新时代民族声乐融合发展的思考

新时代民族声乐融合发展的思考

李春辉

辽宁省本溪市群众艺术馆 辽宁本溪 117000

摘要：在经济的推动之下，文化艺术上层建筑也随之频繁交流。文章阐述了新时代民族声乐形成的条件，分析了新时代民族声乐融合发展路径。旨在为我国民族声乐传播贡献自己的力量。我国已经逐步进入特色社会主义新时代，这是我国发展的历史性飞跃。在此背景下，我国文化艺术也紧跟时代步伐，在不断完善自身的同时，和其他国家、民族之间的艺术也越来越紧密，详细如下。

关键词：新时代；民族声乐；融合发展

引言

在我国，民族声乐有着悠久的历史。一直以来，我国民族声乐和西方声乐艺术进行融合，逐步形成具有我国特色的民族声乐体系。我国文化悠久，不同地域文化之间形成了多元化的民族声乐体系，传统的民歌和戏曲艺术也成为我国民族声乐的重要源泉。在传统民族声乐艺术发展过程中，要考虑到特定文化历史环境的影响和西方声乐艺术进行结合。在演唱理念、发声方法、表现形式不断升华的同时，形成具有现代特征的中华民族独特的声乐艺术。

1新时代民族声乐形成的条件

众所周知，我国有五千年的文明史，有着深厚的文化底蕴。随着改革开放、我国的经济飞速发展，民族声乐也从质朴向科学过渡。在借鉴、学习欧洲声乐先进的科学的发声方法的同时，我国民族声乐呈现出新的精神面貌，涌现出一大批优秀的专家教授，并培养出一大批优秀的民族声乐演唱家。加上我国地大物博、民族众多，文化博大精深，兼容并蓄，在文化艺术发展过程中，采取“百花齐放、百家争鸣”的方针，使得我们的民族声乐艺术健康、快速发展。我国的民族声乐体系，它并不是固步自封的，它是不断和外来文化艺术进行融合，尤其是在经过传统文化荡涤之后，逐步成为我国民族文化的重要组成部分。意大利、德国等音乐表现形式和科学的发声方法逐步引入我国，得到充分发展，形成了和我国民族声乐相融合的、科学的、独特的声乐表演体系。

事实上，早在第一次鸦片战争以后，我国民族声乐便出现了新的音乐思想，在社会战乱的同时，汲取西方文明营养，寻求先进思想。尤其是在近代社会，随着留学、移民等多种方式影响我国传统的民族音乐文化。近代中国独特的社会条件，也是民族声乐创新的条件之一。随着中国新时代的到来，优秀文化层出不穷，民族声乐也汲取其他国家的艺术养分，相互学习、取长补短，使自身有着持久的生命力。不仅能够弥补自身不足，而且能够全方位的创新，转变传统的发声、演唱风格模式。

2新时代民族声乐融合发展路径

2.1借鉴西洋科学唱法

一是气息层面。美式唱法也称之为西洋唱法，最早起源于意大利，随之风靡全球。西洋唱法最显著的特征就是它具有科学的发音方式，强调声音的共鸣和统一，具有强烈的穿透力。西洋唱法音色华丽流畅，穿透力较长。而我国的民族唱法更注重咬字，它是一种自然而然的态度主张，字正腔圆。西洋唱法推动声乐这门艺术的发展，使其更加的饱满、流畅、婉转，能有效地延长声带的使用时间。二是演唱技巧层面。美式唱法音色较为明亮，尤其是在进行和民族唱法对比时发现，它更侧重于音色训练，强调音色通透、圆润。音色明中有暗，真中有假，不仅有明亮的音色，还有黯淡的音色，风格形式更加多变鲜明，而声音也更加的集中、传播的久远，不仅能够渲染演唱效果，而且能够让更多的观众身临其境。而我国传统的民族声乐在演唱过程中声音穿透力不足，真假声结合不够科学，没有形成完整的发声体系，这样会使人产生审美疲劳。我国著名声乐教育家金铁霖老师讲课中也提到：“如果美声唱法的声音能传播一百米，那么民族唱法的声音就能传播五十米”。就是说明美声唱法和民族唱法在发声、咬字上的区别。民族声乐和美声唱法进行融合，不仅继承民族唱法咬字清晰，表达质朴的特点，而且还能对发声方法、真假声结合、声音位置的统一有了较好的规范。实践证明，中西结合为我国民族声乐快速发展打下了坚实的基础，是我国民族声乐能持续前进的动力。^【1】。

2.2和通俗唱法交融

通俗唱法，它以简单质朴的演唱方式被广大群众所青睐。在民族声乐进一步发展的同时，也要考虑到通俗唱法对其产生的作用。在民族与通俗融合时绝大多数的通俗以真声表演为主，倾注感情，发音时自然、流畅、深情，成为和观众进行交流的主要方式。民族声乐和通俗唱法的结合，不仅能够表现唱法的细腻明亮，而且还可以向通俗唱法一样深入人心，能够实现演唱者和听众的情感交流^【2】。

2.3多元化发展

在新时期背景下，为了实现民族声乐多元化发展，首先，要把握各民族民歌的演唱方式。在多元化背景下，民族声乐作品不断推陈出新，广大工作人员也继承着传承经典的责任。由于传统民歌改编出现，不仅能够满足人们对经典民歌作品传承的需求，而且还能够满足新时代人们审美需要。比如：《拉着骆驼送军粮》、《草原之夜》、《茉莉花》、《北京的金山上》、《青藏高原》、《送货郎》等等。不断的挖掘优秀的民歌资源，将其改编成大众喜闻乐见的音乐作品，持续为民族声乐作品增添活力

^【3】。东方民歌资源和西方声乐发声技巧进行融合，使乐曲焕发出新的生命力，成为最具代表性的民族音乐作品；其次在戏曲和民歌融合过程中，也能够拓宽民族声乐融合发展的方式。实际上，不管是戏曲艺术还是民族声乐，都是我国独特的艺术瑰宝。民族声乐和戏曲，两者之间存在一种紧密的联系。在艺术大融合时代将戏曲和民歌进行融合，不仅能够丰富民族声乐的形式。而且还能够使戏曲别有风味，朗朗上口，实现艺术创新。比如：《梨花颂》、《故乡是北京》、《没有强大的祖国，哪有幸福的家》、《刘海砍樵》等等，可以在原有的作品中添加戏曲演唱方式，能够给受众打造一个不一样的作品意境，深深地吸引观众，给人耳目一新的感觉。戏曲和民歌的融合，更是民族声乐多元化发展的有效方式之一，使其成为艺术殿堂中的繁星^【4】。

3新时代民族声乐融合发展趋势

新时期民族声乐，它的形成并不是一蹴而就的，它是在多元文化不断发展中形成的，主要依赖于传统文化基础，追溯到明朝中叶，由于外敌入侵，我国实行海禁，从此变闭关自守。当时到音乐文化不能积极的和外界进行交流，处于长期封闭和排外的状态，导致西方优秀文化元素无法吸取，而我国的声乐艺术在发展过程中缺少土壤的滋养，在一定程度上，导致声乐文化融合过于艰难。在五四运动以后，中国现代民族声乐艺术逐步诞生，中西文化相互渗透交流，在民众解放思潮中先进思想渗透到民众生活的方方面面。尤其是在五四运动以后，社会上逐步流行西方的先进文化，这成为一种全新的声乐融合新体验。而在改革开放以后，中西双方音乐文化的交流日益频繁，发展中的中国民族声乐在此阶段得到了迅猛发展。不管是在演唱风格，还是演唱技法，我国民族声乐艺术都有着极大的变化，传统音乐文化和西方声乐理论进行交融，在这百年的时间里不断的交流、磨合、创新、发展，从而形成新时期具有我国特色的现代民族声乐艺术体系。在时代的推动之下，演唱方法、演唱形式也发生了翻天覆地的变化，我国声乐艺术变得日趋成熟，民族声乐也逐步的被时代所赋予新的内涵。总之，我国民族声乐艺术和现代民族文化进行统一，能够充分的展示传统文化的内涵，同时也能在国际舞台上更好地展示中国民族声乐艺术的魅力^【5】。

结束语

综上所述，新时代民族声乐融合发展过程中，需要理论结合实践，要想成为一名优秀的艺术工作者，不仅要有过硬的技术，而且离不开扎实的理论知识支撑民族声乐融合发展。在民族声乐融合发展过程中，需要重视它和传统的民间音乐、民歌、戏曲等诸多内容的结合，在提高艺术修养的同时，为今后声乐发展奠定强有力的基础，这样才能培养出优秀的人才，继续弘扬、传承中国优秀的文化。以身为准则，不断总结，推陈出新，将更好的表演带给观众，不断的壮大民族声乐发展力量，为民族声乐作品增添光彩。

参考文献

[1] 杨丁子. 新时代背景下中国民族声乐的多元化发展研究[J]. 戏剧之家,2019(7):70-71.

[2] 姜会敏. 由“新民歌”的发展看中国民族声乐多种艺术形式的融合[J]. 湖北科技学院学报,2019,35(1):145-147.

[3] 高鹏飞. 民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J]. 艺术研究,2019(1):122-123.

[4] 曲政一. 试论民族声乐和美声声乐的融合[J]. 北方音乐,2018,38(1):256.

[5] 王婕. 多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J]. 当代音乐,2018(6):135-136.