民族文化影响下的中国画创新初探

民族文化影响下的中国画创新初探

梁斯琪

( 山西应用科技学院 山西省太原市 03006 )

摘要：中国画有着悠久的历史，在漫长历史发展中融合了不同时代的民族文化、民族美学等，具有独特民族特色。然而，在当今时代背景下中国画的发展出现了一些问题，如缺少对民族文化的学习，功利化较为严重等。鉴于此，本文将从民族文化与中国画的关系、民族文化影响下中国画发展现状以及如何创新发展进行了探析，以供大家参考。

关键词：民族文化；中国画；创新

引言：中国画作为民族艺术的重要组成部分，其展示了不同时代下的民族文化，所以在学习、传承中国画的过程中，需要有深厚的文化功底，可以将民族文化深深扎根于其中，这样才能进行有效地创新。所以，在面对西方文化与现代文化的不断冲击，要想让中国画可以得到更好地继承，就必须在吸收外来文化过程中，注重以民族文化为根基，在民族文化影响下进行创新。

1. 民族文化与中国画的关系

众所周知，中华民族有着悠久的历史，而从古代到现代，民族文化经历了世世代代的传承，深刻影响着民族艺术的发展。我国有五十六个民族，不同民族的文化风俗各不相同，这就形成了多元、多彩的民族文化，而这为民族艺术的发展提供了沃土，例如，中国画独特个性的形成与民族文化有着很大关系。创作者们进行创作的时候，会通过从优秀的民族文化中汲取营养来获得灵感。还有在中国画作品的形式上，中国的雕刻艺术、书法艺术等都起到了重要的作用。另外，每一幅中国画都有着深刻的内涵，而这些来自于传统民族对画家的影响，如中国画中的桂圆和枣，代表着早生贵子的含义；鱼代表着年年有余的含义，这些都是画家受到传统民族的影响，并且也让中国画更加贴近生活。儒道佛三家的思想在中国画的发展之中，有着重要的影响，例如，在儒家思想中，自然万物是道德的重要载体，所以他们会将自身的情感寄托于山水之中，许多画家正是受到这样的影响，其绘画才更加具有艺术真诚性、实用性和风格壮美性，使作品更加传神与写意。总之，民族文化是中国画创作与发展的根基，如果脱离了民族文化，就将成为无水之源、无根之木。

2. 民族文化影响下中国画发展现状

1. 教育教学对中国画重视不足

中国画是我国传统艺术文化中十分重要的组成部分，但说到中国画，人们更多会想到一些艺术家或相关的历史，而没有注重中国画的基层教育，这对于中国画的传承与发扬极为不利。现阶段，多数家长让孩子学习中国画只是作为一项艺术特长进行培养，对于没有条件上辅导机构的孩子，学习中国画并不容易，这是因为在义务教育阶段的美术教学中，关于中国画的内容不多，更没有专门设置用于讲解中国画相关知识的课程与课时。在我国教育中，除了一些高校开设了与中国画相关的专业课程之外，其他的教育阶段并没有涉及。而在高校的教学中，中国画的教学却存在很多问题，最明显的就是学生文化素养不高，多数学生都是艺术功底比较好，但文化课比较差，对相关知识的掌握不足。这与学校招生制度有着一定联系，大部分高校更侧重与考察学生的素描功底与西方绘画色彩，使得学生忽视了对中国画的学习，即便有也只是绘画技巧方面的知识，而对中国画所具有的内涵以及如何去表现这种内涵并没有深入地探究。

2. 学生缺少对民族文化的学习

受到传统教育观念的影响，许多学生在中国画学习中，并不注重民族传统文化的学习，甚至会错误地认为只有文学专业或历史专业的学习，才需要学习民族传统文化，对艺术生则只用学习绘画方面的知识。这不但会影响到学生对中国画的理解与学习，还会对中国画的传承与发展带来阻碍。面对人们审美习惯、能力以及需求的变化，中国画只有创新才能获得更好地发展，但在此过程中需要具备扎实的文化功底，才能创作出具有深刻内涵的优秀作品，仅靠娴熟的绘画技巧是无法准确表达出中国画的精髓之处。

3. 受西方文化冲击

在各种文化艺术的发展中，民族文化都是十分重要的根基，但随着全球一体化与互联网的发展，西方文化开始逐渐渗透到国人的日常生活之中，尤其是一些年轻人对外来文化十分喜爱，久而久之在生活习惯、思维方式上都发生了改变。在这种情况下，中国画的发展也受到了很大的影响，如画家们急功近利、越来越浮躁，无法静下心来进行创作，对中国画的传承与发展带来了不良影响。

3. 民族文化影响下中国画创新发展探索

1. 革新教学模式

首先，应当制定完善的教育制度，在学生学习的不同阶段中融入中国画相关的内容，让学生能够对中国画有较为全面地认识。特别是针对相关专业的学生，在学习中国画的过程中，需要对传统民族文化有充分了解，学校在教学中应该注重这方面相关知识的介绍与讲授，帮助学生学习中国文化、艺术、历史以及学术等知识，提升其文化素养。同时，学校还要开设书法课程、文学课程以及实践课程，这些对学生的中国画学习同样十分重要。

其次，在过去的中国画教学中，专业教师大多数都是侧重于专业知识讲解，这种单一的教学方法不利于激发学生的潜能，甚至会影响学生的学习积极性。对此，教师要不断尝试新的教学方式，如在山水中国画的讲授过程中，尝试运用小组合作学习的模式，让学生以小组为单位进行学习。在此过程中，学生分工明确，齐心协力，不仅可以相互交流、相互学习，还能让学生充分感受山水的独特魅力。另外，教师还可以向学生推荐一些有关民族文化的书籍，让他们利用课余时间进行阅读，以此帮助学生针对性地提高自身文化素养。

2. 树立创作精神

现如今，社会经济与科学高速发展，大多数人存在较为明显的功利心，难以静下心去专注于某一件事。在创作中国画的过程中，讲究心静、意境，但目前很多人在学习中国画的过程中，过于注重技巧方面的学习，而忽视了中国画中隐藏的传统民族文化，这务必会影响到中国画的创新与发展。随着国际文化交流活动日益增多，中国画的发展既迎来了机遇，也面临着巨大挑战，如果要想让中国艺术文化可以在世界文化之林占据一席之地，就必须在深深扎根于民族文化。所以，在中国画的学习与创作中，需要牢牢记住这一艺术使命，可以树立创作精神，不能对外来文化全盘接受，要在坚持民族文化内涵与中国画的绘画技巧基础上，有选择性地借鉴一些优秀之处，这样才能让中国画的发展更贴近时代，在未来得以持续发展。

结束语：综上所述，在传承与发扬中国画的过程中，创新是必然的，但不能只吸收外来文化，而忽视民族文化。民族性是中国画的根本价值所在，在创新性地传承与发扬中，应当以民族文化为根基，有选择性地吸收外国绘画的优点，注意主次之分，这样才能让中国画在世界艺术之林中占有一席之地。

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作者简介：

梁斯琪（1991.7—），女，汉族，籍贯：山西太原人，就职于山西应用科技学院，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画技法与理论研究