浅析易安词语言艺术

浅析易安词语言艺术

蔡勤

（武汉职业技术学院党办，湖北武汉430074）

中图分类号：G112文献标识码:A文章编号：1673-0992（2010）05-037-02

摘要：李清照作为婉约词的代表人物，为词的发展做出了不朽的贡献。她以女性细腻的手笔和独特的视角，在宋代词坛上独树一帜，别具风格，尤其是在语言艺术上最有成就。本文从语音韵律、遣词造句、语言特点、语言风格等方面来探索其词的语言艺术，从中感受李清照词的非凡魅力。

关键词：.李清照；词；语言艺术

李清照作为宋代词坛的重要人物，她对后世影响颇深。李清照的文学情感真挚，直率，深厚而又浓烈；她的艺术技巧高超多样而又独具风格，有人评价说“易安词无一首不工”。本文从易安词的语言艺术入手，探析其词作魅力。

一、音律和谐

李清照善于掌握声调韵律的错综变化和不同节奏,以适应自己思想感情的起伏变化,她的词旋律优美,富于感情与韵味。尤其是《声声慢》一词更是将这样的韵律抒情发挥到极至。一开头十四个叠字相连,语出惊人。其中"寻寻觅觅"四个字是由舒徐的音调转入急促的音调。词人仿佛在寻找什么丢失的东西，由慢慢找寻到急切渴望，时而若有所思，时而神情恍惚。"冷冷清清,凄凄惨惨戚戚"十个字,又由舒徐转入急促。在苦苦寻觅一番过后，词人归于平静，平静中便体味到一种酸涩凄凉。这一股酸涩之味，凄凉之情迅速传遍全身，渗进心里，于是词人的心猛得收紧，痛如刀割。由此形成高下起伏,抑扬顿挫的节奏,把人物感情上的波澜恰到好处的表现出来.此外,全首词用了很多舌音,如"难","敌","到",有用了很多齿音,如"伤心","憔悴损".李清照正是要用这种"啮齿丁宁之口吻"写出沉咽悲凉,欲吞还吐之情感。读《声声慢》，呈现在我眼前的是一幅悲凉惨淡，空虚寂寞的画面。历经沧桑的老年孀妇独坐黄昏，面对两三杯淡酒，眼见满地黄花，耳闻雨打梧桐，晚风急，心憔悴，无限凄凉之情渗进人心。没有放声大哭，只有哽咽悲泣；没有泪流满脸，只有眼含薄雾。《声声慢》的这种凄凉仿佛沉淀了一个世纪，故感人至深！这一艺术效果都得意于精细的音律与字眼涵义的相互融合。

李请照词中所用的音韵，看似自然的音响，实际上是经过了精心的安排，慎重的推敲。虽然她在词作的音律上下深工夫，但并没有因此而走上“因声害意”的纯形式主义之路。而是能随心所欲，运用自如的驱谴文字，驾驭音律，用有节奏的语言反映人生百态和情感体验。

二、选词精当

古典诗词受格律调式的约束，文字的数量有一定的限制。因此诗词要全面的，细致的反映社会生活；集中的，强烈的表达情感，语言的运用就不能无所顾忌。诗词本身的这些特点，就要求语言必须精练，概括，起到“以一当十”的作用。

词必炼字。李清照词的语言可以说经过千锤百炼，达到了炉火纯青的程度。每每谈到炼字就不能不提“应是绿肥红瘦”这一传世佳句。此句是其《如梦令*昨夜雨疏风骤》中的结句，这首小令主要表达词人热爱自然，惜春怜花的情怀。“绿”，“红”本是形容词，在这句中它们名词化，“绿”指代叶，“红”指代花，这样的借代不仅表明了所描写的事物，同时又自然的展现了事物的特点，可谓一举两得。“肥”，“瘦”二字本是指人而言的，词人采用拟人的修辞手法，用来描写经过暮春时节风雨之后，绿叶更加肥硕滋润，红花却凋零憔悴的不同形象与意态，写的生动逼真，富于形象美。尤其是“红瘦”二字是咏物，更是抒情；是惜花，更是怀人。委婉曲折的表达了词人一种青春易逝，红颜易老的感触，一种因花及人，伤离恨别的愁情便在这闺中少妇的心中油然而升。

像这样恰当，精辟而又新颖的用字在李清照的词中还有很多。“秋千巷陌，人静皎月处斜，浸梨花。”（《怨王孙》），词人

在词中描写静静的夜里，秋千，巷陌依稀可见，四下万籁俱静，悄然无声，西斜的月光皎洁的照在清冷的梨花上。梨花洁白，月光如水，在迷茫的月光里，梨花就如浸没在溶溶月光之中一般。一个“浸”字，不仅传神的描绘了月光的迷人的景色，而且渲染出一种寂寞清冷的气氛，有力的烘托了词人的孤寂情怀。王士祯在《花草蒙拾》中云；“皎月梨花，本是平平，得一‘浸”字，妙绝千古”。

《一剪梅》中的“才下眉头，却上心头”一句中的一个“才”，一个“却”更是传神。词人在《一剪梅》中描写自己与丈夫小别时的相思愁绪。这愁绪像一个神秘的精灵一样，总是缠着词人，使其娥眉紧锁，刚刚把它赶走，让眉头稍稍舒展，可它又立刻跑到心头上去了，使词人心绪不宁，愁思绵绵。这一“才”一“却”将愁情传递的迅速，难以驱赶，写得十分准确真切。

三、叠字叠句

善于运用叠字中所包含的音乐美感来造就某种艺术效果，这是中国古典诗词的一个传统。远在周朝时期《诗经》的作者就发现了叠字的妙用，写出了“杨柳依依，雨雪霏霏”这样有艺术感染力的佳句。李清照写词喜欢用叠字，有名的《声声慢》一连用了十四个叠字堪称经典。在她的其它词作中也有不少叠字的妙用。

“楼上远信谁传？恨绵绵”（《怨王孙》）。“绵绵”展现词人与丈夫之间的离别之苦，相思之情的绵绵无绝期，恨之深，爱之切。可见词人对丈夫的思念是多么殷切，多么深长。

“人悄悄，月依依，翠帘垂”（《临讲仙》）。“悄悄”，“依依”四字便将人之孤独，月之寂寞描写的淋漓尽致。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）。“点点滴滴”四个舌音叠字，生动的描绘秋雨没完没了的打在梧桐叶上，到黄昏不停，仍滴嗒有声。真是风萧萧，雨淋淋，花乱落，叶飘零，雨打梧桐一声声。“秋风秋雨愁煞人”。这秋日黄昏的凄风苦雨，一点点，一滴滴，是在打在梧桐上，又何尝不是打在词人悲痛欲绝的心上呢？真是“这次第，怎一个愁字了得”！

“庭院深深深几许”（《临讲仙》）。这一佳句虽然不是首创于李清照，但她“酷爱之”，借用此句作了词数阕。可见李清照的艺术修养的高雅和语言鉴赏力的敏锐。

除爱用叠字之外，李清照词中也有不少叠句的运用。她的两首《如梦令》各有叠句，这当然有词牌的要求然而李清照用来却自有妙处。“争渡，争渡”，短促的叠句突现了少女“误入藕花深处”的异常焦灼的情态。“知否？知否？应是绿肥红瘦”，这是词人对卷帘人所说的“海棠依旧”的回答，口气急促，其中有纠正，有伤感，表现词人爱花惜花之情，情急之貌可掬。

再看《添字采桑子》一词。上片写窗前芭蕉“阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情”。“阴满中庭”是说叶大遮阴，挡住了光线使院子显得十分幽暗。而重复吟咏，不仅强调了幽暗的程度，同时也衬托出词人心境的凄凉黯淡。下片写自己旅居异地不惯夜闻雨打芭蕉，于是辗转反侧，不胜烦恼，心绪不宁，格外伤心。此处连用两个“点滴霖霪”，更加突出了烦恼难禁的气氛，表现词人的思乡恋国之苦。

四、形象生动

李清照的词用字精练，词汇丰富，目的是要使自己的语言更加形象生动，抓住事物的本质特征与细微差别，同时又充满想象，传神的表情达意。

李清照喜欢梅花，咏梅的词作不少。她曾说：“世人作梅词，下笔便俗。”但她的梅词却首首不同，各具特色。

在《人娇》中写梅是：“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨，探梅又晚”。冰天雪地当中，百花凋零，唯有梅花香气浓郁，沁人心脾。雪花吹散，便见梅花朵朵傲立枝头，孤高芳洁。

在《玉楼春》中写梅是：“红酥肯放琼苞碎，探着难枝开遍未”。“红酥”是描绘已开的梅花洁泽松腻，“琼苞”是描绘梅花欲放的神态，写的娇丽可爱。

在《渔家傲》中写梅是：“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。这首写梅花的词没有丝毫“孤傲”之感，而是一种娇媚，艳丽的形象。

再看在《清平乐》中的梅是：“尽梅花无好意，赢得满衣清泪”。这是作家晚年的词作，回忆自己年轻的时候，在故乡的庭院中年年雪中赏梅，觉得每枝都很可爱，寻摸了多时也没摘下一枝，而身上已沾满晶莹的雪花，仿佛是满衣清泪。与其说是比喻，不如说是作家回忆往昔，咀嚼旧事后的感叹。岁月流逝，物是人非，“故应难看梅花”，只剩满衣清泪。

李清照不仅能将实物写的千姿百态，传情逼真，而且能用其颇具造诣的艺术语言将抽象的情绪，感受形象化，让人心领神会。她的词作多写“愁”。少女时的春闺之愁，婚后小别的相思之愁，丈夫逝去后的孤苦之愁，国破家亡的悲痛之愁。女词人根据不同的环境及由此产生的特定情感，准确的多方面的抒写“愁”，让人感同身受。

“愁”在《点绛唇》中是：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，这里的“愁”有了数量。千丝万缕，剪不短，理还乱。愁情之多，难以割舍。

“愁”在《凤凰台上忆吹萧》中是：“从今又添，一段新愁”。这里的“愁”有了长度。一段未了，有来一段。新愁是什么？留给读者低回吟咏，反复体味。

“愁”在《武陵春》中是：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。这里的“愁”有了重量。双溪春色正好，但词人没有泛舟出游，不说自己没有心绪，而是担心小舟载不动满怀忧愁，正好突现愁的深重。

“愁”在《满庭芳》中是：“更谁家横笛，吹动浓愁”。这里的“愁”有了浓度。愁像烟雾般弥漫在词人的周围，笛声飘来，冲散一些愁烟，笛声飘走，愁烟又聚拢，终不能散去。

以上种种，都是李清照对生活感受细微准确的表达。新颖，独特，妙笔生花。

讨论李清照的语言艺术让我们真切的感受到她文学功底的深厚，艺术情趣的高雅，语言水平的超凡，思想情感的真挚。她将汉语的艺术魅力流露笔端，跃然纸上，“性灵钟慧，出言吐句，有奇男子之所不如”。在群星闪耀，繁华似锦的宋代词坛中表现出卓越的才华和独创的精神，不愧为流芳百世的杰出词人！