中职音乐鉴赏课堂中教学语言的艺术研究

(整期优先)网络出版时间:2020-05-27
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中职音乐鉴赏课堂中教学语言的艺术研究

 范欢

重庆市巫山县师资培训中心  404700

摘要:作为教学工作的引导者,教师自身的专业水平与语言表达能力都会对学生产生较大的影响,语言组织能力较强的教师可以让学生在愉悦的氛围中汲取养分,而语言组织能力较差的教师则需要通过其它教学方法来弥补。就中职音乐鉴赏课堂而言,教师可以通过较强的语言渲染力让学生感受到音乐中的美感,激发学生对音乐教学的兴趣。以下本文将简单分析中职音乐鉴赏课堂中使用教学语言的作用,重点就中职音乐鉴赏课堂中教学语言的艺术展开研究。

关键词:中职;音乐鉴赏;教学语言;作用;艺术

一、在中职音乐鉴赏课堂中使用教学语言的作用

语言的魅力在于拉近人与人之间的关系,教学语言的有效运用可以在此基础上帮助学生更加深层次的了解到音乐的魅力,在信息化的发展背景下,教师可以以多元化的形式来开展音乐鉴赏课教学,促进学生的全方位发展。

1、教学语言的启发作用。受学生认知能力的影响,在音乐鉴赏课程中,部分学生无法很快的融入到特定的氛围中,对于欣赏曲目的分析能力存在较大的不足,此时,教师可以通过教学语言进行引导,实现学生个人能力的提升。音乐是艺术文化传承的重要形式之一,它不仅仅作为一种独立的艺术形式存在,同样,学生可以通过音乐鉴赏了解到特定背景下的人文、历史信息,这对于学生个人的成长非常有利,我们也有理由相信在专业教学语言的运用下可以更好的激发出学生的潜在能力,拓宽个人的知识面。

2、语言在教学中具有鼓励作用。中职院校是我国职业教育的一部分,大部分的中职学生都是由于考试失利或者其它因素走入中职这个大家庭,因此,极易形成一些不良心理。与其他课程相比,音乐教学相对轻松一些,教师可以通过教学语言来进行鼓励,帮助学生摆脱不利心理的困扰,在音乐鉴赏中重塑信心。教师可以通过艺术背后故事的讲解让学生了解到成功不易,只有正视困难,才能找寻出最优解决路径。

3、使用教学语言艺术具有引导作用。通过流利的教学语言组织,在教学过程中能够准确而又快速地掌握课堂教学时间,这样可以引导学生在有限的课堂时间中学习到音乐知识。在教学中直接的语言描述往往使得学生的联想思维得不到发展,完全的理论概括又会使得学生难以理解,因此在音乐鉴赏课中,如何让学生通过教师的课堂语言描述和概括找到音乐学习的兴趣,是每个教师需要研究探索的问题,很大程度上教师的语言会影响到学生的日后发展。

二、中职音乐鉴赏课堂中教学语言的艺术研究

1、教学语言要注重节奏感    如果说“节奏是音乐的骨骼”,那么恰到好处的语言、语调、语速的变化就恰似一首和谐优美的旋律,令学生愉悦、享受、兴奋,久听而不厌,经久而不疲。相反,缺乏变换的语言则似寺庙诵经,催眠入静,学生既不能兴奋也不能适度焦虑,难与教师思维同步。因此,教学语言要抑扬顿挫,富于节奏变化,时而高亢激越,时而低沉徐缓,高低起伏,有张有弛,使课堂的语言充满感染力,牵动学生的思维。由此可见节奏对教学语言感染力的重要作用。把握教学语言节奏,一要把握好语调语速的变化,使口头语言有声有色,增强感染力。比如,讲到重点处,适当提高音量,放慢语速能让学生听得更清楚、更明白。二要注重语气的变化,注意区分使用各种不同的语气。三要有恰到好处的停顿,在学生情绪激动,思维分散难以集中时,老师短暂的停顿,能让学生静下来,集中注意力,更能引起思考。    2、教学语言要有感染力    众所周知,音乐是情感的艺术。音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美带来愉悦情感的体验。情感是艺术的生命,音乐教育也可称为情感教育。意大利影星罗西曾在一次宴会上朗诵菜谱而让听不懂意大利语的外宾感动不已。原来,人们听到他悲伤的语调,加上他痛苦的表情和动作,大家以为他正在表演一出悲剧。这就是情感倾注语言的巨大魅力。在教学过程中,音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感染、教育学生,而且要用适当的语言,引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情,激发学生丰富的情感,激励学生的审美体验。比如在欣赏华彦钧的《二泉映月》时,就用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料:“风悠悠,怨悠悠,失明的双眼把黑暗看透。呵!太湖的水,你是人生一杯壮行的酒,满怀的不平在小路上走,二泉的月是你命中一曲不沉的舟。”并同时放录像片:屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水。这些带着伤感的叙述语言,一下子抓住了学生的心。    所以,教师在教学中首先要进入角色、注重情感的表现方式,用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,共同愉快地完成教学任务。    3、教学语言要注重音乐趋向    一位音乐家说过:“当语言走到尽头的时候,音乐便出现了。”这句话很有道理。用音乐来抒情,这是言语的升华。可以看得出来音乐是这样有魅力。而音乐教师,作为课堂的组织者和引导者,其重要性就更明显了,是让美的音乐增光添彩,还是让美的音乐失去美感?作为教师需要美化课堂,作为音乐教师更需要让音乐的美在课堂闪现。    音乐教学过程是学生享受音乐、提高审美素养的过程,也是艺术熏陶、自我体验的过程。通晓“音乐为本”的内涵,运用音乐语言的手段来促成音乐教学,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。此外,教师对新教材把握不准也是出现背离“以音乐为本”现象的重要因素,如新教材设四条“纬线”:音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会。教师如果从内容上将其理解为并列关系,那么在教学中就容易脱离“以音乐为本”。 

总结:音乐鉴赏是中职音乐教学中的重要组成部分,通过音乐鉴赏教学的有序开展,可以很好的提高学生对于音乐教学的认知,积极主动的参与到音乐教学活动中来。教师可以通过对教学语言的灵活运用消除学生对于音乐教学的误区,建立良好的师生关系,以更加专业的角度来进行音乐鉴赏课程的讲解与解析,帮助学生养成良好的学习习惯。适当的进行鼓励和引导,让学生从该课程中建立较强的自信心,时刻以积极的心态应对学习生活中的困难。

参考文献:

[1]石斌.浅谈教学语言艺术的应用与创新[J].职业.2010(18)

[2]周静.音乐“鉴赏”之我见[J].民族音乐.2011(01)

[3]诸琦.音乐课堂教学有效性的探索[J].现代阅读(教育版).2013(22)