简析女高音声乐技巧训练教学

简析女高音声乐技巧训练教学

赵璇

云南艺术学院 云南 昆明 650500

摘要：学声乐者都清楚，我们不仅有美声唱法，民族唱法这两大唱法就可以全盖整个声乐体系的，声乐的声部划分也是必不可少的， 西方对声部划分就作为重要的教学点。

关键词：女高音、技巧训练、呼吸，声音位置

中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：2020021813

当我们在开始对一位声乐初学者进行教学时，我们首先要做的第一步就是：要根据学生的音色先判断她到底是属于声部划分中的哪一部分，确定了之后我们才能进行下面的教学，因为每个学生的生理和身体构造是不一样的， 所以她们的声音就不能笼统的划分为美声和民族这么简单的。关于声部的划分，但凡接触过有关西方声乐发展史或者 西方歌剧发展史的人都会有比较明确的概念——是依据歌 唱者在科学、自然、正确的发声情况下所具备自然属性的音 色划分。随着歌剧艺术长期实践的积累，人声音色的表现成为作曲家 考虑剧中角色划分的标准，即声部划分逐渐成为一种歌剧艺 术中在声乐上音色选择人物角色的标准。如莫扎特的作品中 关于女高音饰演的角色就有高贵、端庄型——如《费加罗的 婚礼》中的伯爵夫人、《唐璜》里的安娜;年轻、活泼型—— 如《唐璜》中的采琳娜、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜;聪慧、 妖娆型——《魔笛》中的夜后，等等。

声部划分的主要依据主要分为三点：一、音色是作为声部划分的首要考虑标准。以女高音(Soprano)为例，其 声部大致又可以分为抒情女高音(Lyric Soprano)、戏剧女 高音(Dramatic Soprano)、抒情斯宾托(Iirico Soprano)、 花腔女高音(Coloratura Soprano)。

第二，音域是作为声部划分的重要参考依据。在专业的 音乐表演中，一般有高、中、低三种声部，男女声部的音域 跨度刚好相差一个八度，因此在高、中、低音域中大致又可 以分为(由低到高顺序排列) 男低音、男中音、男高音、 女低音、女中音、女高音，而每一个音域中又可以再进行细 致划分，以达到音色层次丰富的效果。

第三，歌剧创作中作曲家对剧中人物角色的安排，这一 点在教学中只要求学生了解即可，这里就不做过多论述。说完第一步声部划分的重要性之后，接下来我们要讲的就是本文对女高音进行训练时，我们需要注意五点：1、胸腹式呼吸法也就是我们经常说的气沉丹田，要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：（一）是习惯使用腹部来呼吸;

（二）是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统， 其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前， 花约 3-5 分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最后气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。如此一来，唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。2、循环呼吸法， 唱歌时气息是最重要的，千万不要让气息僵住，要让它像线条一样循环起来，这样就可以稳定住高音和声音的统一性；3、共鸣发声，乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔等，一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。

『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出， 这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容 力，这就是胸腔共鸣。当然，练习共鸣也是有比较具象的 作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似 Michel Jackson 的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习 鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过 要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达 到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行；4、嘴型也很重要，嘴型对了可以帮助我们更正确的达到共鸣状态，嘴形练习的第一 个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测 量。一般歌唱老师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放 入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的， 实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候 ，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形 的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更 圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当 练习，效果更好。嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步；5 、音准，我们女高音在唱高音时一定要先脑 子比嘴巴快， 提前想到那个高音位置，然后直接到那个地方，千万不要去“找”高音，这样不仅会提气了，音也有可能会偏低。

以上是我针对女高音训练教学时，简单的进行了一些 分析。我们在关于给学生布置声乐作品时，对于学习美声 的学生，我们可以多多学习和演唱莫扎特的歌曲，因为一 是莫扎特的声乐作品是美声学派声乐 作品的典范;二是莫扎特的作品所涵盖和涉及到的声部较为 全面、广泛;三是莫扎特的作品演唱起来确实具有一定的难 度。而美声要求精致细腻、圆润淳厚、通透明亮的 声音，以及绵长、 连贯的气息支撑，富有、饱满的腔体共鸣， 等等，这些 发声特点与莫扎特的声乐作品完美的结合，莫扎特的作品将 美声唱法 的各个声部的音色特点全部展现出来，美声 唱法的优势将莫 扎特的作品呈示出丰富、饱满、清晰的声部层次，起到了完 美诠释的效果；那么对于学习民族 的学生呢，我们可以多让她们去学习和演唱一些中国的艺术歌 曲，如《红豆词》、《春思曲》、《思乡》等等简单而有内涵的歌曲，通过歌曲的节奏、旋律、情感等方面我们来 对学生进行教学和解说，这样就会更加具体。对于有花腔 特点的女高音学生，我们可以先布置一些小花腔作品，例如《林中小鸟在歌唱》、《玛依拉》、《七月的草原》等。

作者简介：赵璇（1996.04-），女，汉族，山东省淄博市，