艺术创想在工艺美术设计中的实际应用

艺术创想在工艺美术设计中的实际应用

唐铎玉

哈尔滨轴承集团公司

艺术创想对工艺美术设计来讲是不可缺少的，其可以为工艺美术设计提供设计灵感多和设计思路，不同的艺术创想可以为工艺美术作品带来不一样的艺术色彩，使美术作品在应用的过程中可以将自身的价值和魅力充分展示出来。这就需要对艺术创想在工艺美术设计中的重要作用进行了解，将艺术创想有机融入到工艺美术设计中，实现二者的完美结合，提升工艺美术作品的艺术性，保证工艺美术设计的顺利进行。

一、艺术创想在工艺美术设计中的重要性

每个人的价值观念都是不一样的，那么设计出来的艺术作品也会存在较大的差异。成功的工艺品可以将经济价值和精神价值充分展现出来，那么在实际进行工艺美术设计的过程中，设计人员不光要将自己的价值观念融入到其中，还需要与社会中的人文思想相结合，顺应时代的发展形势，让人们在观赏艺术作品时可以产生共鸣，满足现代人们的精神需求。

科学技术水平在不断提升的过程中，艺术创想可以通过多种方式来寻找灵感，可以在网络平台寻找艺术灵感，并通过一些设计软件将自身所表达的艺术感受直观的体现出来。也可以在网络平台上推广自己的作品，并寻找相似作品，可以对自己的作品进行完善和改进，避免出现雷同的现象。艺术创想需要有新奇的思想和理念，这样才能够出奇制胜，给平凡的事物给予不平凡的雕琢。例如：中华人民共和国国徽就是一个非常成功的艺术品，于平凡中见不平凡，寓意深刻。国徽中有四颗小五角星环绕着一颗大五角星，这象征着中国共产党领导下的全国人民的大团结，天安门是我国的首都北京的象征，也体现了一种民族精神，而大家所见的齿轮和麦穗也是一种意象，象征着工人阶级领导下的工农联盟，在色彩的选取上也是非常有讲究的，国徽的正红色和金红色体现了民族特色，透露着一种庄重感。

二、艺术创想中所包含的内容

艺术创想在工艺美术设计中并不只是单单涉及到某一个方面的知识，而是需要大量领域之间的横跨，要做到这一点不是一件简单的事情，也正因为如此，很多艺术家的作品在当时并不能得到正确的评判。一个美术设计者在进行艺术创想的时候会调动对很多领域的理解，以下将从时间和空间、主题和客体两方面进行探讨。

时间是以流动的状态存在的，因此在进行艺术创想的时候绝对不可以忽视这一点，要注重与时俱进，例如：早在上世纪初，由于条件和环境的限制，还创想不出电话，但是随着时间的流逝、人民生活水平的提高，在现代社会要进行设计的时候，就不能不考虑到从前没有而现在出现的这一问题，不可能还以旧时代鸿雁传书的形式来进行交流方式的设计，这就脱离了实际。而在空间问题上，两者也有差异，时间是流动的，而空间是一种物质的存在。例如：塑料在制作成瓶瓶罐罐的时候是材料，在厂房完成制造时是产品，而在产品出售时又成为了商品，在使用过后有些还有剩余价值，又根据需要再次进行利用，这就形成了一种从无价值的形式变成了一种有目的性、有价值的商品存在。在空间上，这体现着人与自然之间的关系，透露出人与物之间的关系，可以使得作品充满一种人文的气息和现实的亲近感。

随着科技的发展，人与事物之间的关系变得更加密切，在艺术作品中，客体是指物体本身具有的属性，这种属性包括物质属性和精神属性两种。一件艺术品具有一定的商品价值，这种价值是固定的，但也可以随着时间的流逝而变得更具有价值，例如：梵高的画在他生活的时代没有很高的商品价值，但是随着时间的流逝，现在具有了很高的价值，而他的画作中又体现着个人的精神需求，而精神价值因人而异，随着审美观的变化，这种精神价值也被现代人所体会到，这层精神价值带给人民一种精神上的享受。

三、发挥艺术创想的路径

艺术创想是通过不断进行知识的学习和经验的积累来实现的，不是一蹴而就的，想要将其应用到工艺美术设计中，也需要花费较长的时间。要对人、事物和环境之间的关系有一个正确的了解，物品是被人所用，人在使用物品的过程中也会受到物品的影响。每个优秀的工艺美术作品在人们的眼中都会呈现出不同的风格与魅力，让人们在观看的过程中产生共鸣，而这是基于环境来实现的，所处的环境不同，艺术品所带来的感受也是不一样的。比如，抗战中的艺术品可以将那时的背景环境展现出来，让人们产生悲伤的情绪，但是对于许多现代人来讲，没有经历过当时的事件，所以整体的感受并不强烈。同时，艺术创想还需要根据艺术品的功能进行思考，做好全方面的构思。比如，在制作肥皂盒的过程中，首先要考虑到它的功能性，确保可以是将肥皂盒的功能体现出来，然后再进行进一步的艺术设计。另外，还需要结合工艺品的形态进行艺术创想，要确保与外界环境相适应，保证整体的协调性。要掌握正确的设计技巧和方法，将其合理应用到艺术设计中，对思想进行创新，提高产品的层次感。

四、提高艺术创想思维能力的方法

首先，贴近生活，观察生活中的事物，发现生活中的问题。人们的兴趣爱好和生活需求是不一样的，选择的产品也存在则差异。这就需要做好全面的调查工作，将人们对不同产品的看法进行收集和整理，对产品的受欢迎度进行分析，并在分析的过程中找寻原因，结合这些情况进行思考和联想，保证设计的产品符合人们的应用需求。

其次，集思广益，将工艺美术设计师聚集在一起，相互之间交流看法，对于艺术的不同看法清楚的表达出来，在交流的过程中积累经验，获取有用的知识，产生更加丰富的联想。

最后，收益一些不同类型的信息，对社会的发展趋势进行掌握，这对工艺品的设计有着积极的影响。在当前的发展环境中，信息更新的速度比较快，如果不能对社会中的信息进行有效掌握，也会影响工艺品的设计效果。

结语：艺术创想在工艺美术设计中占据着重要的位置，在进行工艺美术设计时，要有创新理念，可以满足人们的精神需求，在此基础上进行艺术创想，才能提升工艺美术作品的设计水平，才能提高艺术作品的价值。这就需要设计人员具有创想能力，并将其合理应用到工艺美术设计中，在应用的过程中不断进行完善和创新，以此促进工艺美术设计水平的进一步提升。

参考文献：

[1]王军亮.艺术创想在工艺美术设计中的应用研究[J].天工,2017(3):143.

[2]杨振.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].美术教育研究,2014(10):28.

[3]张海敏.工艺美术设计中艺术创想的应用探索[J].赤峰学院学报(自然科学版),2018,v.34;No.281(1):121-122.