传统工艺美术与现代工艺美术的结合研究

传统工艺美术与现代工艺美术的结合研究

王学佳

哈尔滨道里区文化馆 黑龙江哈尔滨

摘要：传统工艺美术和现代工艺美术既有文化的密切关系，又赋予现代工艺美术独特的美，为现代工艺美术设计提供精神上的支持。文章分析了传统工艺美术和现代工艺美术相结合中的应用研究。

关键词：传统； 现代；工艺美术； 创意理念； 融合

随着社会和时代的发展，传统工艺美术是中国传统优秀文化的重要组成部分之一。正在逐渐成为现代工艺美术设计的宝贵资源和材料。传统工艺美术的组成部分越来越多地用于现代设计。中国现代设计的创新与发展也促进了传统工艺美术的继承与发展。传统工艺美术具有和谐、技术、象征和自然的美学特征，是工艺美术的基本整合传统设计和现代设计可以为现代设计提供恒定的营养来源。传统工艺美术中独特的图案、颜色、模型和先进的设计组合必须在现代设计领域带来新的活力和活力和新鲜血液，促进现代工艺美术设计的不断发展，实现可持续健康的发展。

一、传统美术的内涵与传承

1.传统美术的内涵

中国传统工艺美术是传统手工艺人的伟大创造和智慧结晶。不言而喻，有许多不同的技术和技巧。学习和理解中国工艺品和美术史，不仅能揭示中国王朝发展的历史纽带，他们的社会生产力和独特的艺术风格，以及每一个时代的国情，同时也学习古代艺术家的设计和创作方法的优异性，为当代工艺美术提供了一种宝贵的灵感。中国传统工艺美术诞生于古老的旧石器时代，从奴隶制社会到社会主义社会。但从全球的角度来看，它形成了种类繁多，风格鲜明、淳朴大方等特点。中国工艺美术的发展过程脉路清晰。这是一系列在生活的各个方面表现出来的工艺，如器具、装饰品、文学珍宝、礼拜用品等。如东南海著名的“丝绸之路”和“陶瓷之路”，它通过向国外销售优质丝绸和瓷器，在国家与国外的友好关系中发挥了重要作用，从而促进了经济的发展和进步。而沿岸国家的友谊——传统艺术，作为中国文化的重要组成部分，包含着巨大的精神和文化财富。在新时代的推动下，文化信任也将引导传统艺术走向新的方向。

然而，由于封建历史时期的限制和统治阶级的要求，我们的传统工艺美术和工艺在封建社会中的长期发展不可避免地掺杂了封建文化，这种文化不适应新时代的发展需要和美学的需要。因此，在继承中国传统文化的同时，有必要从中提取精华，清除废料，批评遗产与发展，并通过分析研究更好地满足美丽美丽艺术与文化的日益增长的需求。

2.传统美术的传承

自从改革开放以来，我们进入了机械大规模生产的时代，以适应时代发展的需要和人民日益增长的物质和文化需求。学会引进和生产新材料、新思想和新概念，引发了“西方现代化”的学习浪潮，更是引进了西方先进的设计，无论是西方后现代主义还是现代艺术设计。其过程也是继第一次工业革命之后进行的，经过不断的反复更迭中，研究了最适合时代特征的设计风格，作为推翻和修复的一部分。“现代化”实际上是一种超越和发展传统的行为和观念，尽管“后现代化”似乎超越了“现在”，但在实践中，正是随着社会生产力的提高，科学和文化的发展、革新和发展才是最重要的。传统越来越不同。

“后现代主义”并没有在真空中出现。我们必须从意识的角度来看待这个问题。中国是世界上最大的发展中国家。目前社会主义正在各个领域实现现代化，我们有责任向世界其他发展中国家提供经验。如何对待现代艺术“和传统”是当代艺术在中国世界森林中的设计的关键问题之一。

二、传统工艺美术的发展

1.传统工艺美术有多种形式的传统工艺

民间艺术资源是人类文明的宝库。狭义地说，传统工艺美术是绘画艺术的普遍表达。广义地说，传统工艺美术是工人在社会生活中积累的艺术和文化。言论自由：对传统工艺美术的研究可以继承传统工艺，结合新时代的创新，改进传统工艺，提高传统文化的作用。

2.传统手工艺具有强烈的情感积累。

传统艺术是人类文明和情感的沉淀，使艺术的表现非常活跃和吸引人。众所周知，传统工艺美术作品的内容主要来自公共生活，是劳动者和劳动生产中的情感解放，同时也是文化解放，更是对美追求。另一种是古代贵族的奢侈品，它形成了一种欣赏的文化。传统工艺美术是文化和感情表达的产物，只有通过对其资源进行详细的评估和有效的吸收，才能继续促进传统文化和增加其对现代生活的影响。

3.传统艺术的发展阶段是显而易见的。

在中国，传统艺术的历史发展非常深刻。自创立以来，中华人民共和国经历了三个阶段的复兴。这三个阶段直接影响到中国传统艺术的发展。1950年代中期，中国传统工艺美术和工艺的复兴阶段开始了。传统艺术得以恢复。由于对生产体系进行了一些改革，传统艺术逐渐形成了一个更为紧密的集体所有权工业链；第二阶段从1990年代初的改革和开放到体制改革开始。传统手工艺经济，促进传统手工艺的发展；第三阶段是自1990年代中期以来传统艺术的全面创新。自那时以来，传统艺术更加成熟和完善。

三、加强传统工艺美术与现代工艺美术创作策略的结合

为了使传统技术的应用更加广泛，应建立相关的设计文化和创意产业。从根本上说，文化创意产业已成为我国重点发展的高端产业，也为中国传统工艺美术产业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。

为了扩大传统技术的应用，我们应建立一种设计文化和创意产业。从本质上来说，文化创作行业已经成为我国最重要的产业之一。同时，中国传统艺术产业也提供了重要的发展机会和广阔的发展空间。

1.规范传统工艺美术与现代创作观念的措施

在传统工艺美术的发展中，必须利用先进技术提高传统手工艺的技术含量。管理传统艺术产品的生产和设计不仅可以促进企业产品的研发，而且还可以利用先进技术占据市场份额。企业还可以提高生产效率，这是保护和保存传统艺术、保护知识产权和建立严格的市场标准所必需的。但成本相对较高，生产周期长，无法满足现代社会的需要。在一些大型刺绣生产企业中，使用了大型机械和自动化设备。

2.丰富传统工艺美术的创造文化基因

传统艺术和现代创作的结合是很重要的。传统艺术的技工方向加上大概念的现代和技术。例如，拓展手工生产的方式和方法，以满足现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化艺术享受的要求。在传统工艺美术和大型艺术领域，艺术家的发展需要付出巨大的代价。在传统艺术领域，艺术家的发展需要付出巨大的代价中国的文娱艺术。中国的艺术家和现代的艺术大师们，他们利用挤压的方法来制作质量相似的动画。部分，部分，部分，传统艺术的最新进步现代艺术的表现丰富了传统艺术的氛围、传统艺术与传统艺术之间的互动与融合、艺术与艺术之间的和谐。

3.培养扎实的专业复合型人才

在传统工艺美术的发展中，人才培养是一个优先事项。必须将技能发展纳入工作方案。发展传统工艺美术人才需要政府和学校的共同努力。有关教育应采取政策和措施满足技能市场的需要。

四、传统工艺美术创新的几点启示

1.坚持适当的手工创作

传统工艺美术基本上是人们生活和生产实践的产物，在人生美学中发挥着重要作用。一方面，传统工艺美术是生命的关键，在生活工具中发挥着重要作用。这些实用物品还具有很强的装饰效果，为家庭环境的装饰提供了极好的支持。传统手工艺必须带有文化、历史和情感的。传统工艺美术人为特征决定了其独特的、创造性的特性。如今，随着机械化行业的发展，传统手工艺正在逐渐被取代，手工艺创作的热情正在逐渐消失。创造者必须继续加强创新，坚持节制手工艺创作，保持手工艺艺术的发展，使其独特的魅力。

2.将传统工艺美术设计融入日常生活

只有将传统艺术融入生活并有效地创造精神，才能保持这种精神。在发展传统艺术的创新中，重要的是要衡量改革的创新程度。不应因传统文化的性质和价值观而受到质疑。创造者应充分利用其优势。艺术是一种综合的造型艺术，它必须遵循艺术发展的规则，并将传统的艺术设计融入生活。一些地方美术处理单位在自己的生活中取得了巨大的成功。例如，一些工艺品厂家开发十多年之后，传统工艺与现代工艺的有效结合逐渐实现。中国传统技术，我们还重视产品时尚的发展和创新。传统艺术需要利用先进技术征服公众，现代艺术则需要刺激消费欲望。

结束语

综上所述，传统工艺美术的发展与创新是时代发展的必然要求。传统工艺美术本身就是一种创造，需要后人不断地提升和积累。经过创新发展和工艺美术的不断完善，对产品设计提出了更高的要求。只有把传统的手工艺和现代的美学观念结合起来，才能更好地实践“新时代、新发现”的现代观念。在传统文化传承过程中，通过慎重、崇尚科学、合理、高效的创新，借助现代科技手段，更全面地实现传统工艺美术的全面发展。

因此，传统工艺美术的发展和创新是当代发展的必要条件。传统工艺美术本身也是在进行创造，需要人们不断地促进和积累发展。创新产品设计对工艺美术设计要求更高。只有将传统手工艺与现代美学设计结合起来，才能更好地运用现代“新时代”的概念。通过精细、科学、合理和有效的创新以及现代科学和技术手段，更全面地发展传统艺术和工艺。

参考文献：

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