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  • 简介:本文拟以里蒂(Gyorgyligeti,1923-)的微复调音乐为研究对象,通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响,在前人研究成果的基础上,揭示微复调思维规律。

  • 标签: 里盖蒂 微复调思维 有量卡农 音块
  • 简介:通过对利蒂与德彪西两位作曲家的创作背景、创作技法、作品音响效果方面的比较,试图寻找不同时期的两位颇具影响力作曲家之间的共同点与联系。两位在整体音响效果、核心音高、微复调方面有着一定的关联性。

  • 标签: 利盖蒂 德彪西 创作技法
  • 简介:本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题,是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一,左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外,两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

  • 标签: 里盖蒂 钢琴练习曲 节奏分层 复节拍 复节奏 创作特点
  • 简介:文章对利蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

  • 标签: 利盖蒂 音高组织 节奏 织体 结构力
  • 简介:第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音,仍然是互为移位(相隔三全音),然后逐渐缩减为二音组,第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个(0,1,3)音组叠置起来(相差三全音),与高音区二音组动机相对抗,音响层次增加为三个,纵向上以三全音为主要构建音程,

  • 标签: 《音乐探索》 构造法 十二音 利盖蒂 音高 全集
  • 简介:咏叹调套曲是19世纪后期浪漫主义歌剧咏叹调最重要的形式,它由不同速度的唱段组合而成,用以揭示人物内心纷繁复杂的情感变化。《叶甫尼·奥涅金》作于1877-78年,其中著名的塔季扬娜"写信唱段"就是典型的咏叹调套曲形式。本文就三个方面来展开分析:一是内部结构的彼此独立;二是声乐、器乐主题的贯穿发展;三是速度的细致变换。

  • 标签: 咏叹调套曲 结构 主题 速度
  • 简介:柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。

  • 标签: 咏叹调 连斯基 解析 演唱
  • 简介:在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

  • 标签: 里盖蒂 奏鸣曲式 作曲技法 音色 调性
  • 简介:G·利蒂(GyorgyLigeti,1923~)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲.这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人"耳"不暇接.然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计.本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的.

  • 标签: 利盖蒂 大提琴协奏曲 音色 节奏 一体化结构
  • 简介:匈牙利作曲家捷而吉·里蒂(GyorgyLigeti,1923—2006)作为先锋派的领军人物之一,在弦乐四重奏方面的创作最为重要的是《第一弦乐四重奏》(1953—1954)和《第二弦乐四重奏》(1968)。这两部作品不但在他的创作生涯中占据着重要的地位,而且在20世纪弦乐四重奏体裁的创作中也占有一席之地。它们在创作年代上相差了15年之久,分别代表了作曲家在创作早期和成熟时期的作曲风格。文章以这两部作品为个案,分别从创作年代、创作社会政治背景、音乐风格、作曲技法特征及创作思维的异同等方面进行比较分析,阐述了它们风格上的差异以及作曲技法上的继承发展关系,进而用宏观和发展的眼光观察里蒂从创作早期到成熟时期、从民族风格到标新立异的个人风格的衍变过程。

  • 标签: 里盖蒂 弦乐四重奏 风格差异
  • 简介:本文借助频谱分析求证与传统音乐分析方法相结合之手段对里蒂创作中期的重要作品《分歧》的组织结构进行研究。

  • 标签: 频谱 倍频 旁频 间隙波 谐波系列 泛音