简介:浙江民间艺术家、高级工艺美术师。1939年生,东阳市大联镇文祥村人。14岁从父学艺。1954年,进中央美术学院华东分院深造。潜心于东阳木雕与东阳竹编的造型设计,足迹遍布欧、美、亚非众多国家和地区。1998年,被浙江省人民政府授予“浙江省工艺美术大师”称号。在植根传统工艺的基础上,他的木雕设计风格精巧而潇洒,讲究形、艺、色质的和谐统一,富有时代气息。先后设计创作了《锦绣江南》《江南农家》《耕作图》、组雕《江南民俗》。这些作品在参加国家级和省级展览中,分别获得金奖、银奖和铜奖。2003年,设计创作的浅浮雕作品四条屏《琴、棋、书、画》荣获第5届“中国工艺美术大师精品博览会”金奖,并由上海金壶堂茶道会馆收藏。
简介:摘 要:艺术设计的发展是建立在工艺美术基础上的,但从当前的实际情况来看,在二者不断发展的过程中,对其关系存在着很多争议,目前并没有形成统一的认识,也没有特定的应用方法和发展轨迹。相较于艺术设计来说,工艺美术在我国的发展更早,时间更长,因此可以说艺术设计是建立在工艺美术基础上的,这不仅与我国国情有着密切关系,也是历史发展的必然趋势。由于艺术设计和工艺美术二者同根同源,因此难以彻底将二者划分清楚,要想更好地对其应用,就必须要把握二者各自的特点。文章分析了工艺美术和艺术设计二者之间的区别与联系,并分析了工艺美术与艺术设计的实际运用和发展,对工艺美术和艺术设计做了深入研究。
简介:摘要:随着世界经济的快速发展,我国社会也进人转型升级阶段,人们的审美需求不断提升,对工艺美术发展提出了更高的要求,因此研究当前工艺美术发展中存在的不足,提出针对性解决策略具有非常重要的现实意义。工艺美术的发展具有明显的时代特点,其主要利用艺术表现手段展现时代发展主旋律,同时也离不开人类生活生产。中国工艺美术有着悠久的发展史,世界人们一直对中国工艺美术给予较高的评价,认为其代表着中华民族的时代特点,其中不乏较高的实用性与审美性,是与中华民族特点结合在一起的。本文首先指出了当前工艺美术发展中存在的不足,接着提出了针对性解决策略,希望有利于实现工艺美术的健康发展。
简介:摘要:本文以平面构成为理论基础,探讨了平面构成在烹饪工艺美术中的应用。平面构成是指在二维空间内,运用点、线、面等基本元素,按照一定的形式美法则进行组合、排列、布局,从而形成具有审美价值的视觉形式。在烹饪工艺美术中,平面构成发挥着至关重要的作用,它可以使烹饪作品更具视觉冲击力,提升烹饪作品的审美价值。文章首先分析平面构成的基本元素和形式美法则,包括点、线、面、形状、色彩、纹理等元素,以及对比、统一、平衡、节奏等形式美法则。然后,通过对实际烹饪作品的案例分析,阐述平面构成在烹饪工艺美术中的应用方法,包括如何运用基本元素和形式美法则进行烹饪作品的造型设计、色彩搭配、纹理处理等。最后,本文提出了平面构成在烹饪工艺美术中的创新策略,包括运用现代设计理念、融入地域文化特色、注重环保和健康等。此论文的研究不仅有助于丰富烹饪工艺美术的理论体系,也对实际中、高等职业院校烹饪专业中的烹饪工艺美术学科具有一定的指导意义。希望通过本文的研究,能够推动我国中高等职业教育烹饪专业的创新发展,提升我国烹饪行业的整体竞争力。
简介:笔者曾在台湾新北市立淡水古迹博物馆参观了《不朽的追求:威廉·莫里斯特展》,展览生动翔实地展现了一百多年前的工艺美术运动,使笔者思考良多。十九世纪下半叶,面对工业革命以来大规模机械化生产的丑陋工业品和维多利亚时代繁复装饰对于当时手工艺设计的冲击,英国开始了一场工艺美术的变革,史称艺术与工艺美术运动。在约翰·拉斯金(JohnRuskin)、威廉·莫里斯(WilliamMorris)、查理·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)等一批具有影响力的批评家、艺术家的影响下,以恢复中世纪手工艺传统、提倡简洁朴素的设计风格、反对机械化和过分矫饰的维多利亚风格为目的的思潮在英伦以及欧洲工艺美术者之间蔓延。在这场运动中诞生了许多“艺术家中的工匠”或者”工匠中的艺术家“。