简介：声乐语言是语言和音乐的有机结合,可以帮助声乐演唱者展现声乐作品中的内涵和情感。为了满足人们日益提高的声乐欣赏水平,声乐训练者要在声乐语言与音乐旋律融合的基础上,运用科学的训练方法对声乐学习者进行声乐训练,提高声乐演唱技能。本文探讨了声乐语言在声乐训练中的实践,提出了相应的措施,以期提高声乐训练的质量.

简介：

简介：

简介：

简介：准确、熟练地求解音级集合的原型，对于初学音级集合理论者非常重要。笔者就童忠良先生在《集合原型的乐理求解》一文和敬悦吾在《论集合原型的乐理求解》一文中介绍的方法，提出了更为简便的求解方法。

简介：基本乐理是一门基础课程，也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合，还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野，提高基本乐理的教学水平，更好的培养复合型创新人才。

简介：

简介：摘要：小学音乐理论知识是基础音乐课教学的重要组成部分，使学生能够掌握基本音乐的理论基础，增强学生对音乐的认识和理解，激发学生对音乐的渴望和兴趣，并让学生积极聆听音乐，在音乐中寻求快乐并体验音乐旋律中表达的深刻情感。使学生可以放松身心、锻炼身体、提高心理素质、清洁心脏等。新的教育改革背景下需要教师不断创新教育理念，改善教学方式，本文就小学音乐中段乐理知识渗透展开了分析。

简介：《乐理与文化》一书较好运用民族音乐学之“文化相对论、研究文化脉络中音乐”的理念以及比较音乐学的方法，并及对世界音乐的观照。从多元的视角阐释了乐理中“因地理、民族、历史、社会诸因素而导致的差异性基础知识”。把乐理归于一定的文化脉络中去考察，使其成为一具有文化品性的课程。

简介：摘要人类愈来愈重视音乐的作用，并且把目光放在音乐素养的培养和音乐欣赏方面上，高考中针对音乐类加分项目越来越多，高校加重了音乐类专业的开设与具备专业音乐素养知识人才的培养，这也吸引了众多高考生希望学习音乐知识以求更广阔的发展前景，在音乐高考类目的选择中，以钢琴的选择为最多。而在进行音乐知识的学习中，音乐理论知识是重难点，是音乐学习的基础与前提，要想以零基础的状态通过音乐高考钢琴项目，必须重视音乐理论知识在音乐高考钢琴零基础学生培育过程中的重要作用以及针对此情况寻求实施方法。本文将围绕着音乐理论教学在音乐高考钢琴零基础学生培育过程中的作用及实施进行探究。

简介：由《音乐研究》杂志和华南师范大学音乐学院联合主办的＂第七届全国音乐理论期刊工作研讨会＂于2012年11月10日—11日在广州华南师范大学举行。参加此次研讨会的代表包括：人民音乐出版社副总编辑杜晓十;《音乐研究》常务副主编陈荃有;

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：元认知作为教育心理学重要理论，对声乐教育实践有非常重要的意义。由于相关研究很少，本文拟结合元认知理论，通过具体声乐教学实践，分析元认知能力的发展以及元认知策略运用对教师、学生的帮助，探讨以元认知理论开展高等教育阶段声乐教学的实践路径。

简介：摘 要：本文主要从行为主义学习理论的视域对声乐教育做研究，以声乐教师的角度出发将行为主义学习理论与声乐教学相结合，更好地掌握、塑造、矫正学生的学习行为以及方法，尽可能在最大程度上优化学生适宜学习的行为环境，从而消除不合适的行为，促进学生有效学习。

简介：四、有关解决学校专业音乐教育中民间音乐传承问题民族音乐文化在学校音乐教育中,民间音乐的传承链在民族声乐教育中,民间音乐意识匮乏的民族声乐教育

简介：随着我国综合国力的提升，我国在国际上的地位也在日益提高，因此声乐教学成为现阶段独立学院学生学习的重点。特别是在我国部分地区，声乐教学改革与声乐教学课程的好坏有着至关重要的作用。据调查，目前我国独立学院相关教育中的声乐教育还存在一定的问题，所以在发展的道路上还面临着改革。下面本文就独立学院中声乐教学的改革和发展历程，以及当地学生和老师以及校园的实际情况．浅析我国独立学院相关教育中声乐教学未来的发展道路，并提出相关的改革建议，希望能够为我国独立学院学生声乐学习提供动力，为独立学院声乐教学工作的发展和进步提供最佳的方式和渠道。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。

简介：摘要：音乐是人类文化的重要形态与载体，包含着极为丰富的历史与文化内涵。对于音乐作品来说，其中蕴含着深刻的思想情感，为了确保在实际的演唱过程中能够切实表达出这些情感，就必须要应用合适的演唱技巧。可以说，在声乐演唱过程中，声乐技巧占据着极为重要的地位，是提升声乐演唱表现力的重要因素。基于此，本文章对声乐技巧在声乐演唱中的价值分析进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。