建筑装饰专业的美术教育创新教学刍议

建筑装饰专业的美术教育创新教学刍议

刘金鹏

建筑装饰专业的美术教育创新教学刍议

刘金鹏

（满城县职教中心河北满城072150）

1.美术教学理念的创新

理念指导人的行为，一个教师思想意识的超前性，决定了其教学方法的先进性，要敢于打破旧的模式和约定俗成的教学规则，一切围绕着从培养、发现学生的潜能、独特的个性、较高的文化品位和全面发展的文化素质上做文章，即从学科教育转向文化教育，从专业教育转向素质教育。美术类课程作为一门学科，在建筑装饰设计的教学体系中有其独立性，但它同时又是社会文化的重要组成部分，离不开大文化背景的影响和时代的烙印。美术的作用已涉及到社会文化的各个领域，并与音乐、舞蹈、影视、文学、美学、社会科学、人文科学、自然科学相互影响，相互交叉。尤其是建筑装饰专业的美术教育有其丰富的内涵，不应该看成单纯的学科教育，它不是简单的学习画画，而是在注重专业技能培养的基础上，以发展学生的整体素质为宗旨，重在培养其审美能力、观察能力、想象能力、记忆理解能力，重在培养其创新精神和个性发展，培养具有良好的艺术设计基本技能和较强的艺术设计思维能力，以适应社会对复合型应用人才的需要。因此，这就要求美术教师不但要在美术学科上有较高的造诣，更要有广博的文化知识，教师要重新定位自己的角色，不再是单纯的学科知识的传授者，还应是博学多才的文化人。要在美术教育的过程中结合美学、文学、音乐、社会科学等各学科的相互作用，培养学生的艺术素质和全面的、高品位的文化素养。

2.美术教学方法的创新

方法随目标不同而转移。多层次、多样化的人才培养目标需要多样化的课程设置与相应的教学方法。教学方法是达到教育目的的手段，先进的教育理念要通过创新的教学方法来体现，美术教师要研究符合专业发展的教学方法进行课堂教学，以适应专业教育的要求，笔者就近几年的教学研究经验谈以下几点体会。

2.1从单一教育转向多元教育模式；多元化的教育方式能开发学生的思维空间，开拓视野，培养想象力和对美的感知能力，从而发现其创造潜能。美术具有视觉艺术自身独有的特点，又有其表现的多样性，建筑装饰专业的美术教育要结合当前社会对专业人才的要求，让学生学习尝试各种不同的艺术表现形式，学会运用多种绘画工具和绘图技巧。当前我们已经有素描、水彩画、水粉画、写生等常设课程，还要开设手工制作、模型设计、美术设计、美术鉴赏等课程，不能让学生局限到一种形式的小圈子里，只接触一种单一的教育模式，这样即使技巧训练的再成熟，也势必会变成“井底之蛙”，视野不开阔，思维不发达，缺乏创新意识，变成“眼底手高”的画匠。为此，在教学活动中我们打破单一学科的界限，开设了艺术欣赏课，将艺术欣赏的理论与艺术欣赏的实践熔为一炉，以对具体艺术作品的赏析作为提高艺术鉴赏力的主要手段，以欣赏方法的抽象演绎作为作品赏析的总结及用来欣赏其他作品的启示，从而切实提高同学们的艺术欣赏水平，引发他们对绘画艺术，进而对建筑装饰设计的兴趣。又如，我们在美术课上大胆引入音乐辅助教学，结合音乐、文学等学科的相互作用，借助音乐那跳动的音符、优美的旋律、变化的节奏，调动学生的情绪，感染学生的心灵。让学生在韵律和节奏中体会流动的线条和生动的形象，使其情绪和感情得到进一步的升华，更好地开发了想象思维空间，提高学生的审美情趣。

2.2从单一讲解转向互动教学模式；传统的教学方法是教师在上面示范，学生在底下描摹。这种被动的教学方式已远远落后于当今社会的发展，带来了很多弊端。因为教师并不了解学生的感受与接受程度，课堂气氛比较沉闷乏味。而营造轻松活波的课堂氛围，能提高学生的学习兴趣，带动他们大脑思维的高速运转，提高兴奋点，变的有激情，有感觉，这样画出来的作品才会有创意，有个性。因此结合专业教学特色，我们尝试实行“学生教老师”的教学方式。如我让成绩较好的学生做绘画示范，并让他讲解，当他有些意思表述不出时，我予以提示，周围的学生听得异常专注，收到很好的教学效果。这样充分发挥学生在学习过程中的主体地位，从而使学生在当“老师”的过程中更易发现自己的不足，积极主动地去学习，更加佩服教师与服从教师的指导。同时，我们也尝试改变教学环境，从教室走出来，走进生活，走进大自然，让学生去观察去发现。罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现”。因此，每年的暑假我们都要带着学生到室外写生，那里有我们取之不尽、用之不竭的创作源泉。同学们用自己的眼睛观察到的生活情景与建筑形式等，在他们的人生记忆里是很难抹掉的。日积月累，学生的大脑储备库里就会有丰富的形象美、情感美的记忆，成为触发灵感，启动创造的丰富素材。

2.3由示范灌输转向启发引导；示范灌输式教学在美术教育里还在被广泛地应用，比如长期以来，我们的素描教学有一套传统训练模式：“单一几何形体——复杂几何形体——静物——形体组合”。这实际是一种单一的、程式化的写实训练，一种纯粹的再现造型的技能训练。当我们用“比例”、“透视”、“解剖”等法则衡量对象时，无疑给对象打上了一个无形的框子，尽管如此重视写实，仍然有些学生画不准。而通过我的观察，在很多情况下，画不准的原因是因为学生的创意思维在头脑里形成的预先图式和对象呈现的客观形象发生了冲突，既想创造有唯恐失去对象的客观形态，弄得无所适从、不知所措，以致连基础训练所追求的“写实”也做不到。因此，我们应该将创造作为美术教学中的一个内容与形式，单一的基本功训练那种从直观来又回到直观的简单模仿对象的方式已经不适合建筑装饰专业的要求。我们教师应该让学生清楚地认识到，造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体，基础训练的练习应该是创造意识的记录，技法是形式，思维是内容，二者的培养应是齐头并进的。比如在教学实践中注重培养学生的记忆能力，采取默写的办法，把观察写生过的形象以及储存在大脑里的记忆重新表达出来，在默写的过程中要引导学生创造能力的开发，要在原来写生的形象基础上增加新的内容，创作新的表现形式，而不是把原来画过的形象再画一遍，重复原来的样子。

建筑装饰设计专业中的美术教学进入二十一世纪以来，这一领域发生了前所未有的革命性变化，猛烈地冲击着过去的设计观念和教学观念，教学方法和手段也日新月异。因此，作为高等院校的专业教学，我们的美术教育只有在创新中求发展，才能更好地适应这高速发展的社会变革。二十一世纪是个创新的时代，我们要用创新的理念武装头脑，用创新的教育培养创新的人才，才会拥有崭新的未来。