浅谈动漫角色造型设计的创新性培养

浅谈动漫角色造型设计的创新性培养

周索斓

周索斓（广州科技贸易职业学院，广东广州511442）

中图分类号：J954文献表示码：A文章编号：1003-2738（2012）05-0181-01

摘要：国内的动漫行业发展迅速，对于人们的生活发生着越来越重要的作用。然而我国的动漫行业与发达国家的动漫产业相比，却仍存在着许多不足之处，其中角色的造型设计缺乏新意，过度学习日本动漫造型特征的现象比比皆是。如何提高动漫设计师的创新能力，使国人自己的动漫作品拥有别具一格的设计特点，让国内的动漫产业走出一条自己的特色之路？本文通过分析国内动漫角色造型设计的现状，提出了四种提高创新能力的方法并进行了具体的分析。

关键词：国内动漫造型现状；角色造型设计；创新性的培养

一、国内动漫角色造型设计的现状

动漫角色造型设计的应用范围越来越广泛，从奥运会的吉祥物造型设计到广告媒体中的卡通角色，从影视作品的角色设计到游戏和漫画中的角色造型，可以说角色设计在这个数字化的读图时代显得越来越重要。

然而，与欧美、日本等经济发达国家相比，国内的角色造型设计却显得不够生动有趣，或者造型过于平庸，无法给读者或观众留下深刻的印象。无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，多是参考国外的同类作品中的角色造型。当然，适当的参考和学习是必须的，但是脱离自主思考和创新而过度参照所设计出来的形象是缺乏生命力或没有个性的。尤其在漫画领域，放眼望去，现在国内主流的漫画风格都是典型的日本主流漫画风格，让人看完后无法对这个作者设计的人物造型留下特别深刻的印象，也缺乏本土文化特色。总而言之，国内的角色造型设计缺乏创新性。

二、提高创新思维能力的前提与方法

在开拓创新思维之前，首先要先破除惯性思维的束缚。所谓的惯性思维（Inertialthinking）是指人习惯性地遵循以前的思路来思考问题，就仿佛物体运动的惯性。惯性思维常会造成思考事情时出现盲点，并且缺少创新或改变的可能性。根据笔者在多年教学中的观察，发现学生的思维比较固化，受到惯性思维的影响。例如设计一把斧子，很多人会不假思索地画出最简单的劈柴斧，而没有想过斧子外形的其他可能性。而设计角色造型时，则出现设计出来的造型过度受到既定造型或主流风格的影响，缺乏艺术个性和创新性。造型设计要给人留下印象，很重要的一点是要先突破常规思维的束缚，设计出别出心裁的外形，不论是角色设计、物品还是场景设计都是如此。所以，在设计造型时，通常头脑当中想到的第一个造型不要轻易作为最终方案，因为第一个造型往往受到我们常规思维的影响。要在前一个设计的基础上反复变化，从而延伸出第二、第三、甚至第十个方案。同时，要尽可能加大每个方案的差异性，以这种方法来跳脱惯性思维的束缚。

本文从角色设计创新性培养的角度出发，结合多年教学研究的心得，总结出四种提高设计创新能力的方法，接下来将逐一展开说明。

（一）联想法。

联想法是应用想象力将一副图形在稍作修改的情况下演变成其他的图形的方法，联想法的关键在于发散性的思维与想象。这种方法最早来源于佛洛伊德的自由联想理论，病人通过自由的联想说出头脑当中随机出现的不同画面，从而对病人进行心理分析。笔者将该类方法运用在角色设计的创新性培养方面，通过在自然放松的状态下自由想象的方式激发想象力，该种联想法分为“水渍联想”和“图形联想”两种具体手段。

“水渍联想”是在日常生活中提高我们的创新力的一种有趣的方法。在生活中经常能看到很多不规则的水渍，如雨天地上的湿鞋印、墙壁上的污渍、玻璃上斑驳的水痕等等，这些都可以为我们提供新鲜的灵感。在这些不规则的水渍中，我们运用联想可以得到很多有趣的发现，有的污渍看起来像一个动作夸张的驼背老头，有的像一条张着嘴巴的鱼，有的则像少女的侧脸等等，然后将这些图形的轮廓绘画出来，并稍加修改便能够创作出很多形态别致的造型。

“图形联想”是在一张图形的基础上应用一些计算机处理手段，使其产生扭曲、变形、变色、模糊等等变化，然后将处理变化后的图形再进一步描绘，从而演变为其他的图形的手段。例如一张画着草帽的图，进行旋转扭曲后，再稍加修改，草帽就变成了蜗牛，而蝴蝶可以通过其他的处理变成眼睛，海浪波纹可以变成植物等等。

联想法的两种手段能较有效地激发人们的想象力，通过在教学中实施，收效也比较理想，学生能更为自如地创作出有趣的角色造型，突破了惯性思维创作的瓶颈。

（二）局部变化法。

局部变化法是在现有造型的基础上进行局部变化，从而使造型发生创造性的改变，变换的手段包括局部扩大、局部缩小、局部增加、局部减少四种。例如在一个卡通造型的基础上进行局部的扩大，加长他的手臂和双腿，形成与原作截然不同的视觉感受。或者增加角色的某个部分，强化该部分的特征，也会有独特的视觉效果，如在普通人物的额头上增加一只眼睛而创作出的“二郎神”形象，在普通的少年肩膀上增加两颗头，每侧增加两只手臂，便创作出三头六臂的“哪吒”。而减少角色的某部分也能使人印象深刻，例如“维纳斯”塑像的形象特殊之处就在于那双缺失的双臂，还有中国的招财宝物“三腿蟾蜍”、日本传说中的”无脸女鬼”、欧洲童话中的“独眼巨人”等。

用此类方法进行演变，扩大、增加角色的某部分或缩小、减少角色的某部分，都可以创作出具有创意的角色造型。

（三）错位法。

错位法是将角色身上各部分的排列顺序打乱，然后进行重新组合，进而设计出独特的角色造型的方法。在角色设计中这种方法主要是将同一角色身上的某些部分进行重组，一些部位出现在身体的其他的地方。如《山海经》当中的“刑天”，因为与天帝争权威，被天帝斩首，但他并未屈服，双乳化为眼睛，肚脐化作嘴巴，拿着巨斧和盾牌不屈不饶地继续抗争着，其形象就是典型的错位法的应用。错位法常用于设计动漫作品当中的怪物角色，尤其是生化怪物或畸形角色。

（四）元素组合法。

元素组合法是将不同动物或事物的特征提取，然后组合在一起，从而形成全新的角色造型。可以是几种野兽的组合，也可以是哺乳动物和飞禽的组合，还可以是动物与植物的组合。比如我国的传统图腾形象——龙，就是由鹿、鲤鱼、蛇、牛、鹰等多种动物组合而成，在“龙”身上汇集了这几种动物各自的特征。或者人首蛇身的女蜗、伏羲形象，都是应用了元素组合的方法，将人的身体与蛇相结合。这种例子还有很多，埃及的狮身人面像“斯芬克斯”、中国的各种图腾如凤、麒麟、龙之九子、《山海经》中的各种神怪、西方的天使、独角兽等等，都是将不同动物组合在一起而形成的造型。

在运用元素组合法时，要注意四个方面。第一、要先在众多元素中挑选一个元素作为基本型，再将其他的元素结合于这个基本型之上。第二、作为基本型的元素首先考虑采用那些外形较为丰富的动物，因为动物的肢体结构进化完善，适合安插其他元素进行设计。第三、其他的元素要选择各自最有特点的部分加入到基本型当中，如鹿的角、马的尾巴、鹰的爪等等。第四、元素结合时，需要充分考虑各元素交接处的结构关系，从结构的内部考虑，如长着蜜蜂翅膀的角色，翅膀的根部的结构要清晰表明，尤其需要体现翅膀是如何与躯干交接的。

三、结束语

创新能力是动漫角色设计的关键，优秀的造型设计都离不开独特的创意，所以创意匮乏的作品也是缺乏新意和生机的，无法打动读者和观众。通过在教学中实施，本文中所提到的四种创新方法，可以较为有效地提高学生的角色设计创新能力，学生设计出的游戏角色造型与没有接受训练之前相比具有较大的提高，角色造型富有张力，精神气质表现突出，而且每个学生作品的风格差别也非常明显，希望本文对于动漫专业爱好者能够有一定的帮助。