初学钢琴 松之有道——浅谈钢琴初学技能之放松

初学钢琴 松之有道——浅谈钢琴初学技能之放松

王 倩

鄞州区古林职业高级中学，浙江 宁波 315000

【摘要】钢琴演奏在幼师的专业学习中占居着重要位置，而在初学钢琴奏法时最难掌握的就是放松，放松与否直接影响着钢琴弹奏时的音色，跑动的速度，从而决定了乐曲完成的质量。职高学生的优势在于能自我学习、分辨对错，因此本文结合平时的教学经验以及学生的学习情况浅谈初学如何训练放松技能。

【关键字】放松 手臂 击键 演奏方法

《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术教育是幼儿实施美育的主要途径，艺术教育的作用主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美体验。使之体验自由表达和创作的快乐。”新的艺术理念和目标对幼儿教师提出了新的挑战，对幼儿教师的素质也提出更高的要求。钢琴作为学前教育的一项科目更要引起重视，对于刚入学的新生来说钢琴是一件完全陌生的乐器，因此在学习的过程中存在着许多的障碍。高中生的手部骨骼肌肉基本上发育成熟，对手的运用已有许多习惯和迁移的经验，所以他们在钢琴启蒙学习中，最大的困难是如何体会放松。在此结合自己练琴的经验及粗浅的教学经历对这一问题加以探讨。

一、放松的重要性

“放松”，是每一个学琴者最经常听到的字眼。所谓的放松就是没有任何负担和压力的一种轻松边表现状态，是针对紧张而言的一个概念。

人的任何动作，都是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的，这种收缩是肌肉的必然紧张。在钢琴的弹奏过程中不是光靠手指，他只是前线打仗的战士，需要后方畅通无阻的力量支援，因此就牵涉到手腕、手臂、肩膀等整个上半身的配合。但人们在获取一种运动技巧时，往往会因为不适应而产生多余的紧张，即引起与动作无关的别的肌肉的紧张或者相关肌肉的过度紧张。

我在上课中发现，许多学生在小学和初中时对乐器接触甚少，当他们一坐到钢琴旁边由于过分拘紧身体就开始僵硬，甚至个别学生在弹奏时脚都在用力。在这种紧张的状态下，肩、背的力量就无法畅通的到达手指，弹出来的声音就会很硬，音乐也就失去了线条感。因此只有在放松的前提下，才会有亮、透的声音，也只有这样，手指才能没有负担的跑动起来，音乐才会像泉水涌动般流畅。而且手臂长期处于紧张状态得不到放松的话，也会引起肌肉的酸痛。

由此看来，学会放松是弹琴的关键，也是科学的、正确的演奏钢琴的前提。

二、放松的状态

那么，究竟怎样的放松是正确的呢？应该是一种“积极休息”的状态，在演奏中懂得节约力量，要能有意识地，巧妙地省去一切不必要、有害的、过分紧张的状态。

周广仁先生曾提出过如何体会放松的感觉：对方将我的手臂抬起来，我自身完全处于被动状态，无须用丝毫力量。对方会感到我的手臂分量是沉甸甸，对方的手一放掉，我的手臂就会无力地掉下来，这种放松的感觉是正确。有些学生体会时能做到放松但一上琴摆手架子又会僵硬，一旦要求放松整个手型就散了，摊在琴键上。在弹奏过程中没有一点紧张也是不可能的。每个弹奏的过程都是相关肌肉收缩和放松的过程，没有了紧张连手指也弹不起来。所以我们在弹奏的时候必须找到全身放松和局部紧张的平衡点，就像著名钢琴演奏家、教育家赵晓生先生说比喻的一样“钢琴演奏本质上是一种气功的状态”。如打太极拳，外边看似连贯松弛，但它内在却是内力的积蓄和支持。弹奏时手的触键要有充分的重量，指尖能支撑起腕部保持手型，同时腕臂肩是完全的松驰来传递力量，并能灵活自如地向任何方向移动，没有负担的状态下弹奏出来的声音才会松、透、有弹性。

三、放松的方法

著名的钢琴教育家尼古拉耶夫曾说过：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布一样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”这句话很好的诠释了手在演奏过程中的状态，就是一个紧张与放松的辩证统一的关系。

首先要注意弹琴时的坐姿，正确的放松坐姿，首先应该找到正确的身体支点，脚放端正做好支撑，上身自然挺直，调整好琴凳和键盘的距离，既能保证双臂自由舒展，又保证上身前后左右的灵活支配。

其次腕臂的放松。常常会有学生问我：为什么弹完一首曲子我的手臂会酸痛？这些都说明了手臂的肌肉没有很好的放松，手臂的重量没有自然的放下去。对于这种状况我们可以通过几种方法来体会练习。

架“吊桥”：让学生某只手的指尖挂住钢琴或者桌子的边缘，使手不至于从钢琴或者桌子上滑落下来。然后，让学生尽可能放松肩关节，使肩与指尖像是大家平时在游乐场玩过的铁索桥一样，两头固定中间可以随意晃动。这时，可以用另一只手，上下左右的向各个方向摆动“桥身“，整只手应该是非常灵活而富有弹性的。这个练习可以很好的体会到手臂放松的状态及在这种状态下手指尖触键的重量。

“断奏落臂”弹奏法：这个也是我们现在常用的钢琴入门方法，先可以前臂断奏，然后缩短抬手的距离，指尖集中用力，像小鸡啄米，再过渡到手腕断奏。切忌提手腕时不宜过高，一定借助手放松的重量，即“纯重量”，让手指落在琴键上。不可在掉落过程中使用手臂的力量，要求腕臂上下柔软自如，这样弹出来的音色一定是透而饱满的。当连奏中出现手臂紧张时可以停下来用这个方法感受放松，它对整个手的放松协调自如有着重要的训练价值。

最后还要注重心理上放松，有时还起到决定性作用。在回课的时候学生经常会说：我自己在琴房练的时候不会紧张的，但到你面前就放松不下来。这就是心理素质比较薄弱，会因为周边环境的变化引起紧张、胆怯，从而导致发挥的失常。这类学生应该在平时多在别人面前练习、弹奏。教师应多给于鼓励让学生充满自信，哪怕失败了，也要清楚“失败是成功之母”，就算是成功的演奏家也有失败的时候，重要的是发现自己失败的原因，并能努力纠正、克服。还有一种原因就是由于学生对乐曲的熟悉程度、技术的难点等因素不够有把握，导致信心不足引起紧张。一上台脑子一片空白，正所谓“艺高人胆大”，扎实的基本功很重要。技术的过关是需要花大量时间，在平时的练习中学会思考，抓重点，攻难点，配合有效的慢练，保证对曲子的熟练使自己更有信心。

要求一位初学者做到放松的弹奏，的确是一件艰难的事情。但只有做到前紧后松、善于聆听音乐，才能在演奏中获得最大的自由。

参考文献：

[1] 周广仁.钢琴教学艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2007.

[2] 但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].成都：音乐世界编辑部，1995.

[3] 赵晓生。钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1994.