二胡演奏艺术的四要素研究

二胡演奏艺术的四要素研究

季菲

广东民族乐团广东广州510000

摘要：二胡演奏艺术是我们民族器乐中非常重要的一部分,它是融合了我国传统音乐文化和现代审美文化的器乐演奏艺术。本文阐述二胡演奏艺术的四要素，使二胡的演奏达到完美的艺术表现境地。

关键词：二胡；演奏；情感；旋律；方法要素

二胡是我国最具有代表性的民族乐器之一,它音域宽广,音色柔美,极富表现力和民族特色,具有独特的艺术魅力。但为了能准确、出色地演奏好这些音乐，还是需要更多的方法来完成的，这些方法无论在演奏方法、效果上都有特殊性，具有较高的技巧，需要进行训练方能掌握。基于此，笔者首先对二胡这种乐器进行了介绍，继而重点对二胡演奏的表现要素与方法进行了总结分析，以期对教学以及学习实践具有一定的指导意义。

1二胡

二胡是中国民族乐器百花园中最具代表、最具特色、流传最广的一种拉弦乐器，俗称“胡琴”，因北方传来，胡人制造，故称胡琴，为擦奏弦鸣乐器，其前身为唐代北方奚部落的“奚琴”，由“弦鼗”衍变而来，又名“稽琴”，用竹片夹在两弦之间摩擦而发音，无千斤；宋代出现了用马尾拉奏的“马尾胡琴”，有了千斤；明清时期二胡已在民间广为流传，成为我国民间歌舞、曲艺、戏曲、弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐中不可缺少的伴奏和主奏乐器；近代，许多民间艺人在演奏上不断进行改良和创新，使二胡有了新的发展，特别是二胡独奏艺术。我国一代宗师杰出的民族音乐革新家刘天华先生对二胡的革新和创造，专为二胡创作了十首独奏曲，四十七首练习曲，在高等音乐学府为二胡争得一席地位，使民间二胡演奏方法在专业教学中得以传承，并为二胡的科学化、系统化做出了创造性的贡献，是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人。因二胡音色圆润秀美近似人声，善于装饰运腔，表现力极为丰富，能表现各种题材和风格的乐曲，深受人们的青睐，至今已有千年的历史。因具两条弦，故名二胡。为弘扬民族文化，发展民族音乐，随着国家素质教育的普及，学习二胡的人日益增多，使二胡教学得到蓬勃发展。

2二胡演奏艺术表现四要素

音乐是一种听觉艺术，我们可通过聆听去感受、体验、理解音乐。乐曲是由音乐的表现要素构成的，要生动地塑造艺术形象，充分表达其内在情感并达到感人至深的效果，要从乐曲的各个方面去挖掘其内涵。

2.1明确乐曲标题、时代背景、体裁、调性、节拍、速度、表现性质

演奏之前，首先要判断乐曲的所属类别，分析标题的含义、产生的时代背景、体裁并明确调性、节拍、速度和表现性质。民族器乐曲标题一般可分为“标名”和“标意”两类。标名性的标题只是给乐曲起名字，以示甲与乙之区别，这些标题和音乐内容无直接联系，但有间接的关系。标意性的标题是以概括乐曲的内容为曲名，顾名思义，一看曲名就知曲意。此外，与标题相关的故事典故、时代背景、民族特性和地域风格等也应让学生自己查阅有关资料深入探究进一步了解，唤起其浓厚的学习兴趣和表现欲望，变被动为主动，积极参与并在演奏中获得新的收获；还要看乐曲的体裁类型，是叙事性的、移植的还是风格性的乐曲；明确乐曲的调性，用什么调进行演奏；节拍的律动状态，乐曲采用的是几拍子，其律动规律如何；乐曲要求的速度，是快还是慢；乐曲表现的性质，是欢快地、赞美地、还是悲愤地等；这些表现要素对准确塑造艺术形象至关重要，也是被演奏者常常忽视的问题，所以，在演奏之前必须要明确这些才能更好地演奏。

2.2乐曲分析

明确乐曲的曲式结构，分为几个乐章或几个段落，每段落用什么一种情绪和表现方式来围绕主题进行演绎的；每段又分为几个层次，层次间的关系如何，是平行、递进还是起承转合等；每个层次又分为几个乐句，它们是如何为一个主题的表现而服务的，在乐句中还应明确哪些音为主要音要重点细致刻画；对乐曲总体概况要先有个全面地分析和了解，再对乐曲的旋律、节奏、力度、演奏技术、表现符号等进行细致地分析，在作曲者第一创作这些表现要素基础之上进行演奏者的二次设计和创作，充分发挥想象力，这样才能使演奏更为生动，更好地塑造艺术想象和表达乐思。这是演奏前必做的准备，也是被演奏者常常忽视的一个重要问题。许多人演奏前不作分析，对乐谱中第一创作的一些表现符号、术语等视而不见，演奏时仅仅是把乐曲音符的时值、节奏演奏出来而已，使音乐表现空洞而乏味，这都因演奏前缺乏分析所致。

2.3旋律、节奏、演奏技巧、表现符号、力度、想象力、情感表现

旋律和节奏是音乐的两个最重要的表现要素。旋律亦称曲调，是音乐表现的基本要素，也是艺术表现的手段。它是建立在一定的调式和节拍基础之上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的、经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动的单声部。节奏则是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。旋律好比是人的血和肉，而节奏则被视为人的骨骼，可见它们在音乐中的重要性，所以在演奏中首先应考虑的是旋律和节奏。这些旋律和节奏在乐曲中与主题表现有何关系？为何要使用这样的旋律和节奏，它和乐曲所要表达的情绪、场景、艺术形象的塑造有何联系等。依据这两大主线，我们逐段、逐层、逐句，结合乐句中的各种演奏技巧和表现符号进行仔细分析和细致刻画，并随主题旋律的起伏展开丰富的想象力进行创设音乐形象和意境，从而使演奏者积极而主动地投入到演奏中。

此外，除上述一些表现因素外，乐曲的演奏还与人的性格、生活阅历、文化艺术修养有着一定的关系。每位演奏者都有自己独特的个性和创造性，演奏中若过于强调自己的个性，乐曲表现的精髓则不能很好地表达。演奏者若没有经历过作曲家的经历也是无法体验乐曲表现的情境和表达的感情，但我们可以从生活中经历的，见到的相同或相近的情景和感觉，用借喻的方法注入到乐曲的表现中，也能很好地表现乐曲的内涵。演奏时只有将自己的切身体会同作曲家在乐曲中所要表现的内涵融为一体；把自己独特的个性、艺术风格和乐曲表现的艺术风格有机地联系在一起，演奏者才能将乐曲表现的情感恰如其分地呈现，此时，演奏者的个性、气质、风格和文化艺术修养也都不可避免地会在乐曲中渗入并反映出来。

3结论

总之，二胡演奏是一个复杂的演绎过程，解决二胡演奏过程中的艺术表现问题，需要在技术层面具有不断追求完美的执着精神，在情感情绪层面要具有积累生活体验的敏感性，从而掌握正确的能够表现艺术的演奏方法。因此，演奏者就需要投入大量的感情以及提高演奏技术含量的，将这两者紧密配合，进而大幅度的提高二胡的演奏水平，真正带给音乐欣赏者美妙的音乐享受。

参考文献

[1]韩姗.浅谈二胡演奏技法与表现[J].魅力中国.2012(35)

[2]苏静.不同风格的二胡乐曲及演奏技巧[J].山西教育(教学).2013(06)