《西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究》

《西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究》

吉璐

山西省临汾市尧都区 山西师范大学 041000

摘要：舞蹈，作为一个重要的艺术教育形式之一，是社会文化的重要组成部分，由于各地区域、民族、社会文化发展的不同，产生了许多不同的舞蹈表现形式。其中，西方芭蕾舞与中国古典舞作为东西方舞蹈的重要分支，占有突出地位。我们采用比较研究的思路，对西方芭蕾舞与中国古典舞进行比较研究。本文主要从舞蹈本身、对社会文化的影响、发展前景和道路三个不同角度对西方芭蕾与中国古典舞的异同进行比较研究。吸取并借鉴其已有的发展成果，同时完善和丰富了比较研究的新视角。

一、浅析西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究成果

关于西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究，主要在发展历程、审美心理和基础训练上的异同这三个方面有较多的理论研究， 并对其进行了归纳总结。

（一）西方芭蕾舞与中国古典舞发展历程的异同

研究西方芭蕾舞与中国古典舞的发展历程与脉络，在宏观上对其有一定的把握，是了解其异同的根本出发点。纵观发展历程的异同，首先在时间维度上，西方芭蕾舞与东方古典舞进行分析，主要在时间的长度与时间的宽度上分别来看待。 西方芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，它于18世纪被引入俄罗斯，并在18世纪末和19世纪初成为一种独立而完整的艺术形式。而我国的古典舞可以以宫廷舞的产生为标志，甚至更为早期的民间舞蹈，都是其前身和组成部分；我们可以得出这样的结论: 西方芭蕾舞的发展并不像我们国家的古典舞那么久远，但它正在以更快、更高效的速度发展。其次在舞蹈发展的区域上，西方芭蕾舞的发展历程我们可以概括为：“起源于意大利”、“成长在法兰西”、“兴盛于俄罗斯”，他在区域的阔度上涵盖了欧洲大部分地区，是有国家不同地域迁移的特点，但都集中在西方社会；对比我国古典舞可以发现，它在我国是全面广泛的发展并形成了区域特色。

对于发展历程的对比研究上，关于时间、区域得到了较多分析，但对于其发展历程中

的影响因素却缺乏重视。 想要对两个舞蹈的对比研究有着深刻的认识，要把他们置身到其

发展的社会之中。 比如西方芭蕾舞的发展过程中，在文艺复兴的社会大事件之中，浪漫主

义思潮对于其发展历程的影响就缺乏系统性的总结与分析； 同样在不同地区注入的新鲜元

素、区域特色也没有完善的理论。 虽然取得了一些研究成果，但仍有一些地方需要从新的角度加以完善和总结。

（二）西方芭蕾舞与中国古典舞审美心理的异同

舞蹈作为人们重要的娱乐方式，也是人们表达情感的重要渠道之一。而舞蹈形式更是表现其不同审美的外在形式，对于中西方舞蹈中完全不同的两种舞蹈形式，西方芭蕾和中国古典舞蹈的审美心理都表现出自己鲜明的特点。首先，西方芭蕾是古典文化的产物和精华。在推崇基督教的西方社会里，芭蕾舞也深受其影响。 作为西方文化装饰物的芭蕾舞，外开性与拓展性是其最为重要的特点，其表现形式主要为“开”、“绷”、“直”、“立”可以转换为“点与面的统一”、“形与美的统一”的审美思想。另一方面，我国古典舞深受民族影响，在表现形式上，强调“形”与“神”的关系，更看重意境，而且中国古典舞更是为了充分表达民众的审美情趣。

舞蹈的审美心理主要是指人们通过自己的审美态度对舞蹈这个审美对象所获得的精神愉悦的感情收获；根据这一定义为出发点，分析西方芭蕾舞与我国古典舞异同的研究来说，已有的研究成果在这方面做得比较完备，这对于中西方舞蹈在提高人们的审美情趣中具有促进作用，对于丰富人们的社会文化生活同样具有重要的作用。

（三）西方芭蕾舞与中国古典舞基础训练的异同

舞蹈作为一种研究以肢体语言为主要表现手段的艺术，无论是学习西方的芭蕾舞还我国的古典舞都需要一个良好的基本功训练才能得到传承和掌握，分析其基训的异同对于更好的传承舞蹈、创新基训方式都具有重要。在体态要求上，芭蕾基训主要为营造出昂扬高贵的气质，刚健挺拔、直立、板正的身体站姿要求，对于肌肉的控制力要求更为特殊，最终形成外放、拓展特点的舞蹈表演内涵，在西方芭蕾舞的基训上充分体现了西方文化对其重要的影响力。 对立面上，我国古典舞在基训中强调独有中国韵味的“圆”、“曲”、“拧”、“倾”身姿体态，动作的输出体现着中国古典舞的“精”、“气”、“神”。

基本功训练在中西方舞蹈中，作为一种行动性的肢体表现部分，对于研究西方芭蕾舞与中国古典舞来说，一直受到舞蹈教育者的重视。从上文可以看出，对于基训的要求的异同进行了归纳，但缺乏与实际教学案例相结合的视角，导致其研究理论在实施时时效性下降，这对于基训就提出了理论与实践相结合的更高层次的要求。

二、关于西方芭蕾舞与中国古典舞比较研究的新视角

西方芭蕾舞与中国古典舞在舞蹈的对比研究，一直受到舞蹈研究人员重视，这与其重要的历史地位和丰富的实际应用能力息息相关，最终要达到实现促进舞蹈发展、实现丰富人们社会文化生活的目标。通过浅析西方芭蕾舞与中国古典舞蹈的比较成果，总结了西方芭蕾舞在发展历程、审美心理、基础训练等方面的异同，阐明了成就与不足。为了更好地在学术上对对比研究增添新枝叶，分别立足西方芭蕾和中国古典舞蹈本身为出发点和未来发展的两个新研究，一个是立足于舞蹈自身的根本性出发点，一个是对于舞蹈道路上的预知性研究； 两者相结合，将在学术理论上为中西方的舞蹈发展提供更高效的指导作用。

（一）从舞蹈自身出发，看待西方芭蕾舞与中国古典舞的异同

完整的舞蹈是由身体、音乐、服装、场景这四个基本要素构成的艺术形式。一个好的舞蹈作品，必然是：在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感。“单纯”的身体动作，绝不是舞蹈艺术。所以在对西方芭蕾和中国古典舞的比较研究中，我们应该同时进入这四点。在西方芭蕾舞中，人的身体需要表现出外在的和延伸的肌肉特征，音乐以浪漫主义音乐为主， 做到愉悦心境、培养性格的作用，在音乐的调式上，芭蕾舞以西洋乐器为主，分为大小两大调式深受浪漫主义的影响，服装奢华繁琐，有着自己鲜明的特点，也更多的是在正式的舞台场景表演中。中国古典舞在“神韵”上的表达才是生命之源，是中华民族智慧的体现。音乐方面以筝和笛为主，余音缭绕的同时正是古典舞动作延伸和情感释放之处，体现出丰富的民族性和文化特质。服装和道具是根据人物形象和叙事内容来设定的，具有多样性。是在舞台比赛和教学活动中中都可多见的舞种。这样从四个不同角度分析全面的系统对两个舞蹈可以进行对比，才能不缺少、不遗漏，做到全面的异同研究。

（二）从发展前景及道路上，看待西方芭蕾舞与中国古典舞的异同

要想对西方芭蕾和中国古典舞进行全面系统的比较研究，不仅要“既往”，更要“开来”。发展前景和道路的差异和共性也是不可忽视的重要部分，以连接历史，展望未来。西方芭蕾舞与中国古典舞作为现代舞蹈的重要组成部分，它的发展可以直接影响到我们现代舞蹈的走向与进程。二者结合不同的时期与场合，创新出更为人们所喜爱的表演形式，例如配乐等方面都可以进行革新，注入新鲜的血液，以创新、发展为纲，推动其发展。中西方舞蹈都是民族文化的瑰宝，民族的就是世界的。西方芭蕾和中国古典舞吸取借鉴是共同道路，走出去是国家的共同追求。

参考文献：

[1]田丽萍.谈宗教信仰对东西方舞蹈文化的影响[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2004,27(3):154-156。

[2]杜涓，杨国龙，中国古典舞与西方芭蕾舞的蛇莓心理对比探微[J].黄河之声。2013（13）：50-51.