浅析肖邦c小调《大海练习曲》的演奏技巧和情感表达

(整期优先)网络出版时间:2021-10-25
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浅析肖邦 c小调《大海练习曲》的演奏技巧和情感表达

周雨菡

广西科技大学


摘要:肖邦的作品涉及多种体裁,创新性的将和声进行演绎和诠释,使作品在艺术层面有了更深层次的突破,在世界音乐史上具有了难以企及的高度,而他一系列的练习曲也成为了浪漫主义钢琴技术的法典。本文通过对练习曲《大海》的背景、技巧和情感等角度,加深理解肖邦的英雄气概和恢宏士气及爱国情怀,对于更好地演奏肖邦的钢琴作品具有重要的现实意义。

关键词:肖邦;大海;情感表达;演奏技巧



肖邦所作的《大海练习曲》,是肖邦真实的内心世界,激烈的音流随着他的赤子之心涌动着,既能从中感受到肖邦的不屈不挠、向往和平和自由的情感,又可以感受到面对自己祖国的战争,顽强到底的情怀。不仅在和声上情感化处理,还在旋律上层层递进,给人无尽的感叹,而旋律的技巧性也是表达情感的一种手法。肖邦的练习曲将演奏技巧、训练目的与情感相结合,使演奏者在训练和弹奏的同时,也进入了一个新的境界。


一、作品介绍

(一)作者介绍

费里德里克•肖邦,1810年出生于波兰华沙,一生从事钢琴教学演出和创作,是欧洲浪漫主义音乐的代表人物,是具有杰出成就的“钢琴诗人”,他的音乐民族气息浓厚,写作灵活自由,和声不局限于固定写作模式,创作了许多具有爱国主义思想的钢琴著作,以此抒发自己的楚囊之情。

(二)创作背景

肖邦离开祖国不到一个月的时候,爆发了华沙革命。在他毅然决然地选择回国时,坚持了10个月的革命被沙俄军队镇压,华沙沦陷,以失败告终。他将所有的悲愤在钢琴上宣泄,将感情融入到每个音符里,表现自己的心伤。惊涛骇浪般的分解和弦所产生的巨大冲击力,是作者爱国之情和民族之心的涌现,足足表现了肖邦视自己与祖国命运的凝聚。


二、技巧中的情感展现


这首大海练习曲,庞大的曲式结构,丰富的音响效果,展现了整首曲子的汹涌澎湃,旋律在此起彼伏的波涛中由最低点冲向最高点,来回反复奔涌的音流带给人们无限的遐想。有人会认为它像气势恢宏、磅礴汹涌的大海;有人认为它像暴风雨来临时如雷贯耳般的恐惧;有人认为它像硝烟弥漫、四处充满呻吟和枪炮声的战场,肖邦以此来表达自己的内心世界,发挥钢琴的表现力,将旋律技巧与艺术相统一。

演奏的技巧

1.触键与音色

这首曲子中包含着大量的变化音,黑键触键极多,临时的变音与离调转调结合起来,触键的准确性就大大的降低。首先,在触键时要有一个合适的手型,如果手掌张开,触键方向就会变为横向,触键点到达一关节,从而致使声音黏稠不通透;如果手指内扣,触键点到指甲部位,就会出现滑键现象。应当保持手指放松状态,保持下键后的弧度,不能太死板,落键时刚好为指腹的前端触键,且不能折指。其次,要建立手指的肌肉记忆,只有反复练习,才会使位置变化深入肌肉,达到“稳、准、狠”。音程关系的不断变换也给演奏者带来了很大的困扰,多处出现同键转指,这不仅仅需要眼疾手快,更要注意的是不能在转指的时候产生缝隙。在练习方法上,要做好一指与五指的支撑训练。对于一指,可将手掌放置在钢琴键盘上,以前臂为轴心,转动前臂驱动一指敲击琴键。对于五指,可用同样的办法,通过将手放置在键盘上转动前臂而使用五指敲击琴键,这样练习可以强化一指与五指,以提高精准度。

2.旋律与节奏

这首曲子的旋律线始终隐藏在飞速的音流中,既要抓住整个旋律的重音点,又要使这些点连接成线,从而接线成面,既不能将这些音弹轻,又不能太“炸”,但又不可以是其他音符掩盖住它的美妙,力度的微妙变化成为了又一大难点。整首曲子基本全部为琶音进行,而大部分人在练习琶音时均会出现每三个音聚拢在一起的情况,那么演奏者在练习时应当以数拍子的形式去训练。可以使用停顿的方法,每数四个数为一拍,停顿数秒在进行下一拍,还要学会分小组找重音,用重拍的音带动其他的音一起跑动,就是要将重音作为“排头兵”,将若干个重音连接起来,也就构成了其旋律线。整首曲子谱面上都为大连音线,所以在每个乐句演奏时,都要完整,乐句与乐句之间要进行呼吸,这样音乐才能完美展现。

3.速度与力度

在这首曲子中有跨越四个八度流动速度极快的琶音,对此应当保持手掌及手腕的稳定性,,练习手指的跑动一定要从基础速度开始,循序渐进,要控制自己的手指协调性,尤其五指的练习。针对这首曲子中的琶音连接处一指和五指的轮指,可以通过练习《哈农》中的第35条,做一指从五指下穿越的练习,训练一指与五指替换的速度。要多做跳跃练习,也就是手掌控制下的锻炼手指的快起快落,确立好指法之后就不可以再随便改动,这也是提速练习的一个重要方面。

肖邦的作品中,踏板的运用一直细微极致,它影响整体的音响效果,展现和声的美妙。在踏板方面,有很多踩法,少踩、全踩又或不踩,这无一不给演奏者又施加了困难,若在松踏板时没有松利落,延留音就会保持到下一拍,形成“一窝蜂”,影响到音响效果不说,还会影响到整个乐句的表达,而踏板使用的过少,又会出现片断性、不连贯的问题,海浪的气势没有了,作曲家内心的澎湃情也就难以体现。在练习的初期,万万不可加入踏板。但后期踏板运用也有高要求,若没有踏板的使用,气势就难以体现,若踏板使用过多,音就会模糊不清,整首曲子就会浑为一体,所以,踏板要松踩有度,按照谱面的要求,在每一小节的第一个重音时踩下三分之一到二分之一,保证每小节换一次踏板,也要分段加以练习,才能更好的体现出强弱层次感。

情感分析

这首练习曲,全程节奏平稳进行,只是在音与音大伏大落之间传递着信息,左右手的音符形成层次感,其旋律起伏极赋张力而又不失层次,他的作品总能使人内心深处得到拷问,在扣人心弦的和声和旋律间讲述着他的故事,极赋生命力,又像是叙事一样在诉说,跌宕起伏的音与音之间的流动中,赋予着肖邦内心的呐喊,而对踏板运用的高要求,也仿佛维护到了他细微极致的感情这一点。他的创作突破了古典主义思想,在浪漫主义的基础上,将创作灵感侧重于和声创作,用几乎近具完美的音响效果,展现着自己内心的澎湃。这首极具戏剧性的作品,不仅仅是肖邦性格的展现,更是音乐界的宝贵财富,又赋予诗歌性,充满韵律,既严谨统一又不失婉转悠扬,展现着他对祖国的热血和忠诚,代表的是他对社会对人民的精神支撑,是民族精神的凝聚。


结论


大海练习曲是肖邦众多练习曲中极具有音乐价值、文化的一首,对于研究浪漫主义时期的和声也有很大的作用,肖邦的练习曲不仅具有很高的练习价值和演出价值,更成为表达他内心爱国情怀的体现,抒发的是他的民族情感和大胆创新的精神,作品里洋溢的是对祖国的衷爱和祝愿。将旋律技巧与艺术相统一,对练习者的理解起了一定的帮助作用。演奏者要加强对速度、触键、踏板运用等技术的提升,从而使自己更加深入的去理解一部作品,感受一位伟人的内心世界。






参考文献:


[1]程楚楚.肖邦《大海练习曲》音乐分析[J].北方音乐,2018(13)

[2]张浩、黄蓓蕾.肖邦《大海》的常见演奏障碍分析及对策[J].课程教育研究,2013(08)

[3]魏晋.肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析[J].北方音乐,2019(02)

[4]郭婷婷.肖邦《大海练习曲》的练习方法研究[J].美与时代(下),2018(09)

[5]范小珊.肖邦c小调练习曲《大海》的分析与演奏[J].北方音乐,2017(19)




作者简介:周雨菡(1998.8—),女,汉族,山东省泰安市,研究生在读,研究方向:钢琴表演