引导学生们对剧目进行二次创作，如果只是照搬剧目，对其进行表演，这样只会让观看者觉得索然无味。但是如果根据自己的感受和理解对剧目进行二次创作，通过舞蹈表达人物的思想感情，这样不仅可以激发观众的观看兴趣，还可以让观众随着表演者所表达的情感而牵动，产生情感共鸣。所以在舞蹈的学习过程中，教师应该发现学生对作品的创作，并给予鼓励和表扬，激发学生对作品进行二次创作的兴趣，进一步提升学生的表现能力。

（三）注重对舞蹈音乐的把握

音乐舞蹈不分家，有舞蹈的地方就少不了音乐。因此，在实际的教学中，教师也应该注重学生们对音乐的把握程序。课堂上除了理论知识的传授，教师还可以引导学生在做地面运动，通过与地面的接触、摩擦，来感受身体与外界的链接，并体验自身的节律和变化。同时，在教学前的热身或课后，也可以让学员在地面上自由地躺下，通过有节拍的音乐引导学生随着音乐的变化收缩伸展，体会到呼吸和身体的舒缓。主动地引导学生在比较自由的状态下根据自己的经验加自主、灵活的变化身体姿态，让学员感受到自由张扬的气息和氛围。此外，教师也可以将世界各地一些有特色、有风格的音乐引入到课堂上，让学生们在音乐鉴赏的过程中提升去舞蹈音乐的感悟程度。

（四）加强学生的身体心理训练

良好的心理状态对舞蹈艺术表现是非常重要的，所以在实际的教学中教师要不断加强学生们的心理训练，以保障学生进行舞蹈艺术表现的时候不怯场，发挥出正常的水平。比如，在完成了某一舞蹈作品后，教师可以让学生们先互相评，然后再整理，最后教师根据大家的意义进行评价总结，直到最终完成教学。我们知道，教学过程并不是说只是教师教的过程，而是教、评价、反思的过程。只有进行良好的评价，才算将教学过程走了一遍。其次，教师也需要关注心理学的知识。有一些比较内向的学生，他们往往不敢或者是不擅长表达和展示自己。针对这一类的学生，教师一定要及时给予他们鼓励和肯定。在语言和行为上，都应该时刻给予积极的正面的回应。实践证明，在这样的氛围下，学生们也更愿意表达自己了。长久下去，会发现很多学生都重拾了对舞蹈艺术表现的信心。

结语：

在传统的理解下，舞蹈不像语文数学英语那么受关注。舞蹈教学之路固然也是比较难走的，但是对于舞蹈教师而言，只要有收获，只有能够逐步去提升教学方式，就能接收到一定的成果。因此，为了学生们的发展，笔者相信舞蹈教师们都会竭尽所能，不断向前，努力地为教育事业贡献力量。

参考文献：

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