简介：实践是音乐学学科不可忽视的一个重要组成部分，然而，在当前的音乐学学科研究中，有不少人存在忽视实践的种种误区。本文试通过对杨荫浏音乐学实践方面所走过的道路进行分析总结，从中探讨他的音乐学实践之路给我们的几点启示。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。在现实生活中,我们会发现许多人在使用"民间舞蹈"与"民族舞蹈",某种民族舞蹈和某些地区的民间舞蹈等名词时,经常会出现含糊不清或混淆的现象,比如像"维族舞"与"新疆舞","手绢舞"与"秧歌舞",在大多数人的印象当中都是相同的一个意思,但是如果从专业的角度来分析,这种叫法是非常不专业和不正确的。那么,究竟什么是民间舞蹈,它又和民族舞蹈有什么区别呢?

简介：在这里，我们将走进国外的夏季音乐活动．以此作为桥梁。开阔自己的眼界。了解外国音乐学习者课外的音乐生活。

简介：<正>黄河是新近获得音乐硕士学位的青年扬琴演奏家。他音乐感好,基本功扎实,加之眼界开阔,善于博采众长,因而能较快地脱颖而出,成为新一代民族器乐演奏者中的佼佼者之一。近年来,他经常应邀出国演奏,足迹遍及许多国家和地区,被世界级指挥大师小泽征尔誉为“天才的扬琴演奏家”。最近,我在北京音乐厅听了黄河首场独奏音乐会。他精湛的演奏技艺和勇于探索的创造精神给我留下了很深的印象。

简介：曾志忞是我国最早从事少儿音乐教育者之一,是近代音乐家、乐歌作家、音乐教育家。曾志忞先生(1879-1929),上海人氏。早年在蔡元培先生创办的南洋公学教书,后赴日本留学,并以优异成绩获早稻田大学政学士学位,一九○三年考入东京音乐学校,主攻音乐,一九○四年在东京亚雅音乐会专门研习近代音乐,一九○八年从日本回国。

简介：<正>《广岛殉难者的悼歌》(ThrenodyfortheVictmsofHiroshima)是现代“波兰乐派”中一位杰出的作曲家克谢斯托夫·潘德列茨基(KrzysztofPenderecki,1933—)于1960年创作的。这是一部为五十二件弦乐器而写的合奏曲,是一部现代的早期“音色音乐”的作品,也是一部被视为“轰动国际乐坛”的“典型激进派”的作品。就主题思想而言,它反对惨无人道的原子战争,抨击血腥屠杀和平人民的战争狂人,并对无辜罹难的广岛居民寄予深切的哀思,是一部具有浓郁政治色彩的作品。但从表现手法来看,却是十分新颖、独特的。作品虽用传统的弦乐队写作,但在整部作品中很少能听到“正常、传统”的弦乐音响。在这类作品中,音高已不再是构成音乐的主要因素,而只是成了音色与节奏、音量、织体、浓度等的辅助物而已。因

简介：在浩瀚的西方音乐长河中，数以亿计的传世经典诉说着每个时代的故事。无疑，堪当乐器王后的小提琴成为绝大多数作曲家青睐的描述内心情感的不二之选。小提琴以其最接近人声，细腻的音色和丰富的艺术表现形式在独奏乐器中具有举足轻重的地位，《茨冈》就是一首在小提琴独奏音乐会上盛演不衰的传世著作。她的创作者——法国作曲家拉威尔（MauriceRavel1875—1937）是继德彪西后对法国古典音乐发展有重大意义的一位作曲家，虽然他不是一位专业的小提琴演奏者，却能通过娴熟的作曲技法将这个只有四跟弦的独奏乐器表现出如此五彩斑斓的音色与和声效果，加上独特的曲式表现，使得这首作品能够使表演者在舞台上大放异彩，尽情抒发自己内心情感的同时也展示了小提琴高超的演奏技术。下面我就此曲的作曲风格，演奏技法及曲目表现形式做进一步的论述。

简介：声乐钢琴伴奏与钢琴独奏在演奏技术上存在着一定的区别。本文从技术层面、音乐层面和合作层面进行论述，使钢琴独奏者了解声乐钢琴伴奏的性质，掌握两者间技术转换的方法。

简介：近百年来，从中国戏曲文献学学科本身发展的角度进行系统全面的理论阐述鲜见出现，而孙崇涛先生的新著《戏曲文献学》不仅开创了中国戏曲文献学研究的格局和方向，也为我们提供了一个良好的治学模式和一种良好的治学风范。本文主要从容量包含、治学态度、表述方式和学术信息等四个方面论述了孙崇涛先生《戏曲文献学》对学术界的贡献。

简介：本篇文章主要从两本不同作者笔下有关音乐人类学的书籍进行对比：一本为艾伦．帕．梅利亚姆著、穆谦译、陈铭道校的《音乐人类学》，由人民音乐出版社出版；一本为管建华著的《音乐人类学导引》，由陕西师范大学出版社出版。本文从对比的角度来分析这两本书各自的特点，并表述笔者得出的一些个人观点。

简介：美国著名的音乐学家约瑟夫·克尔曼的著作《沉思音乐——挑战音乐学》（JosephKerman，ContemplatingMusic：ChallengestoMusicology．Cambridge，MassHarverdUniversityPress，1985）以一种极为宏大的夹叙夹议的综述性方式，对“二战”以来英美音乐学研究的几个主要领域的研究情况进行了评述，反思并批判了偏重实证主义的传统研究方法，提出了应该将历史文本的考证与美学阐释和批评结合起来，以批评作为音乐学研究方法的价值观念。

简介：<正>中华民族的律学传统之悠久使历史学家惊讶。世界上还有哪个民族能象中华民族这样,每一个稳定的王朝都留下了乐律方面的长篇记述?但或许是由于奴隶制与封建制时代的迷信观念与律学的数理科学内容在中国律学中久久未能予以分离,在近百年民主革命的洪流冲刷下,律学在中国竟几乎成了绝学。欧美发达国家的音乐学院是普遍不设律

简介：从充满"科学"精神的实证主义传统到强调人文关怀和意义思索的当代学术走向,西方的音乐学正在不断开阔它的视野,探究置于更广阔的社会-文化语境中音乐的意涵.本文梳理了20世纪80年代以来以"新音乐学"为代表的音乐学术发展,重点探讨了麦克莱瑞的女权主义音乐批评.

简介：

简介：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”一一“音响”的“二元关系”和“乐谱”一“音响”一“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

简介：说到让自己的孩子学琴，我们每个父母心中都有许多话要说。我对音乐可以说是知之甚少，但有一种自己的理解：那就是当自己闲暇时，抚琴一曲，那滋味一定很美。这或许是当初让儿子学钢琴时的诸多想法中的一个。儿子从9岁开始学琴，转眼已学了四五年，总结起来，有3点自己觉得可取：找乐趣、树信心、破难关。说出来与各位家长交流。

简介：《小演奏家》编辑部的编辑同志们:你们好!我是一个小琴童的爷爷,今年快70岁了。我的孙子今年就要幼儿园毕业了,马上就要上小学一年级了。在上幼儿园的这段时间里面,由于他的父母工作都很繁忙,我和老伴就成了教育孙子的主要人选了。经常带着孙子去学英语,学习钢

简介：非洲木琴研究与民族音乐学陈铭道皮全红Ｘｙｌｏｐｈｏｎｅ木琴，一种由共鸣木块排列而成的打击乐器，木块因其长度、厚薄不同而形成音阶；ｘｙｌｏｎ一词出自希腊语，意为木块，ｐｈｏｎｅ亦出自希腊语，意为声音。——《新格罗夫音乐和音乐家辞典》１９８０，纽约，第六...

简介：<正>口弦是世界上很多民族早期流传的一种“簧舌振动’口腔共振”的简单乐器。在我国的一些文献中称为簧,口琴,嘴琴;英文文献称为Jew’sharp;俄文文献称为“瓦尔岗”。随着各民族社会经济文化的发展,这种乐器在不少地方逐步消失。至今我们在一些边远地区所见到的口弦,是远古原始先民的文化遗存,国外有人认为,它起源于人类新石器时代。