戏曲演员的综合素质研究

戏曲演员的综合素质研究

李晓明

乌鲁木齐市秦剧团 (新疆秦剧团 ) 830001

【摘 要】戏曲艺术是我国最具有文化代表性的传统艺术之一，如今在现代化的发展进程中，国家加大了对传统文化艺术的关注和传承，培养现代戏曲演员成为了传承戏曲的最重要一环，本文就重点分析戏曲演员应当具备的一些基本素质，并提出培养这些素质的有效办法。

【关键词】戏曲；演员；综合素质；文化传承

【引言】随着社会的发展进步，我国的戏曲艺术的受众开始缩小，但戏曲作为我国传统文化的精髓所在，其表演所需要的综合素质并不低，其中的很多素质要求都是现代演员应当具备的素质，因此在表演专业中，不少专业演员都从戏曲演员的角度出发，夯实基本功，严格要求自己，努力将自己培养成德艺双馨的合格演员，以下对现代戏曲演员所需要的的综合素质进行详细的剖析。

1、戏曲演员所需要的基本素养

所谓基本素养，是戏曲演员必要的但又不是专门为戏曲演出服务的这些立人的素养，包含做人的基本道德素养和先进的思想素养。所谓“做戏先做人”“立戏先立德”，反应的就是戏曲对个人的人格人品的综合要求，以现代社会主义核心价值观阐述为“敬业”，只有对戏曲艺术表现出浓厚的热爱，并努力将其作为自己一生的追求，才能真正在该领域有所造诣。以戏曲大师梅兰芳为例，在侵华战争中，梅兰芳始终保持着对戏曲的热爱，在外部恶劣环境下为守护戏曲，发展戏曲奉献了自己的一生，这其中的内动力就很值得现代戏曲人学习品鉴。

敬业是个人在从事社会各行业应当具备的一种精神品质，在戏曲表演中亦然。新人在准备进军戏曲表演时要注意反思两个问题，第一就是自己是否对戏曲有高度的热爱情感？第二就是自己是否能通过环境锻炼让自己融入到戏曲艺术中？就是是否能吃苦？在培养基本素质方面，要先优化自身的价值观、思想观和道德观，真正以“真善美”约束自身，只有具备了这些品质，才能为大众呈现出真善美的作品。在日常生活中，要注重对自我的思想改造，注重自身的持续教育，洗涤自身的灵魂，真正做到先做好人再进军戏曲表演的基本原则，这对戏曲演员的行业持续发展具有长远的积极影响^[1]。

2、戏曲演员的基本功素养

戏曲演员的基本功素养是从业要求的基本素养，也就是戏曲表演的如本基本功要求，主要归纳为“唱念做打”四个方面，“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。根据角色需求的不同，对唱念做打的要求也略有差异，但无论哪一方面都要体现出一个“圆”字^[2]。

在“唱”方面，要先通过频繁的“喊嗓子”掌握唱的基本功，之后逐步扩大音域，加大音量，锻炼音色，掌握真假声并唱的基本功，在整体要求上先达到“字正腔圆”的标准，然后根据戏曲人物要求自行融入情感；在念的方面要求较低，作为唱的补充，主要是韵白和散白的配合，让现场表演的整体语言节奏达到一种更好的节奏感和音乐性，在念功的掌握上需要多以实际戏曲演唱进行节奏锻炼；在“做”方面，主要是注重身体形态语言的把控，以身体动作搭配戏服的甩发水袖等动作，再配合神态、步伐等细节要点，更好表现人物的性格和心情，将人物刻画得有血有肉，在“做”功的基本训练上，要善于结合人物性格和面对突发情况的实际表现进行表演；在“打”方面，主要是对打戏有较高要求的表演中需要大量使用，通过将传统武术的舞蹈化，让打戏更有节奏感。打戏差常分为把子功和毯子功两类，其中使用刀枪剑戟对打或独舞的功夫称为把子功。不使用武器的翻滚扑跌则称为毯子功。“打”功是戏曲学习中最辛苦的阶段，在训练初期时，学生要反复通过体力训练提升熟练度，在后期要注重“打”功的节奏化以及和情绪的配合，在善恶双方对打时，要注重“打”和气势的配合，引发群众的情绪，这需要演员在日常的生活中大量训练。

3、戏曲演员的文史情感修养

戏曲演员要真正将一个角色演绎得惟妙惟肖，需要在深厚的基本功的支持下，充分融合角色背后的文史文化，找到角色的性格定位，融入浓厚的角色情感进行表演，这样才能为角色注入有血有肉的表演灵魂。因此这要求戏曲演员要对历史文化背景有深厚的认识，在努力了解戏曲人物背后的故事背景时，顺带加强自身的文史文化学习，达到“腹有诗书气自华”的效果，所谓“工欲利其事，必先利其器”，说的就是这个道理^[3]。

在现代化的生活中培养历史文史文化情感，可从两个角度出发，第一就是注重量的累积，中华戏曲文化背后蕴含的文化背景史实博大精深，在学习了解时要不求甚解，广泛涉猎，不必拘泥于某个戏曲中的单个人物角色，要打开视野，放宽格局，从全局角度对各个戏曲人物进行全方位的对比学习，从而在寻找差异的过程中感悟各个人物在表现中应当注重的表演要点。为了协调文化学习和基本功的训练，可采用基本功训练中间断插入文史学习达到高效进军戏曲表演的目的。第二个角度就是要善于从情感角度出发，加强自身的代入感训练，在具体的文化背景下，以深刻的情感体验阐述人物。在日常生活中，情感修养就是简单的生活体验，要善于在生活中反复体验情感，找到表演灵感，在情感爆发时加强感悟，从而真正做到情感升华，为戏曲表演打好感情基础。

4. 当代戏曲演员的创新意识素养

中华文化传统戏曲博大精深，在经历了上千年的传承中依然屹立不倒，如今国家提出了文化发展战略，高度关注传统文化的发扬和传播，这要求戏曲表演艺术在传承的同时还需要进行有效的创新，努力拓展受众范围，从而真正将民间戏曲艺术重返民间，得到群众的认可。

戏曲的创新素养是对戏曲演员提出的一个很高层面的要求，它需要资深戏曲表演艺术家在深刻全面地解读戏曲传统文化后，根据当代社会的发展趋势和群众的心理需求，另辟蹊径，在有效传承传统文化精髓的基础上进行一定的变通。从戏曲演员的角度出发，能展开创新的范围主要是对新戏曲人物的角色的性格的拿捏。以鲁迅作品改编的近现代戏曲《祥林嫂》为例，其反应的是一个社会底层的勤劳的、朴实的农妇在旧社会中的努力挣扎的悲惨故事，表演大师袁雪芬以自身身后的戏曲表演功底将该角色演绎得活灵活现，在前无古人的表演历史参考中，通过自身的强大代入感让整场戏曲的感情入木三分，成为了现代戏曲表演中塑造人物的一大经典。该案例反应的是演员在现代戏曲表演中，要注意融入一定的自我表演风格，不能过度模仿于古人的表演风格，限制了自我价值的实现。在创新的具体方向上，要善于结合现代人的审美风向进行一定的转变，这能更好引起现代群众的共鸣^[4]。

【结 语】

综上所述，我们发现，戏曲演员所需要的综合素质包含了做人基本素养、戏曲基本功、文化文史底蕴以及现代人文创新意识等多方面的素质，这些素质的养成需要一个人在生活中进行反复训练和体验，因此优秀的戏曲演员应当是一个热爱生活，爱岗敬业，尊重文化，传承文化的优秀生活体验大师，在生活中修行，在生活中演戏，这才能真正掌握戏曲演员的表演精髓。

【参考文献】

[1]王鑫.浅谈戏曲演员对角色的塑造[J].剑南文学（经典教苑），2012（08）.

[2]孙娜，张敏，张骞.浅谈戏曲演员的舞台形体[J].戏剧之家（上半月），2014（03）.

[3]沈勇.试论戏曲演员培养的特殊规律[J].浙江艺术职业学院学报，2014（02）.

[4]黄桂.试论戏曲演员的舞台创造[J].戏剧之家（上半月），2013（07）.