京剧表演与角色分析

京剧表演与角色分析

霍敏

霍敏青海省平弦艺术保护传承中心810012

摘要：京剧表演艺术，就是运用夸张的艺术手法把生活中的动作或者活动表现出来，反应丰富多彩的社会生活。本文通过对京剧表演与角色分析，对京剧的特点进行了深入地分析，希望对京剧表演有所启发和帮助。

关键词：京剧；表演艺术；特点

一、京剧的介绍

京剧舞台上，不同流派、不同行当的表演可谓争奇斗艳，精彩纷呈，体现出绚丽多姿的艺术魅力。角色形象作为审美对象，其鲜明的人物性格常常要通过演员表演来加以体现，这是完成艺术创造、帮助观众正确理解剧本、提高京剧艺术欣赏水平的最直观的表达方式。

说到京剧，自然会提到“行当”，也就是角色类型。京剧的行当，是依据剧中不同类型的人物进行划分，起初角色很多。后来综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又可以进行细分。

如生行中有：老生、武生、小生、红生，娃娃生；旦行中有：正旦（或称青衣）、花旦、武旦、老旦（老年妇女）、彩旦；净（又称“花脸”）行中有：正净、副净、武净；丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑、武丑。

关于京剧唱腔伴奏及念白，也是很有特色的。京剧的唱腔多种多样，主要是“西皮”和“二黄”。西皮、二黄都分为若干“板式”。京剧的唱腔是舞台塑造人物的不可或缺的手段。

京剧的“曲牌”长短不一，有的吹笛子的，有的拉胡琴的。主要的作用是配合表演、描写环境、渲染气氛。京剧锣鼓的特点是音响和节奏非常突出，用来控制节奏，渲染气氛。锣鼓的作用不可小看。京剧的念白是富有音乐性的舞台语言，很有特色。京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”，京白和韵白的舞台语言各有特色。念白具有独特的表现力。

说到京剧的服装脸谱，令人叹为观止。通过戏装的样式，来表现不同身份和地位的人物。服装主要是头盔和戏衣，头盔又有冠、帽、盔、巾，帝王，文官，武将，书生分别戴不同的头盔以表现不同的身份。戏衣也是分等级的，什么人穿蟒袍，什么人穿靠衣，什么人穿褶衣，都是很有讲究的。色彩也不是可有可无的，而是有一定内涵的，不同色彩的戏衣同样表现出不同等级的身份。

当然，戏衣的色彩也是舞台审美的需要。脸谱是中国戏剧所特有的一种艺术构成，色彩、图案丰富多彩，不同角色有不同的脸谱。通过颜色和图案的组合及构成表现各种层次的内容。脸谱色彩很多，比如红、黄、白、蓝、黑等十几种，通过这些色彩往往表现出不同寓意。

京剧脸谱的构图大体有这样几种：“整脸”，“三块瓦脸”，“十字门脸”，“碎花脸”，“象形脸”，“歪脸”，“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

京剧舞台和时空方式有自身的特点。大家知道，戏剧表演是以舞台为中心的，剧中人物，情节以及剧情发展和时空转换都集中在舞台上。可以说，离开了舞台，就不是戏剧表演了。京剧舞台过去只是“一桌二椅”，很简单。后来才有了大幕，有时还有“二道幕”；丰富了舞台布置，更有利于演出。京剧舞台的时空表现灵活，不同角色通过表演，让观众得以明白戏里的时间、空间以及环境。

二、京剧表演艺术的综合特征

(一)综合性

京剧表演包括很多部分，像道具、布景、空间造型等，还有服饰、音乐、念唱等，与京剧演员的影响紧密地结合在一起，充分地体现出任务的内心世界和性格特征。所以，我们说，京剧表演是一项综合性非常强的艺术，它把音乐、美术、曲词等有机地结合在一起，具有自身的独特性和感染力，这就使京剧具有独特的艺术魅力。作为京剧表演演员，不仅要掌握各种表演技巧，还要能够展示各种艺术手段，这样才能恰到好处地表现人物性格，才能把京剧表现得栩栩如生。举个例子，如果表演的京剧主要是靠唱功，那么表演者就需要有几段能够给观众留下深刻印象的唱段，这样才能够更好地表现京剧的内涵。

(二)虚拟性

与其他艺术一样，京剧也是来源于生活，但是艺术永远都高于生活。因为我们的生活是色彩缤纷的，我们的艺术手段并不能够把生活现象表现得淋漓尽致，所以，我们必须用虚拟的动作把艺术和生活之间的差距弥补。比如，我们在表现上、下桥、骑马、划船等动作时，我们不能通过实物进行表演，我们需要借助一些动作把这些情景表现出来。在《拾玉镯》中，孙玉娇将拿米喂小鸡、发现小鸡数量不够时的神情，还有绣花时刺破手指等通过哑语表现得非常逼真。所以，在京剧表演过程中，虚拟性动作的表演可以扩宽时间和空间，给观众带来更大的想象空间。

(三)程式性

程式性指的是舞台动作的规范化。比如，我们在表演一个日常生活中常见的动作，像关门、上马等时，不同的人会有不同的动作表演，然而在京剧的表演过程中，每个动作都有其固定的模式，在进行表演的时候，我们都采用这种固定的模式进行表演，这样就可以形成舞台程式。在京剧表演中，有各种人的类别，在京剧中称为“行当”，生旦净末丑都拥有自己的规范，使它们达到统一的程式，但是又要展现出它们的差异性。比如，小生的特点是温文尔雅，花旦的特点是活泼玲珑，青衣的特点是凝重端庄，这几个角色把社会中的每个角色都展现得淋漓尽致。

三、结语

京剧表演艺术，就是运用夸张的艺术手法把生活中的动作或者活动表现出来，反应丰富多彩的社会生活。所以，京剧不仅具有美学特征，还具有虚拟性、综合性和程式性的特点，这样就能够使京剧的魅力充分展现出来，引起观众的共鸣。

京剧艺术发展到今天，随着社会经济的繁荣、社会制度的不断完善，人们的思想、道德、观念已经融入了全新的元素，保守落后的艺术形式必然会对演员的表演带来妨碍。我们要根据新形势新特点，将京剧与现代化统一起来，创作出即保持京剧特点，又具有鲜明时代特色的作品。努力根据观众的审美爱好塑造人物，广泛吸收中外现代艺术的有益成分，充分利用科学技术的新成就，让各种行当角色在舞台上大显身手，光彩照人，让京剧这一深受人民群众喜爱的艺术形象散发出更加迷人的艺术光彩。

参考文献：

[1]茅华梅.京剧表演中应注意的几个方面[J].大众文艺，2015,(06):185.

[2]张秋生.浅谈京剧演员的修养与技巧[J].剧艺求索，2005,(05)