在变革中发展(1)

　　关 键 词 ：设计色彩 发展 创新 改革
　　
　　色彩的概念与绘画的历史是同步的，就像语言与文字一样，是互为依存的关系。但从历史的角度看，色彩所体现的意义又是一个不断变化的动态过程，也就是说色彩作为视觉语言的语义学内涵不断变得丰满和复杂，而近年来设计学科的兴起，更是极大地拓展了色彩的内涵和处延。
　　当人类在旧石器时代后期的西班牙阿尔塔米拉洞穴和法国拉斯科洞穴里，将用黏土和碳火灰提炼而成的红色与黑色，第一次涂到岩壁上那些野牛的轮廓里时，并没有把色彩作为一种造型的手段，而只是一种象征性的标志而已。到了十三四世纪，随着人们经验的积累，透视法、解剖学等学科的兴起，绘画开始向三维空间发展。乔托第一次用阴影来表现空间，他混合使用不同的颜色，使绘画成为了能在平面上创造出深度幻觉的艺术。而乔尔乔内、提香等，又把色彩提升到了一个新的高度，赋予绘画以深意，将其由相对简单的装饰手段变为一种具有建设性的造型艺术。15世纪文艺复兴时期西方传统绘画中，色彩成了一种塑造形体的方法。它主要偏重于对自然形态的模拟和描写，通过对光影、明暗、转折等各方面的刻画，来表现物体在空间中的存在状态。在这里，色彩是为造型服务的，它从属于以再现为目的的视觉语言系统。
　　历经几个世纪后，色彩的造型功能已成为绝对主流，并日趋成熟。虽然印象派是对色彩概念的一次革命性发展，但他们探索色彩的目的却还是为了创造一种对视觉印象更为完善的摹写。实际上，也只有到了印象派，才使绘画对自然界的物体和光影的描摹达到了顶峰状态。从塞尚开始，色彩的从属地位有了改变。为了力求能在画面上营造出一种新的、有意味的秩序感，他不惜打破形体，压缩空间，从而达到一种全新的视觉感受，开创了现代绘画的先河。现代绘画是对传统的挑战和颠覆，在逐渐摆脱了“形似”的束缚后，开始对艺术有了全新的概念。各种各样的流派、主义和运动都是艺术家为创新而进行的实验。色彩在绘画之中，也开始有了新的定位和功能。就像在勃纳尔、马蒂斯、劳特累克等人的绘画中，图案、颜色、光线本身就已经是绘画的主题和表现内容，而不只是绘画的手段，主观色彩的概念开始形成。
　　虽然不能说是现代绘画带动了现代设计，但现代设计与现代绘画的几乎同时兴起，却绝不是偶然的巧合。在西方艺术由传统的“再现性艺术”转向“表现性艺术”发展的过程中，从现代派艺术本身而言，现代艺术家们在形式构图和色彩语言上的探索，对于现代建筑和现代设计具有非常重要的启迪作用。英国的工艺美术运动、德国的包豪斯运动，都对现代设计有极大的影响和促进。1919年，作为包豪斯第一批教员中的约翰·伊顿，他是最早把色彩体系引入现代设计教育的教育家之一，他认为色彩是理性的，学生必须了解色彩的科学体系，然后才谈得上自由表现。他的《色彩学》为色彩在设计领域的运用奠定了理论基础。包豪斯则是从视知觉的角度来研究色彩和形体的表现力，然后把这些抽象的因素与设计学科结合起来。比如，研究色彩的冷暖与设计形式语言的关系，色彩与人的心理的关系等，都已经是现代设计的课题了。进入20世纪后，再现性语言已失去了统治地位，人们从再现性的物理学真实转向表现性的心理学真实，对色彩的认识和运用，变得越来越直接和主观，强调色彩的结构，也就是通过对色彩自然属性的调和与运用，把色彩的元素与符号作为视觉语言的切入点，以主观判断和理性分析为基础，来达到一个丰富多彩的效果，改变了传统的色彩语言，从而进一步发掘了色彩的表现力和自由度。