浅析美术教学中范画的弊端

浅析美术教学中范画的弊端

张丹

兴化市少年宫张丹

美术教学是一种直观的形象教学，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用，选用不同类型的范画，可以提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量。但是，唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面，这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。

在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用是非常明显的，但是如果片面夸大范画的作用，真的把范画当作了必不可少的教学手段，成为美术教学中唯一的、至高无上的教学方法，那就可能使事情走向反面。学生在临摹中，是通过范画来认识形体的，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量感、空间感。临摹中，他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地感知形体。这种平面上的“纸上谈兵”，使学生思维活动受到了极大的限制。这种临摹训练如长期、单一地进行，必然导致学生视觉感官能力的退化，限制学生手和大脑的发展。这种方法训练出来的学生，即使成绩再好，也只能“依葫芦画瓢”，照猫画虎。一旦离开范画样本，面对实物写生和进行记忆画创作，就将一筹莫展。单一地临摹，使他们有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，只能照着老师和古人的范本模仿描画，在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。

要克服这一弊端，我在教学实践中是从以下几方面入手的：一是只把临摹范画当作美术启蒙教育的开始部分，而注意把临摹范画与写生和创作结合起来；不能用临摹教学替代写生教学和创作教学，注意引导和保护学生创作才能的发展。二是指导学生面对范画作反向思维，临摹时设想一下：画面中的物体在真实生活中应该是怎么样的？范画作者是如何将生活中的对象“翻译”成画面的形象的？现在再把它“翻译”回生活中的面貌加以认识。三是在有条件的情况下，直接还原生活。比如，根据范画的构图样式，摆一组相同的静物；或者把学生带到范画中描绘的实际景物面前讲解范画。通过将自然景物与范画形象进行参照对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟范画作者创作中的独特处理技巧。

范画如果搞成老师提供给学生的“标准答案”，势必严重束缚学生的创作思维，影响学生自身的个性发展，将使学生作业出现“千篇一律”的雷同，面对老师提供的范画，学生作为观赏者，亦同样存在着差异。因为人的美感由于审美观点、审美标准、审美能力的不同，对审美对象产生的审美感受就会产生差异。而美的因素从不同的侧面和角度呈现在人的面前也会引起不同美感。不同的学生在观赏同一作品时，受不同环境、不同气质和不同修养的影响，审美情趣和能力也是有差别的。因此在美术教学中，老师作为学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，一个重要的责任，就是通过教学，不是把他们循规蹈矩地训练成同样的模式，而是要因人而宜、因材施教；引导他们尊重自己的艺术个性；作画时鼓励和强调他们的个性表现；既要掌握普遍的艺术创作规律，又要寻找自己的独特的艺术语言；提倡独出心裁，标新立异，鼓励创新思维。这样才能促进学生创造力的培养和发挥。

如果老师在提供范画或者亲自作课堂示范时，对其艺术上的特点和成败不作一个全面的剖析和介绍，而是一味强调临摹，而且要求“临的越象越好”，必然是严重束缚学生的创新思维，消磨学生自身的个性，使学生的作品变得僵化、呆滞、毫无生气和“千篇一律”的雷同，这无疑与美术教育的大方向是背道而驰的。

笔者在讲授课程时，每向学生介绍范画时，都客观地向学生指明：范画仅仅是“一家之言”或者是“一派之言”，有它客观的局限性；提供范画，意在引导，不是提供“标准答案”和“结论”；启发学生举一反三、触类旁通，顺着这个思路，有所发现和创新；对范画中的一些表现技法，也要讲清楚哪些地方是运用了普遍的艺术规律，哪些部分是作者独特的个性处理，使学生能够有借鉴地选择，有分析地接收，在学习范画的长处的同时，对自己的独特感受予以珍视。

教学中，作为教师的我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响，让范画在教学过程中散发出光彩。