漫话龙江剧的艺术成就

漫话龙江剧的艺术成就

王瑞梅

龙江剧经历了近半个世纪的创造与发展，经过几代人的不懈努力，已经取得了辉煌的艺术成就。具体而言，龙江剧的艺术成就主要有以下几大方面：

一、综合艺术的成就

综合艺术，集中体现在龙江剧的剧目建设上。多年来，龙江剧始终紧抓剧目建设，并将其作为剧种建设的载体与支柱，也作为剧院建设的核心与关键。

龙江剧的许多优秀剧目，已走向全国，并远走香港、日本，引起轰动效应。其中，以龙江剧表演艺术家白淑贤领衔主演的龙江剧“精品艺术三部曲”——《双锁山》、《荒唐宝玉》、《木兰传奇》为代表，《荒唐宝玉》、《木兰传奇》在全国获奖，并被拍成电视戏曲片。另有《皇亲国戚》也晋京演出，并被拍成戏曲艺术片电影，海内外发行。

二、剧本创作的成就

“剧本剧本，一剧之本”，剧本创作同样是龙江剧的基础。多年来，龙江剧的剧本创作取得了令人瞩目的艺术成就。

从上世纪60年代刘文彤创作的《寒江关》、《巧审》，王浩创作的《天鹅饰新装》，到80年代王毅创作的《皇亲国戚》、《柳荆荆传奇》、《豪杰女》，再到90年代杨宝林、徐明望创作的《荒唐宝玉》，杨宝林、张兴华创作的《木兰传奇》，李芳、徐明望改编的《双锁山》，构成了一部龙江剧剧本创作的历史，也成为一道亮丽的风景线。尤其是由原北方文艺出版社出版的《王毅剧作选》，成为龙江剧剧作家第一本个人作品专集。后来的杨宝林，也紧接着出版了个人戏曲作品专集《荒唐宝玉》，并由中国戏剧出版社出版。

三、音乐创作的成就

作为新的地方戏曲新剧种，龙江剧的音乐创作成为重中之重。多年来，龙江剧的音乐创作人员把压力变成动力，锐意进取，善于创造，使龙江剧的音乐创作取得了显著的艺术成就。

龙江剧的唱腔音乐，经历了“多用、选择、考验、积累”和“三大声腔”（柳腔、咳腔、帽腔）、“三种体制”（板腔体、曲联体、综合体）并举的三个历史阶段。在继承二人转、拉场戏传统音乐的基础上，不断创新，形成了优美动听、清新明快的艺术风格。通过“四定”（定腔、定调、定板式、定过门）的规范化创作，确立了以独唱为主，以对唱、合唱、伴唱（帮腔）为辅的演唱形式。与此同时，还确定了以真声为主、真假声相结合为辅的演唱形式。为充分体现剧种音乐特色，改用了琴瓢大于评剧板胡的中音板胡，与唢呐一起，作为龙江剧的主奏乐器，突出了火爆欢快的特色。

四、表演艺术的成就

同所有的戏曲剧种一样，龙江剧也是“以歌舞演故事”，所以也是“以演员为中心”。

龙江剧涌现出自己剧种的优秀代表、著名的龙江剧表演艺术家白淑贤。她融二人转、评剧表演艺术于一炉，糅唱、念、做、打与书法为一体。尤以人物形象塑造为主旨，成功地塑造了“黑土刘金定”、“关东贾宝玉”、“塞北花木兰”的人物形象，颇具典型形象的艺术风范。她不仅创造确立了龙江剧旦角表演艺术的体系，而且创造确立了龙江剧“反串小生”的表演艺术体系，她创造的贾宝玉形象，就吸收了小生、武生、童生的表演程式并加以融合改造。剧中“扑蝶”的手绢绝活，就源于二人转的立顶绢、车轮滚绢等技巧；“剑舞”的套路是戏曲与武术的结合；“读《西厢》”、“潇湘馆假扮新郎”两段戏中，采用了二人转的“化出化入”的表演手段；而《猪八戒背媳妇》一段，则原汁原味地搬演了二人转的曲目。

白淑贤老师的表演艺术，以豪爽泼辣的关东风格与博大精绝的艺术神髓著称于世，正处于雅俗共赏的交汇点上，适应了当代观众的审美需求。她两获“梅花奖”，并荣获第三届“白玉兰”奖榜首，还荣获首届文华表演奖，一人获全能“大满贯”。她是龙江剧永远的光荣，也是龙江剧人恒久的骄傲。

五、导演艺术的成就

多年来，龙江剧涌现了建群、徐明望、李芳、孙铁石等优秀的导演艺术家，初步形成了龙江剧的导演体系，并形成了土色土香、地域特色极强的导演艺术风格，提升了龙江剧的整体文化品位。

六、舞台美术的成就

龙江剧的舞台美术，大量吸收了黑龙江版画、剪纸、年画等乡土艺术的精华，形成了鲜明的地方特色。