教学模式指导课堂教学实践研究

教学模式指导课堂教学实践研究

王帝

深圳市龙岗区李博名师工作室

随着素质教育的不断推进，新课程改革在全国中小学全面开展，转变教育观念是广大人民教师面临的新挑战。音乐新课标中明确指出：教学观念要根本转变，教学方式要发生变化。传统小学音乐课程设计没有充足的教学理论支撑，也没有教学模式参考，音乐课堂基本运用单一的歌唱形式，无法激发学生的学习兴趣，也难以调动课堂气氛和学生学习的积极主动性，更不用提对学生音乐潜能地挖掘和创造力地培养。在音乐模式指导下的小学音乐教育发生了诸多积极变化，不仅帮助教师更新了教学理念，也在实际教学内容方面产生巨大进步，音乐教学质量得以有效提高，音乐课程在增加学生知识、技巧的同时，也鼓励和激发学生不断创造的能力，培养对音乐的自主探索能力。

一、常规教学，“四阶”模式，师生共益

近年来，根据音乐新课标的指引，“四阶”模式已被引入常规音乐教学。这一模式是以“板块式”教学模式为基础，延伸出的常规教学框架，包括“导入”、“感受”、“表现”、“小结及拓展”。

首先，从教师的角度出发，这种模式对于教师备课起到了积极的引导和辅助作用，不仅帮助教师开拓教学思路、激励教师不断学习和思考、优化教学方案，能够轻松做到课前整体俯视整个教学过程，反复打磨课程，同时也帮助教师在上课过程中“有章可循”，这使得不论是刚走上工作岗位的新手老师还是经验丰富的老教师，都能游刃有余地完成课堂教学任务并达到预期教学目标。

其次，从学生的角度审视，“四阶”模式能够极大优化学生的课堂体验并激发兴趣、培养音乐创造性。在授课“导入”阶段，一般会设计引起学生兴趣和学习动机的准备活动，游戏、故事或师生互动等导入方法可以迅速集中学生注意力，为后面的学习创造轻松的课堂氛围。与传统的呆板教学相比，这种方式能够极大激发学生们的求知欲和学习兴趣，同时将重难点提前集中体现，既能轻松攻克难点，又能让同学们每堂课都有“新鲜感”，乐在其中，保持对音乐的持久兴趣。课堂进入“感受”教学阶段时，通过律动、聆听、观看视频等多种方式，让学生在轻松的氛围里“输入”课堂内容，教师引导讲解、鼓励思考，帮助学生感受音乐并理解音乐，也为后面的教学做了积极的铺垫。当学生吸收足够多的课堂内容时，教师会进一步引导学生“表现”，包括演唱、书写、表演甚至创作歌曲等实际操作活动。教师在学生这一“输出”的过程中及时纠正错误、巩固所学、鼓励创新，完成本堂课所有知识点和教学要求，也最大化满足学生的求知欲，帮助学生完成完整的音乐作品，达到课堂教学的“高潮阶段”。每堂课最后的“小结及拓展”阶段，是对本堂课的完整总结，也是音乐课的点睛之笔，不仅巩固本课的知识要点，更是教师课程设计最容易自由发挥的亮点之处。这一阶段可以不拘泥于固定的演唱形式，会加入师生互动、共同评鉴、问答、歌舞表演等多种形式，极大地丰富课堂内容，同时还可以延伸至课本外教学，启发联想，促进创造性思维发展。

这样一堂在“四阶”模式指导下的完整课程，以轻松地方式开始，“余音绕梁”的方式结束，适用于所有年龄阶段的课堂，学生们总是盼望下一次音乐课到来，师生互敬互爱。这样的课程不仅为学生终身音乐素养奠定坚实基础，也能让教师享受教学过程，增强职业成就感和责任感。

二、不同课型，通用模式，适用广泛

通过研究总结实际课堂操作，在“四阶”模式的基础上衍变出了不同课型的通用教学模式。例如，欣赏教学模式，在这种模式的指导下，教师通常会介绍作品及作者背景导入课堂，在讲解主题旋律和作品特点的基础上，采用律动、游戏、创编、表演等形式，帮助学生感受旋律、记住旋律并尝试表现旋律，同时也会在课程中评价作品优缺点以及对后世的影响，引发学生思考和想象，拓展课堂内容。欣赏教学模式依然会遵循“四阶”模式的“导入”、“感受”、“表现”、“小结及拓展”设计课堂，从纵向、横向不同维度深度剖析作品，带给学生完整的认知。不同于传统的“灌输式”教学，这样的课堂在教会学生欣赏方法的基础上，能更进一步帮助学生建立正确的音乐美丑观，陶冶艺术情操，培养高尚的理想和高雅的兴趣，也能帮助教师更丰富多样地开展课堂教学。

再如歌唱教学模式，通常引导同学们反复聆听。在这种模式的指导下，教师通常会重点设计多样化的聆听方式，如带问题式聆听、律动聆听等，在“导入”之初提炼出本堂课的重难点，边听边讲解和启发，加深学生对作品的印象，同时将本课重难点贯穿整个课堂，深入了解旋律之后，带着思考学习、模唱，并顺理成章地解决课程难点，可以帮助学生轻松攻克难点，在课堂上做到唱会、唱好和会唱，充分体验学习乐趣并学有所得。在实际运用中，这种教学模式可以广泛适用于大多数教学内容，极大帮助教师完善课堂教学过程。

三、国际体系，因材施教，鼓励创造

世界三大教育体系所提出的教学模式，为课堂教学提供了理论依据和有效指导。达尔克罗兹教学法强调，人体本身就是乐器，鼓励将乐曲的感情转化为具体的动作、节奏和声音，唤醒天生的本能。柯达伊教学体系注重训练学生的节奏感，引导学生用肢体、表演、绘画等多种形式表现内心的音乐。奥尔夫教育体系同样注重自然发展，鼓励挖掘学生创造力。这些体系所引出的教学模式，对教师的日常教学工作产生巨大的现实指导意义。

例如，近年来奥尔夫音乐教学法被广泛运用于实际音乐课堂教育中。这种教学法注重以人为本，亲自参与，通过声势和节奏开展教学，加上语言、旋律和动作，培养和增强学生的音乐理解力、创造力和表演力。奥尔夫音乐教学体系提出了“探索-模仿-即兴-创造”的模式。在实际教学中，这种模式非常适用于中低年级的学生群体，他们的音乐基础薄弱，教师多在课堂设置上打破传统格局，采用拍手、跺脚、音乐游戏、唱跳、演奏奥尔夫乐器等丰富多彩的形式，让学生们可以真正具象地“触摸”和感受到音乐将音乐“形象化”，帮助学生轻松地记住音乐。学生们也不局限于坐着听讲，可以在音乐教室里走动、舞蹈等，以他们最熟悉的事物作为教学的切入点，是一种在自然状态下的音乐教育，非常易于学生们掌握，可以迅速吸收音乐知识。当学生们有了一定的音乐基础后，这种模式会指导教师注重发挥学生的主体性和创造性，改变以往枯燥的“仅凭一张嘴讲授”的模式，通过鼓励学生跑跳、实践、尝试等做法，结合相应的知识点，在无形中引导学生理解深奥的知识，鼓励学生模仿并创造，加入音乐表演等形式，锻炼即兴创作能力，让他们在领悟音乐独有的精神魅力同时，迅速加强自主学习能力，充分挖掘音乐潜能。

这样的教学模式会根据不同年龄段学生的身心特点和接受能力，因材施教，寓教于乐，教师可以有重点地设置课程环节，极大激发了学生的创造力和创新意识。在这一模式的指导下，教师也会着重开发不同形式的课堂设计，不断学习，创新教学内容，这对于教师业务能力提升也起到积极的推动作用。

总之，在当前素质教育的大背景下，以教学模式指导课堂教学是新时代的发展趋势，也是广大教育工作者面临的新挑战。新时期的音乐教师，应紧跟时代步伐，注重自我能力的提高和教学理念的更新，不断完善和充实音乐课堂，让音乐课深入学生内心，从本质上深入优化课程质量，全面培养和提高学生的音乐素养，提升学生的音乐艺术感知力。

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