关于音乐要素在歌曲情感处理中的运用探究

关于音乐要素在歌曲情感处理中的运用探究

伊鑫

山东省济宁学院音乐舞蹈学院 272100

摘要：旋律对于音乐来说，是一个非常重要的内容，是其的基本要素，更是表达作品情感的一种途径，它反映了创作者以及歌唱者内心的艺术语言。通常情况下，旋律更是音乐的精神、灵魂。在音乐教学中，只有学生真正从音乐中获取积极地旋律才能使其受到影响，并健康成长。对此，本文就对音乐要素在歌曲情感处理中的运用进行了分析，首先探究了比较常见的音乐要素，之后尝试了在歌曲情感处理中结合音乐要素。

关键词：音乐要素；歌曲情感；有效运用

动听的音乐能够陶冶人们的情操，改善人们的情绪。一首音乐作品通常是通过几项要素构成的，这些要素在音乐中被称为音乐要素。比较日常化的音乐要素包括了：旋律、音高、节奏等内容。旋律的区别会构成出不一样的音乐，这些音乐都会给人带来不一样的情感体验和感受。若是音乐内部的音色呈现出差异化，那么产生的音乐效果自然也会有所区别。但是，音乐要素除了能够深化人们在听音乐过程中的感情之外，还能对歌曲产生一定影响。

1. 音乐要素

1. 旋律要素

旋律的不同组成的歌曲、曲调也会有所差异。旋律也是音乐中比较常见的要素之一，结合旋律中的单个节拍以及音调就可以形成节奏较强的音乐。实际上，旋律一般都是通过人们的思维对音符进行加工得出来的结果。若加工旋律的存有一定区别，那么最终传达出来的情感和含义也会有所区别^[1]。随着时代的持续发展，音色的不同也会造成旋律的不同，各类乐器也有着属于自己的音色。在聆听古典音乐时，聆听者会感受其中存在的美感。但在聆听浪漫音乐时，同样也会感受到其中存有的细腻感。不同类型的音乐都会给人产生不一样的体验，但这些体验都是十分奇妙且美妙的。

2. 节奏要素

对于音乐和音乐要素而言，节奏也是一个十分重要的要素，一般音乐的骨架都是通过它来确定。音乐的节奏、速度、旋律都会受到音乐节奏的影响。一般来说，任何音乐的节拍和旋律就相当于是该音乐的节奏。音准的长、短、强、弱也能凸显音乐节奏。另外，毫不夸张的说，音乐的质量也取决于不同形式的音乐节奏，其中包括了节奏的力度、节拍等内容^[2]。在实际创作歌曲和演唱时，音乐节拍的不同，或者是不同节奏的音乐组合在一起，也会给人带来非常舒适的感受。所以，在观赏一场演唱会时，最重要的是掌握演唱歌曲的节奏和节拍，这会为欣赏者带来不同的感受。

3. 情绪要素

音乐欣赏对欣赏者也提出了一些要求，要求欣赏者必须要具备一定的能力才能真正有效欣赏作品。因此，大多数欣赏着在欣赏音乐的过程中，需要注意对自己的情绪进行把控，并在标准音节间表现出绝对音感或者是相对音感。这两种音感的都可以在不标识音节上体现出来，并对创作者的实际感受进行呈现。所以，只有通过作品创建作者需要的情绪，才能与作者在情感上产生共鸣。

4. 音准要素

当学生在学习音乐或者是在学习一首歌曲时，必须要准确掌握音准，才能进一步提升自身的音乐水平。所以，要想更好且深入理解音乐表达的含义，就要准确掌握音高和音准。对于学生而言，只有通过不断的学习和练习才能尽快掌握音准，才能轻松且从容面对每一首歌^[3]。

2. 音乐要素在歌曲情感处理的途径

1. 节奏、节奏的处理

歌曲中一般同时存在节奏和节拍。在真实操作过程中，可以通过长短不同、强弱不同的节奏来有效组织音乐。巧妙的结合节拍和节奏，之后再形成强弱有序的歌曲片段。当在学习歌曲歌唱时，教师应该让学生先掌握每首歌的节奏和节拍，这样才能让学生更快了解歌曲内部的律动和节拍的强弱，同时根据这一内容来确定自己歌唱时的声音。

当学生在实际歌唱时，歌曲节奏的变化也会造成学生情绪上的变化。若整首歌曲的节奏相对较慢，那么学生心理可能就会表现的比较平静，或者是压抑；但相反，若歌曲的整体节奏和节拍相对较快，那么学生的情绪也会产生变化，变得比较激动或者是高涨^[4]。所以，在实施音乐教学时，教师要合理引导学生对歌曲内部的节奏和情感进行感受，之后再掌握与音乐相匹配的音乐要素，对相关歌曲进行有效学习。比如，当学生在学习《相思》、《红豆》等一些唐诗诗歌时，教师可以让学生先通过诵读的方式来感受诗歌的情感，之后再鼓励学生使用夸张的编曲方式感受不同的诗意，学生就会在一首诗歌上感受到不同的感受。又比如在学习《jingle bell》这首音乐时，教师可以引导学生先掌握欢快的节奏，之后再进行有效演唱。欢快的节奏也会影响整首歌曲的节奏，使其变得更加欢快。所以，不同的节奏或节拍都能改变学生的情感体验。

2. 速度的处理

当学生在进行演唱时，教师可以让学生遵循原歌曲的速度进行演唱，也可以加速，让音乐塑造出不同的形象，不同形象的音乐形成和带来的情绪也会有所区别^[5]。而教师在为学生演示时，同样也可以通过速度上的控制来表现出不同的感情，比如，在学习《我的妈妈是中华》这首歌时，听名字就已经了解到这是一首什么类型的歌，所以整体歌曲都比较振奋人心，歌唱时可以表现的更加激昂一些。在教学过程中，教师可以为学生以两种不同的速度进行演奏，慢速和快速，让学生分别产生出不同的感受，之后再让学生说一说自己的感受，引导学生意识到不同类型的歌曲，其速度也十分重要。缓慢的歌曲能够让人逐渐放松下来，而速度较快、情绪比较激昂的歌曲，则会在第一时间充分调动起个人感情。

3. 力度要素的处理

力度指的是音乐自身的情若，并不是音乐声音大小的强度。当学生在学习音乐时，也要注意掌握音乐力度，只有掌握了音乐力度才能接下来的学习过程。歌曲中包含的力度一般是这些内容：首先，节拍力度。在歌唱时一定要遵循节拍的强度进行表演，不能随意根据自己的想法来改变音乐力度，不然就会出现不和谐的声音^[6]。其次，歌曲旋律也包含着一些力度，如歌曲音调上扬或者下降，就会产生不同的情绪，久而久之就会发生变化，整个力度也会不一样。所以，学生一定要先掌握旋律的变化，才能制造出良好的音乐氛围。最后，在作品中也会随时出现被标识的力度。有些音乐家会安排音乐的力度变化以及整体布局。在实际演唱过程中，一般都会使用不同的力度，去取得不同的体验。

比如，《木偶的步态舞》，出自于法国印象派大师表演的歌曲，该音乐隶属于爵士钢琴曲的一种，该音乐在演奏时可以通过音乐描绘出一幅属于儿童的天地，甚至可以想象出眼前就有一个木偶在跳舞。当学生在演唱时，可以还原A段的力度。则能有效呈现出小木偶的舞蹈，进一步推动整首歌曲的情绪，让学生体会到不同的音乐形象，进而对音乐产生的魅力加以体会。

结束语：

音乐要素对于音乐来说十分重要，音乐要素能够帮助音乐在艺术表达过程中透露出自己的艺术语言。在学习歌曲时，应该先从音乐要素着手，对相关要素进行有效把握，才能真正感受到音乐想要传达的含义，并在表演时为听众带来一种听觉享受。不管是音乐创作者还是音乐欣赏者，都要建立在音乐要素的基础之上，才能真正与另一方产生情感上的共鸣。

参考文献：

[1] 程学蕾. 音乐要素在歌曲情感处理中的尝试研究[J]. 北方音乐,2020(4):76-77.

[2] 吴艳华. 挖掘音乐要素,突出歌唱教学中的情感体验[J]. 文理导航·教育研究与实践,2017(5):228.

[3] 吴明泽,冯楠. 初等学校音乐教材的歌曲要素[J]. 音乐生活,2020(11):63-64.

[4] 韩静. 古诗词艺术歌曲审美要素与大学生鉴赏能力的提高[J]. 当代音乐,2018(7):49-50.

[5] 李丹. 初中音乐教学中的音乐要素分析[J]. 教师,2021(6):73-74.

[6] 王晓. 利用音乐要素引导学生欣赏乐曲[J]. 百科论坛电子杂志,2020(10):1079.

伊鑫，19710303，男，汉，山东省汶上县，硕士，讲师，职务，无，声乐表演，272100，山东省济宁学院音乐舞蹈学院