提高技工院校艺术设计专业人才培养质量的途径研究曲娜

(整期优先)网络出版时间:2019-11-03
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提高技工院校艺术设计专业人才培养质量的途径研究曲娜

曲娜

山东省城市服务技师学院山东烟台264670

摘要:现代社会,人们的综合素质较以往有了很大的提升,审美能力也得到了增强。艺术设计在现代社会中被广泛的应用,公交站的广告牌、饭店的内部装修、服装店的风格以及食品、书藉、奢侈品的包装等,除了要发挥本身的作用,还要给人以美感。市场对艺术设计人才需求旺盛,各个行业都需要有艺术设计能力的人才,为此,在学好本专业的同时,拥有艺术设计的能力,将在以后的就业中有很大的优势,受到公司领导的重视,有更好的发展。

关键词:艺术设计;教育教学;人才培养

引言

当今社会对高素质应用型人才的需求日趋迫切。对于艺术设计类的人才来说,掌握本专业的理论知识和实践能力,才能满足社会的需要。在实现这一目标的过程中,教育观念、课程体系、教学方式的深入改革是其核心。该文以此三点为切入点,从多个角度进行深入剖析和思考,希望为当前院校应用型艺术设计人才的教育提供一些理论支持与参考。

1艺术设计教育教学的现状

1.1教学目标不明确

从学生入学开始,教师就告诫学生要“德智体美劳”全面发展。可是,在具体的教育过程中,无论是教师还是家长更多的把注意力放在“智”上面,学生的考试成绩往往是放在第一位的,即使少数教师重视学生的其他方面的培养,也是形式大于实际,无论是教学方法还是教学内容都过于片面。“德智体美劳”变成了一句空喊的口号。开展学生艺术设计能力培养,不仅仅是时代发展的需要,更是为了提高学生的综合能力,使学生终身受益。可喜的是一些高校已经开展了艺术设计教学,但同时要指出高校艺术设计教育中的一些问题。首先,培养目标不明确,没有形成成熟有效的教学模式。在教学内容上刻板的依据教学大纲,没有教学特色。这些都阻碍着艺术设计教学的发展。

1.2课程安排不合理

艺术设计作为一个新兴专业,不像其他艺术相关专业,如美术、钢琴、声乐等有一套成熟的培养体系。艺术设计对于学生来说太过抽象。很多高校缺乏成熟合理的培养体系,教学计划怎么制定、课程如何安排、从哪些方面开展艺术设计都没有一个明确的答案,以致于无法对艺术设计好坏展开评价。目前,相当多的高校在学科教学中,将艺术设计等同于美术,主要在这方面展开教学,忽视了对学生人文素质培养与知识面的扩展。这些不合理的教学课程,使得教学效率低下,难以保证教学质量。

1.3艺术设计专业特色不明显

艺术设计专业引自国外,我国技工院校开展艺术设计专业时间很短暂。对于专业的定位和未来的发展方向,照搬照抄国外经验,没有结合我国现状,盲目跟风,导致教学模式的选择和课程的设置不符合我国市场的需求,缺乏地方特色。不合理的课程以及教学方法培养下的毕业生难以满足企业要求。另一方面,一些学校在招生没有考虑到办学条件及师资力量,一味的扩招来收取学费增加学校财政收入。这就导致招生过多,学校达不到办学条件,只能够采用大班教学的方法,教师不能对进行学生充分的指导帮助。

2高校艺术设计教学改革创新的方法

2.1个性化培养“设计工匠”,创新教学方式

要想培养优秀的艺术设计专业人才,最有效的途径便是采取个性化培养模式,坚持因材施教的原则。技工院校要充分借助政策引导作用,积极引进最优质的企业进入到学校,用企业的标准来重点培养设计工匠。此外,技工院校必须要重新调整教学规模,最好能够实现小班化教学,实施特色人才培养。一切从实际出发,按照不同专业方向,考虑学生的特长与爱好,开设5-15人的特色班或者小班教学模式,实现学生们的个性化发展。

2.2改革课程体系

(1)明确培养目标

确保对艺术人才培养有一个清晰的目标。学校可以通过岗位调查,了解各个岗位的主要工作内容、任职能力要求;分析具体岗位在其行业中的职业特征与类型,根据职业能力的具体需求,归纳岗位所需要的各项能力;汇集行业资深专家共同分析和研究职业能力的内容、顺序等,梳理职业能力目标点;将各项能力点与教学模块一一对应验证,最终确立符合社会实际的培养目标。

(2)完善课程框架

其一,秉承“适用”和“管用”的标准,合理确定人文素养课在专业课中所占的比重。过去,艺术类课程的安排较为冗杂,尤其是人文素养课。教师应适当改进人文素养课的授课任务、具体分类、课时等,使其符合“适用”的教学标准,保证学生学习专业课的时间。艺术专业课的教学活动应以“管用”为标准,要有利于学生专业素质的提高,培养综合人才。因此,改革专业课程的框架主要围绕两方面进行,将技能逻辑系统作为授课目标,在教学活动中树立教师对能力培养重要性的意识,摒弃过去“补短”的守旧观念,秉承“扬长”的教学方式。

其二,及时更新授课内容。随着时代的发展和科技的进步,文化产业发生了巨大的变化,一些新兴产业逐渐崛起,社会对人才的标准正悄然改变。社会现实需要对艺术院校的教学内容提出了新的要求,各院校必须与时俱进,满足社会的需要。艺术教育具有应用与实践的属性,因此,艺术课的教学内容会根据社会上时代的步伐,就应创新、完善艺术课的授课模式、授课内容等。在开展教学活动时,教师应定期评价、总结教学成果,及时发现教学的不足并不断改正,争取培养出与社会需求相符的人才。

2.3加强教师实践水平,提升教师教学能力

当前各大高校都渴求人才,重视了师资队伍的建设。对人才的重视是一种有利现象,需要注意的是艺术设计更注重应用方面,需要教师专业能力过硬,实践经验丰富,而高校招聘教师主要依靠学历、论文质量数量,看重教师的研究能力。设计能力主要依靠实践不断的提高,研究型人才擅长理论研究,实践经验可能并不丰富。过多的依靠研究型人才教授学生艺术设计这一实践应用性强的学科,给予不了学生的设计经验,并不会取得好的教学效果。因此,高校管理者应该转变观念,通过外聘的方式将一些实践经验丰富,艺术设计能力强但是由于种种原因未能进入教育系统的设计师招进学校。这些设计师将会给学生带来最前沿的设计实践经验,帮助培养符合用人需求的人才。

2.4探寻设计教学新方法,实现学生与社会的良好对接

教学包括了“教”与“学”,是一个相互融合,相互依存的过程。艺术设计一个复合的专业,在教授学生学习技能的同时,还要培养学生自己的东西。首先,把学生放在主体位置上,让学生自主的去学习,将传统观念上的教师占主导转变为学生主导。让师生建立一个平等的关系,双方积极的互动。给予学生足够的自由发挥空间,让学生在一个自由活泼的课堂氛围中完成知识的学习。其次,教师在教学中,应该善于向学生提问,启发学生独立思考,发散他们的思维。另外,广泛的开展课外活动,组织比赛等形式来提高学生的总体水平。艺术设计专业是一门以应用为主的专业,离不开实践,所以在教学中应该开展实践课程。让学生在实际的艺术设计中,发挥所掌握的专业技能,调动各方面知识,发现不足,可以提高的方面,让学生有针对性的补强,增加自身实力。另外,学生在实践中,接触的是充满竞争性公司,完成的是具体的项目,学习到是最新的知识与技术,这就不于只在学校里闭门造车式的学习。而且,学生在实践中已经成长为一名工作者,直面困难于挑战。失败了,学生认识到不足,与用人企业的差距,就会通过自主学习弥补差距。成功了,对于自身自信心的建立也是有很大的帮助,激发学习的兴趣。

结语

综上所述,以上是笔者根据此次研究内容,即针对如何培养创新型艺术设计专业人才,有效创新和完善教学改革工作提出的几点拙见,希望能够对相关教育教学工作者的实际工作有所助益。

参考文献:

[1]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.

[2]马静.高校艺术设计专业实践教学体系探究[D].山东工艺美术学院,2011.